「包容不必那么完美的唱跳、不必那么體面的對白、不必時刻精彩的漫長直播，我們發現了更多有趣的靈魂，坦率展現自我的品質和重新出發也不懼風浪的勇氣。 」

“有過假唱的經驗，沒有全開麥過。”

“一刀不剪的，我一點不怕！”

“浪姐太磨嘰了...”

最近，《乘風2026》一上線，便熱度爆表。

與此前網絡上唱衰此次陣容、懷疑連辦七年的綜藝會否撲得無聲無息的擔憂不同，新一季的浪姐，用“不修不剪、不遮不掩”的直播形式，點燃全網。

（《乘風2026》熱度）

從長達四小時、被吐槽混亂得像菜市場的初見面直播，到狀況百出、笑料十足的初舞臺，再到直播變錄播依舊令人捧腹的第一次小考，《乘風2026》用一種讓所有人都意想不到的方式回歸觀眾視野。

一時嘴快、脫口而出的沒那么體面的表達；

情緒上頭、顫抖跑調的沒那么完美的表演；

各說各話、突然冷場的沒那么有序的環節...

（王濛在直播中得知自己上熱搜）

我們于是有時吐槽，有時大笑；一邊皺眉，一邊感慨：

這就是我們一直想要的“真實”嗎？

當這份“真實”成為這個節目的賣點，我們究竟為什么愿意為它買單？

2005年，一檔大眾歌手選秀賽風靡全國。自此，中國電視史的選秀綜藝時代開啟。

一群滿懷孤勇、眼睛明亮的女孩，如璞玉般未經打磨，懷揣著夢想，站在直播舞臺上對著全國人民發出“想唱就唱，要唱得響亮”的歌聲。

沒錯，這檔節目的名字叫做《超級女聲》。

（《超級女聲》參賽選手）

21年后，爆火的《乘風2026》讓網友們感慨心情好像回到了那個還在用短信為喜愛的選手投票，每周守在電視前焦急等待的時候。

這種心情的產生，很大一部分歸因于兩檔節目相同的播出形式，直播。

直播意味著內容無剪輯、無后期，屏幕前的觀眾可以實時觀看、即時互動。

彼時的超女直播中，百萬條短信隨著電視屏幕上的選手們賣力表演、努力拉票發送成功；而今的浪姐直播時，不計其數的評論、彈幕、帖子在各大社交平臺上風起云涌。

票數的多少決定了選手的去留，輿論的風向或許能改變既定的規則。

觀眾不再只是單方面觀看、接受節目內容的受眾，而是主動參與其中，成為完整節目敘事的一部分。

我們不僅在討論中確認網友們都在觀看同一檔節目、關注同一個熱點、產生同一種感受，還竟然能在觀看直播時，感到屏幕的界限被打破，自己與參賽姐姐們之間的距離在不斷縮近。

（網友對浪姐直播的看法）

“演我上節目。”

“原來老天爺是公平的。”

“給我一種我行我也能上的感覺。”

在電視直播少之又少的當下，節假日或特殊時間節點播出的晚會或盛典直播中，預錄修音到無瑕的歌聲和精致到每一根發絲的妝造似乎讓我們已經習慣了觀看有序、完美的“偶像”。

在《乘風2026》的直播里，姐姐們卻唱歌跑調、跳舞頭發糊臉、肢體不協調，在社會期待有所作為的年紀依舊不上不下或湮于人群，讓我們得以在卸下往日光環，站在一套全新評價體系起跑線前的她們身上，看見自己。

然而，這兩者的本質不同。前者是經過精心編排、富有儀式感的節目展演，觀眾們只需要觀看舞臺上的呈現；而后者是介于虛構與非虛構之間的真人秀，觀眾們本就期待觀看舞臺大幕落下之后那些“真實”的人與事。

（真人秀的“真實”）

《解讀電視真人秀》中提到，真人秀的“真實”建立在特定的規則之上。

自愿參與的選手們遵循制作組設置好的顯性規則，為著既定的目標競爭；而制作組遵循著“娛樂節目一切為了娛樂”的隱性規則對內容進行記錄和加工，依靠拍攝、剪輯增強戲劇性和感染性，讓觀眾們“看得下去”。

（國外真人秀）

在文化體力和耐心都極度有限的時代，三秒鐘內容不夠奪人眼球的短視頻都會被無情劃走，動輒幾個小時的直播實屬一招險棋。

沒有了花字制造的笑點、特效高亮的重點、配樂烘托的情緒，甚至沒有了最基礎的字幕，干巴巴的直播母帶犧牲了趣味和可看性，把所有賭注都押到木板一端，讓另一端高高翹起，破開千篇一律的綜藝海浪，標榜著“真實”二字的招牌由此最大限度地發揮作用。

截至今日，很顯然，她們賭對了。

（既參加了超女又參加了浪姐的葉一茜）

《超級女聲》給了全國各地、不限年齡但熱愛唱歌的普通人登上舞臺、一夜成名的機會，《乘風2026》給了各個行業30+的姐姐們重新出發、翻紅再就業的可能。

從無到有，從素人到偶像，我們見證并助推了新星的誕生，認可那套“草根逆襲”的敘事。超女的“真實”給予懷揣夢想的青年希望：只要努力打磨，只要唱得夠好，是金子總會發光。

