從“最受寵小孩?”到文藝復興名匠｜五一展覽推薦

《李靜訓和她的時代》

地點：國家博物館

時間：4月3日~10月8日

她被稱作“最受寵小孩”，卻在9歲那年猝然離世，如今，她穿越1400余年的時光，成為這個春天最受矚目的展覽主角?！独铎o訓和她的時代》以這位隋代貴族小女孩墓葬文物為引，鋪展開一幅縱跨政治、經濟、文化與民族融合的絢麗隋代圖景。

李靜訓身世顯赫，曾祖父為北周驃騎大將軍李賢，祖父是以身殉國的隋朝上柱國李崇，外祖父為北周宣帝宇文赟，外祖母楊麗華既是北周宣帝皇后，又是隋文帝楊堅的嫡長女。萬千寵愛中，她度過了短暫而燦爛的童年。

國家博物館首次集中展出館藏李靜訓相關文物240余件（套），陜西、山西、河南、寧夏、天津等地區十余家考古文博單位亮出150余件（套）精品文物，將一個被盛唐光芒掩蓋、存續僅37年的隋代，鮮活地呈現在觀眾面前。

《致敬巨匠：從達·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復興名作展》

地點：中國美術館

時間：4月28日~8月28日

文藝復興是西方藝術史上的豐碑，它以人文主義為內核，打破中世紀的桎梏，喚醒人類對美、對人性、對世界的全新認知。

由中國美術館、意大利烏菲齊美術館等聯合主辦的本次展覽，展出36件意大利文藝復興時期杰作，匯聚達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等20余位藝術巨匠的經典作品，為中國觀眾打開一扇通往文藝復興黃金時代的藝術之窗。

展品年代跨度從1470年前后至1610年，涵蓋油畫、蛋彩畫、素描等多種藝術形式，多數作品為首次來華展出。以人文主義為核心的肖像畫，恰似歷史的鏡像，引領觀眾理解文藝復興時期的精神世界。

《特斯法耶·烏爾蓋薩：原初之徑》

地點：紅磚美術館

時間：3月21日~6月21日

藝術家特斯法耶·烏爾蓋薩成長于埃塞俄比亞，教堂繪畫的儀式感深植其視覺記憶，2009年赴德深造后，遷徙、身份認同成為其創作的核心命題。2022年，他在全球動蕩之際攜家人返鄉，母國與他鄉的文化張力，促使其創作從個人經驗轉向對人類共通處境的思考。

此次展覽的六聯巨作《沉潛之夢》尤為矚目，作品以中國傳統舞獅為靈感，隱喻社會在承載中前行的力量。烏爾蓋薩的畫作以赭石色為基調，在多維時空敘事中，讓人物姿態于凝固與流動間交織，壁畫的沉積感與絢麗色彩交織，成為獨有的情感表達。他認為，埃塞俄比亞傳統文化如“口音”般自然流淌于筆觸，構成藝術生命的底色。

“文化原鄉·福地壤塘”

地點：北海公園

時間：4月28日~5月25日

恰逢北海公園建園860周年，第三屆“文化原鄉·福地壤塘”2026北京行啟幕，匯聚唐卡、金銅造像、藏毯等百余件非遺精品，涵蓋十余個品類。30余位唐卡畫師歷時數年創作的《格薩爾王傳》大將題材粉彩瓷板畫尤為亮眼。

今年活動以沉浸式體驗，展現壤塘143項非遺的傳承活力，搭建起高原文化與首都古園的對話。除靜態展覽外，還設立非遺研學體驗區，觀眾可嘗試唐卡繪制、藏紙拓印。

《雙手知道》

地點：西岸美術館

時間：4月17日~8月2日

這是希拉·?？怂购褪┗凼状我噪p個展的形式共同呈現作品，她們都是纖維藝術領域的變革者與引領者。展覽從“材料”的角度重新審視藝術史，當藝術回到雙手的觸碰與反復的勞動，當材料成為一種可感知的語言，我們對于藝術的理解、對于日常材料的認識，都將發生轉變。

“大河遠近”部分呈現了希拉·希克斯橫跨近70年的創作，匯集了她游歷拉丁美洲以及印度、中國等地所孕育的藝術表達。從日常編織、結繩記事，?？怂箯牟煌木幙棇嵺`中汲取養料，也將自己對于日常生活、山川河流的感受融入作品，有時她的創作是輕盈的，仿佛一幅幅架上繪畫，有時又是充滿體量感的，像是雕塑或裝置般，重新塑造了觀眾對于空間的感知。

“羽石之歌”部分呈現了施慧從20世紀80年代至今的創作，展示她在物質性與精神性、有形與無形之間持續構筑橋梁。她以棉、麻、絲，乃至宣紙和紙漿為媒介，建立起一套獨特的視覺語言。她以纖維為筆，同時又受書寫傳統的啟發，不斷將原本二維的表達方式拓展至三維，甚至延伸到整個空間。觀眾步入展廳，仿佛步入一座可觀看、可感受的園林。

