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前言
“尊古明心”為本次展覽之主旨,亦為書畫創作傳承之根本。藝之為道,必以古為宗,以心為源。尊古明心,即是在研習歷代筆墨法度、承續書畫文脈的基礎上,澄明本心、參悟藝理,以真情貫注筆墨,使傳統根基與個人心性相合相融,守其正而得其韻。
本次展覽以筆硯傳藝為名,匯集當代藝術家作品,皆以尊古明心為創作之要。作品多循傳統法度,重氣韻、重意境、重品格,于筆墨之間見傳承之深,于章法之中見心性之純,不求浮華,不逐時俗,盡顯沉靜篤實之藝風。筆墨相呈,彰顯當代書畫創作者尊古明心之實踐與堅守,使觀者于筆墨氣韻之間,體味傳統藝脈之深厚,感悟心與古會、藝與道合之境界。
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【張家會題】
藝術家簡介
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張家會
中國美術家協會會員
中國書法家協會會員
山東省美術家協會理事
山東省中國畫學會理事
濱州市美術家協會名譽主席
濱州市美術家協會花鳥畫藝委會主任
濱州市職工美術專業委員會主席
山東省泰山文藝獎獲得者
山東省美術家協會花鳥畫培訓班特聘導師
中國書畫收藏家協會高級研修班花鳥畫特聘導師
作品欣賞
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傳統筆墨與意象生成
觀畫家張家會寫意花鳥畫作品有感
(作者:王強)
近期,觀看家會先生的寫意花鳥畫作品感觸良多,其作品布局簡放,猶如陳年佳釀,洋溢著筆韻醇厚的清香。每件作品都是他的苦心經營與熱情描繪,其筆墨造型非常傳統,其題材的選擇與主題表達也是極為傳統的。在這里,我想說的是“傳統”沒有什么不好。實際上,文化“傳統”本身是很高級的,關鍵在于當下畫家們是以什么樣的觀念介入,用什么樣的心態進行自我契合與表達。我關注到家會先生這幾年的筆墨語言與技法功底,已進入一種新的關鍵時期,有一種“破繭而出”的光芒與氣勢。 眾所周知,“筆墨”與“意象”在中國傳統繪畫中是兩個非常重要的概念,具有深厚的價值傳承與審美意義。
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其中,“筆墨”是傳統文人畫重要表達方式與造型途徑,能夠生成無限的審美“意象”。家會先生選擇的傳統“筆墨”造型之路是一件“非常吃功夫”的事情,這條路雖然有前人的腳步、有欄桿臺階、有繩索,但這種攀爬之路不是一蹴而就,它需要強大的支撐力、持久力和堅持不懈的努力。就像是一項看似簡單的“馬拉松”長跑之旅,若想在“傳統賽道上”取得一份成績是不容易的。在這里,不再詳述傳統“筆墨”,而是感悟家會先生寫意花鳥畫作品的“意象生成”。
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本文所述的作品“意象”,可理解為一種介于具象、抽象之間的意象審美和充滿了主觀意味的情趣。古人認為,“象”是一種“形象有可見之物”,諸如“形己確立,象亦生焉”“象者意之荃也”“立象以盡意”(《周易·略例明象》)等。胡適曾在《先秦名學史》中指出,“‘意象’是古代圣人設想并且試圖用各種活動、器物和制度來表現的理想的形式。”通過對美的形式與結構塑造,把它鑄造成一種富于威嚴的時代精神性“造物”。這種“造物”象征著一種不可言說的神秘指示符,卻在不經意之間催生了人類一種理想化的審美形式。老子將“物”“象”與“道”進行關聯,以闡述一種宇宙人生整體的終極關懷。如老子認為,“道之為物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物。”(《老子》二十一章)這就是一種著眼于宏觀性的審美觀照。家會先生寫意花鳥畫作品致力于筆墨表現與情感抒發,強調心靈感受和意趣。張彥遠在《歷代名畫記》中提出,繪畫創作要“守其神,專其一,合造化之功,假吳生之筆,向所謂意存筆先,畫盡意在也。”是以“意”為旨要,統領“筆墨”進行轉移模寫、狀物抒懷。實際上,家會先生寫意花鳥畫的“意象生成”,其本身就具有傳統繪畫的文化屬性,也是傳統文化的精髓所在。
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當我們將“意象生成”放置到中西方繪畫比較層面來看,它的獨特魅力與豐厚內涵立刻顯現。這種筆墨造型的意象生成,特別注重“意在筆先”“意象經營”(黃山谷語)、“必先成竹于胸中”(蘇軾語)等。它是以筆墨來刻畫物象的形態特征,并抽離具象的瑣碎細節,發掘歸納成具有抽象意味的線性符號,若即若離,游離在“似與不似”之間。用符號學視角看,家會先生寫意花鳥畫的審美“意象”,應歸屬到符號美學的范疇,是一種能夠給人以某種美好寓意的意象符號。其又兼具了造像塑形和寓意明鑒之功效,其形態是一種介于具象與抽象之間、可被描述的模糊狀態。
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正是這種筆墨形態與意象符號的生成轉化,使家會先生寫意花鳥畫有了豐富的表現力、概括力和寓意性。其“筆墨”形態是剛柔相濟,跌宕多姿,氣勢中有節奏,濃淡里見色澤。正是通過運筆著墨與勾擦染點的意象表現,使其作品得到一種自然而然的審美意蘊交融。因此,這里所說的“意象”,有時是一種只可意會不可言傳的作品整體審美效果,有時卻貫穿于作品的每一個角落以及具體物象的細節塑造。
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當繪畫作品內容或形式涉及精神層面的表達時,經常會使用具有隱喻象征性的含蓄用語來表述一種存在的深刻意蘊。家會先生的寫意花鳥畫也不例外,如同黑格爾所說,“意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西”。“一件藝術作品,我們首先見到的是它直接呈現給我們的東西,然后再追究它的意蘊或內容。前一個因素——即外在的因素——對于我們之所以有價值,并非由于它所直接呈現的,我們假定它里面還有一種內在的東西,即一種意蘊,一種灌注生氣于外在形狀的意蘊。”黑格爾將“意蘊”界定為一種比“形象更為深遠”的存在,這種“意蘊”也是家會先生的審美追求。在經過幾十年的“長途跋涉”后,家會先生終于迎來一個全面的繪畫藝術“爆發期”,并牢牢鞏固他所攀登的藝術高度。祝家會先生繼續秉持文化“傳統”之根脈,一路前行,有新的更大收獲。
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