事實上，就算看見超女們在直播中像屏幕前任何一個普通觀眾一樣緊張犯錯、激動落淚，我們也都覺得可以接受，因為當時不曾經過培訓包裝的她們本就來自于我們。

所以我們許可她們在暴露不足中進步，在狼狽苦澀中成長，也承認她們擁有更多的才能、勇氣和運氣，愿意向往與崇拜她們。

（《乘風2026》的舞臺配字）

可輾轉21年，我們卻選擇做減法，停止“造神”，開始“看人”。

看本該光鮮亮麗的人出糗，看原以為完美無瑕的人犯錯，剝開被公司培養和粉絲贊美包裹的“偶像”外殼，看見那個本質和我們無異的人。

是什么導致了這場長途跋涉的返璞歸真？

我們追求的“真實”，發生了改變嗎？

周五，《乘風2026》第一次公演直播，讓它又一次占據了熱搜榜單。

然而這次，網友們不再只是一笑而過，討論中充滿了對于表演是否公平開麥、淘汰結果是否合情合理的質疑。

（浪姐一公時熱搜）

幾乎在各個平臺都能看見相似的表達：真實的拉垮好過虛假的繁榮。

如果從一開始，我們期待的就是高質量的唱跳、高水準的競技、殘酷的成團篩選，那么或許我們選擇打開的節目就不會是將“不選最強、不需完美”作為回應文案的《乘風2026》。

但如果，連所謂“真實的成長”也是被塑造出來，迎合觀眾期待的“真實”，它是否與我們的初衷背道而馳了呢？

（網友記錄的主持人回應改賽制爭議的臺詞）

在西方，Authenticity（真實）一詞出現于18世紀末，源于希臘語的“auto”，意思是自我的、自己的或自身的。

盧梭表示，要想成為一個真實的人，不僅要做自己，還要讓別人看見你在做自己，別人對你的認識，和你對自己的認識應當保持一致。

彼時的浪漫主義運動崇尚個人自我表達，而3個世紀后，在情緒超越事實的后真相時代，若想要被看見，給自己貼上強烈鮮明的人設標簽比做自己要簡單，戴上虛偽的假面被人喜愛比袒露真實的自我遭人批判要容易接受。

當越來越多樹立人設的名人翻車塌房，信任崩塌，真心錯付，本就深知“人無完人”其理卻仍存僥幸的我們哀莫大于心死，比起仰視他人，更多的開始在平等的對視中尋找共鳴。

于是完美與虛假間多了個等號，高呼“活人感”“要真實”的迫切得到了與時俱進的回應。

（《我們為何迷戀真實》節選）

名人們不必再保持完美形象，而開始通過暴露莫須有的脆弱與不足體現符合期望的“真實”。

但裝真實比不真實更糟糕，因為與其說我們渴望的是“真實”，不如說我們希望能“做自己”，而裝真實同樣是一種偽裝，甚至還走到了另一個極端。

我們想看見的是哪怕袒露真實的自我也沒什么大不了，對自己足夠誠實，欣然接納所有不足，個人的進步不需要外界力量來拔苗助長；

我們想聽見的是氣喘吁吁、偶爾破音、甚至忘詞，可能太過緊張，在最終呈現時不如練習室中自然、多少有些遺憾的歌聲；或是舞臺型小宇宙爆發，享受當下加花喊麥、嗨翻全場，比練習的表現還要大放異彩、生動鮮活的突破。

因為真實不一定是不完美，完美也不一定是虛假。我們會為表現優秀的姐姐鼓掌，也會因拼盡全力的姐姐動容。因為歸根結底，我們是在為真實，為那份敢于在他人面前“做自己”的嘗試喝彩，為本就有時遺憾、有時澎湃，并非一成不變，充滿了意外和跌宕的生活鼓勁。

在浪姐一公直播前，有網友表示：要是在小考中調低混響拉低預期，又在正式舞臺時閉麥預錄，以營造華麗逆轉的反差，節目就失去了原本宣傳的意義。

當時讓姐姐們皺眉捂耳的歌聲，讓所有觀眾捧腹不已的糟糕表現，都會變成被預設鋪墊好的“真實”，讓屏幕內外想要真正看見彼此的女性寒心。

（浪姐小考和一公時姐姐們的表現）

“比起舞臺，更愛看選人和練習的真人秀部分?！?/p>

“姐姐們的互動太美好了。”

“愛看女性群像?！?/p>

正如前文所提及的，浪姐早已不再像第一季那樣尚且有個“破齡成團”的口號在，姐姐們努力完成舞臺，挑戰自我，沒有鮮明且一致的目的性。

它既不是純粹競技的選秀，也不是純粹娛樂的休閑綜藝，但這個定位獨特的“四不像”卻在我們的心中卻牢牢扎下根莖。

我們會因代斯和何宣林最終留在舞臺而歡呼雀躍，會與闞清子在練習室內練著練著就流淚崩潰的心情感同身受，會在兩團對抗互相拼盡全力尊重比賽時熱血沸騰。

（觀看浪姐后的觀眾評論）

我們既想看見臺上她們努力的成果，也想看見臺下她們偶爾迷茫的過程。更多的，是看見三十多位女性在特殊情境下聚到一起生活、學習、工作時百花齊放、各騁所長的模樣。

包容不必那么完美的唱跳、不必那么體面的對白、不必時刻有趣的漫長直播，我們發現了更多有趣的靈魂，坦率展現自我的品質和重新出發也不懼風浪的勇氣。

她們的選擇，讓人看見了女性更多的可能。

她們的互動，讓人看見了女性情誼更豐富的詮釋。

這才是我們愿意為這檔節目不完美的“真實”買單的理由。

（網友們對浪姐這檔綜藝的綜合觀點）

當真實成為賣點，它注定不純粹。

但若它能讓我們作為彼此的燈塔，在凝望中確認，原來不完美才是大多數人的出廠設置，那這場長途跋涉的返璞歸真，也還算值得。

（圖片素材來源于網絡）

參考文獻：

[1]尹鴻.解讀電視真人秀[J].今傳媒,2005,(07):14-18.

[2]【英】埃米莉·布特爾《我們為何迷戀真實》