《人機迷離》

地點：上海當代藝術博物館

時間：4月25日~6月28日

“人機迷離：心/身/電/音/社會/采樣”（TECHNO WORLDS—FINAL SAMPLING）是德國的文化機構于2021年發起的為期五年的全球巡回展覽項目，不僅關注音樂本身，還涉及藝術、媒體、技術、身份與空間等多重議題。作為項目巡回的最終一站，上海展融入了更多中國藝術家的創作。

Techno是20世紀80年代中期起源于美國底特律的電子音樂類型，源自對電子合成技術與機械化節奏的融合探索。它是音樂，又不只是音樂——它的回響延伸至設計與時尚、哲學、亞文化、人與機器及虛擬世界的關系等。在德國，Techno被視為東西德融合的紐帶。尤其是柏林，憑借20世紀90年代的Love Parade（愛的大游行）以及一系列成為傳奇的Techno俱樂部而備受關注，逐漸崛起為最重要的Techno都市之一。

本次展覽匯集23組來自不同時空的作品，呈現人與文化、歷史與技術之間的差異與映照。從底特律的工業衰退、柏林城市變遷中逐漸形成的跨文化連接，到南斯拉夫的歷史語境與非裔未來主義，多重圖景在此交織展開。

《首爾市民生活展》

地點：上海市歷史博物館

時間：4月3日～6月7日

展覽通過約200件來自首爾的文物、模型等，呈現首爾市民從傳統韓屋到現代高層公寓的居住生活變遷。

“首爾的家居：透過物品看變化”呈現了一部微縮的日常生活史。韓屋中輕巧便攜的“小盤桌”與20世紀公寓客廳里象征“坐椅生活”的沙發并置，忠實記錄了生活方式從“一室多用”的靈活向“功能分區”的現代性轉變，體現了其背后價值觀念的遷移。

在“傳統居住文化：韓屋”單元，觀眾可以沉浸式領略韓國傳統居住文化與空間布局。這個部分通過精致的模型與圖示，解析了韓屋如何通過“溫突”與木地板走廊應對寒暑，體現與自然共生的智慧。“舍廊房”內象征士人修養的文房四寶與雅致扇畫，與“內房”中展現女性日常的“閨中七友”等物件，揭示了傳統住宅中蘊含的嚴謹社會結構與空間劃分。

“現代居住文化——公寓”則將視角投向塑造了今日首爾天際線的水泥森林。隨著“漢江奇跡”帶來的經濟騰飛與城市化進程，公寓迅速普及，已成為占比59%的主流住宅。通過宣傳單、模型和攝影師的鏡頭，該單元展示了公寓內部廚房因家電普及帶來的“站立式革命”、客廳向家庭媒體中心的轉變，以及泡菜文化等傳統文化如何借助不斷適應與延續。

《一切都準時》

地點：余德耀美術館

時間：3月22日～6月21日

“一切都準時，只是時間從未屬于我們?！边@是藝術家劉任和張如怡雙人展的題目。這對藝術伴侶以近50組作品為媒介，解鎖現代都市中時間與存在的深層關聯。

展覽的起點始于余德耀美術館的玻璃展廳。這里的主要元素是剝落的仙人掌刺與漂浮的蛋殼，均是生活中常被忽視卻暗含力量的物件，藝術家借助陽光與工業塑料大棚膜的光影互動，讓作品隨晝夜光線變化呈現出截然不同的質感。值得一提的是，蛋殼中嵌入的英文單詞，承載著劉任對個體在系統狀態下無力感的反思，讓日常材料成為承載時代情緒的載體。

步入主展廳，映入觀眾眼簾的是藍色墻上放置的馬桶與空調外機，以“旋轉”為關鍵詞，串聯起兩位藝術家對日常與時代的觀察：通過馬桶形式呈現的動態裝置《漩渦》以兩分鐘一次的頻率完成抽水循環，構成一種關于代謝與消耗的機械儀式；外置于城市建筑表面的空調裝置《無題》轉化為室內空間的表達，暗合現代人城市緊湊生活的節奏。這面展墻，是對城市代謝過程中個體空間與情緒塑造的集中回應，讓被忽略的日常之物，成為解讀時代與個體關系的關鍵線索。

其他作品同樣暗藏巧思?！赌媪魅雺簟愤@件作品在時鐘的正反兩面分別鐫刻著李煜“世事漫隨流水，算來一夢浮生”與劉任自創的“夢中流水逆行，歸來何時少年”，以正反循環的形態，傳遞出對生命與時間的叩問。張如怡通過在臺階上安置的浴室地漏，模糊了公共與私密空間的邊界，隱喻人的生活狀態與時代變遷的交織。