愛奇藝想靠AI翻身，但翻車來得更快……

當AI加速滲透各行各業，影視行業的變革已悄然來臨。

近日，愛奇藝在2026愛奇藝世界·大會上高調官宣“納逗Pro”AI藝人庫，宣稱已有100+位藝人“入駐”。CEO龔宇一句“未來真人實拍或成非遺”的言論，更是瞬間引爆行業爭議。

這背后是愛奇藝急于靠AI破局的焦慮。只是目前看來，翻車來得更快。

AI之于影視創作，究竟是能破解困局的利器，還是暗藏風險的陷阱？

“AI藝人庫”為何惹爭議？

“愛奇藝瘋了？”“愛奇藝怎么敢？”......

近期，愛奇藝憑一項“震驚行業”的舉措沖上熱搜——4月20日，在“2026愛奇藝世界·大會”上，其推出“AI藝人庫”，并宣稱已有100+位藝人“入駐”。

更具爭議的是，愛奇藝CEO龔宇在大會上拋出的驚人言論：“AI能讓演員年拍戲量翻倍”“未來真人實拍或成非遺”，這番表態瞬間將愛奇藝推上風口浪尖。

爭議的核心，在于“入駐”概念的刻意模糊。愛奇藝高級副總裁劉文峰在大會上明確表示，已有超百位藝人簽署入駐同意函。

但官宣當天下午，張若昀、于和偉、王楚然等多位藝人工作室便集體辟謠，明確聲明未簽署任何與AI相關的授權協議，部分工作室甚至已啟動法務程序，直指愛奇藝混淆“合作意愿”與“正式授權”的邊界。

藝人辟謠，用戶也不買賬。社交平臺上，“改名叫AI奇藝”“讓AI充會員”等評論鋪天蓋地。

話題“愛奇藝瘋了”更是快速躍居微博熱搜第一。

面對洶涌的輿論壓力，愛奇藝緊急啟動澄清。

4月21日凌晨至上午，龔宇連發三條長博文并配現場視頻，解釋當前納逗Pro上的演員清單，僅代表藝人表達了愿意洽談AI創作授權的意愿，并非已確定合作。

他強調，具體合作規則與現在的實拍完全一致，演員是否參與某個項目、出演哪個角色，均需其本人同意，溝通對接仍通過藝人經紀人、經紀公司進行，商業模式未發生任何變化。同時，龔宇也補充說明“實拍永遠不會消失”，此前言論只是對行業趨勢的探討而非定論。

但這番澄清并未完全平息爭議。畢竟，在 AI技術可輕易復刻藝人肖像、表演的當下，“意愿”與“授權”的模糊邊界，無疑為藝人肖像權、表演權的濫用埋下了隱患，這也是公眾與藝人方最核心的擔憂所在。

為何全力押注AI？

愛奇藝瘋了嗎？其實更像是“病急亂投醫”，是在核心業務增長乏力、行業競爭加劇的雙重壓力下，為破解發展困境做出的無奈選擇。

押寶AI，本質上是平臺為擺脫盈利困局、緩解成本壓力的孤注一擲。

近年來，愛奇藝的核心收入持續承壓：會員服務收入從2023年的203億元降至2025年的168.1億元；廣告收入縮水至2025年的51.9億元，四年降幅超26%。

為實現盈利，愛奇藝推行“降本增效”策略，大幅壓縮內容成本，但隨之而來的是頭部爆款供給不足，用戶付費意愿持續減弱，最終陷入“成本壓縮→內容質量下滑→用戶流失→收入減少”的惡性循環。

在這樣的困境下，AI成為了平臺眼中唯一的突破口。

在AI工具層面，3月底，愛奇藝開啟試商用的專業影視制作平臺“納逗Pro”，定位于一站式AI輔助創作，主要面向機構開放資源庫，涵蓋編劇、導演、美術、剪輯等近70個智能體。

除了此次引發爭議的藝人庫，納逗Pro還整合了IP庫、數字資產庫等資源，并匯聚了國內頂尖商用大模型，文本、圖片、聲音、視頻等多領域模型全覆蓋，為內容創作提供全方位技術支持。

首次亮相的“吃鯨AI”，則定位于面向大眾用戶的輕量化內容生成工具，可調用愛奇藝儲備的各類影視素材，廣泛應用于短視頻、短劇、漫劇等二創場景。

此外，新升級的“愛奇藝號”簡化了創作者入駐與簽約流程，與納逗Pro、分賬系統深度打通，共同支撐起愛奇藝“轉型為非中心化社交媒體”的愿景。

在內容層面，愛奇藝首席內容官王曉暉明確提出“全面開放AI仿真人劇”合作，并透露2026年愛奇藝預計上線2.5萬部豎屏短劇和3.5萬部漫劇，其中超50%將運用AI技術。

平臺推出的“愛奇藝短劇廠牌激勵計劃”，更是將AI仿真人短劇納入其中，最高激勵金額可達300萬元。此前，有行業數據顯示，AI短劇的制作成本可比真人劇低70%—95%，制作周期可壓縮至3到5天。

AI并非萬能解藥

盡管愛奇藝對AI寄予厚望，但AI并非破解困境的萬能解藥。

在愛奇藝全力押注AI的同時，此前紅果短劇的AI短劇《桃花簪》“翻車”了。

該劇曾憑借獵奇劇情斬獲超4000萬熱度，卻因未經授權擅自使用漢服妝造博主“白菜漢服妝造”、商業模特“七海”的面部形象，通過AI換臉技術生成角色，并將其塑造成貪財好色、虐待動物的反派，嚴重損害了當事人的名譽與肖像權，引發公眾對AI侵權的廣泛擔憂。

《桃花簪》換臉事件后，紅果短劇迅速采取應急措施：4月3日全面下架涉事劇集，暫停涉事出品方上傳權限15天，同時升級審核機制，強化AI內容授權核驗，明確要求所有含AI生成內容的短劇，必須提供完整的授權證明，否則一律不予上線。

紅果的這一舉措，既是應對輿論危機的無奈之舉，更折射出AI技術在影視創作領域的復雜影響——它既能助力行業降本增效、突破創作邊界，也可能引發侵權、倫理失范等一系列問題。

具體而言，AI之于影視創作的“利”，在于其能打破效率瓶頸、降低創作門檻。對平臺來說，AI可大幅壓縮制作成本與周期，比如愛奇藝計劃通過AI藝人庫，將演員的臉、聲音、表情轉化為可標準化調用的數字資產，實現內容快速生產；對創作者而言，AI可輔助完成劇本創作、場景搭建、后期剪輯等繁瑣工作，讓創作者更專注于內容創意本身。

但AI的“弊”同樣不容忽視，甚至更為突出。

一方面，侵權風險頻發，除了紅果《桃花簪》的換臉事件，近年來AI生成內容侵犯肖像權、著作權的案例屢見不鮮，而目前相關法律法規仍不完善，維權成本高、難度大，導致部分創作者肆無忌憚地濫用AI技術。

另一方面，內容質量下滑，部分創作者過度依賴AI，忽視內容創意與情感表達，導致AI生成的內容同質化嚴重、缺乏靈魂，難以引發用戶共鳴，長期來看會持續消耗用戶信任。

在此背景下，整個AI短劇賽道已進入強監管、嚴管控的新階段。各大平臺紛紛收緊AI短劇審核，監管層面也出臺明確規定，要求AI短劇需納入網絡微短劇統一監管。

2026年4月1日，針對AI短劇、AI漫劇的專項新規正式施行，明確要求所有AI生成類短劇必須“先備案、后上線”，存量未備案作品需在3月31日前完成補審，逾期將被全網強制下架，AI短劇徹底告別“野蠻生長”時代。

值得關注的是，在AI短劇被嚴格管控、行業回歸理性的同時，抖音與紅果紛紛調轉方向，加碼真人短劇。

第十三屆中國網絡視聽大會上，紅果短劇總編輯樂力宣布抖音集團將投入5億元專項資金，持續扶持真人短劇內容。此外，抖音集團短劇版權中心啟動“影視IP真人短劇劇本&成片征集活動”，推出行業領先的扶持政策，持續推動真人短劇精品化升級。

技術迭代的浪潮不可阻擋，AI為影視行業帶來的變革也毋庸置疑。但愛奇藝的爭議、紅果的翻車都在提醒從業者：技術是工具，而非目的。

影視行業的核心競爭力，永遠是優質的內容與真摯的情感表達，而非冰冷的技術復刻。當平臺急于用AI破解困境時，更不能忽視藝人的合法權益、行業的倫理底線與用戶的核心需求。唯有守住初心、規范使用技術，才能讓AI真正成為助力影視行業高質量發展的利器，而非將行業推向無序與風險的陷阱。