文｜寶珠

去年開始，AI漫劇憑借低成本、快產出、適配短視頻生態的優勢爆發式增長，成為影視領域增速最快的新興賽道。數據顯示，國內AI漫劇市場規模持續攀升，全平臺日產出破萬部，抖音、快手等主流平臺加碼流量扶持，付費解鎖、廣告分成模式已成熟落地。

不同于傳統影視、動畫的高成本、長周期，AI技術打破了專業壁壘。無需大型團隊、實景或專業演員，僅憑AI工具、劇本改編即可快速產出并實現變現。值得注意的是，傳統影視、動畫團隊雖有專業優勢，卻轉型遲緩；而一些電商從業者、短視頻操盤手跨界到AI劇賽道，卻憑借靈活思維與流量經驗率先卡住了位置。

新賽道紅利并未被老玩家搶占，反而被跨界者收入囊中。

像林鴻（福州市晉安區劇點科技有限公司CEO）、魏晴（短劇制片人）和在校生李鑫鑫（漫劇賬號博主）便是典型，他們都深耕抖音、快手等短視頻生態，不受傳統行業思維束縛。

其中，林鴻團隊于2025年7月入局AI漫劇，迅速搭建起流水線生產模式，單條作品斬獲數千萬自然流播放，可以說是精準抓住了早期紅利，也印證了跨界玩家的核心優勢。

跨界玩家從何而來？

沒有傳統內容行業經驗的束縛，是跨界玩家入局AI漫劇的最大優勢。

通過調查，骨朵發現跨界玩家大多并非出身傳統影視體系，而是來自短視頻運營、短劇操盤、電商流量、MCN、校園自媒體等賽道。

縱觀行業規律，此前在短劇賽道真正實現規模化盈利的，也并非傳統影視公司，而是深諳平臺算法、流量邏輯與變現路徑的跨界群體。

林鴻、魏晴、李鑫鑫正是典型代表，他們自帶流量打法與用戶洞察力，不受傳統創作范式桎梏，能快速適配AI漫劇輕量化生產、短視頻分發的賽道特征。

林鴻團隊長期扎根抖音生態，涉足短視頻帶貨、海外直播、獨立站與跨境店群等業務，深耕碎片化流量市場，熟稔平臺算法、用戶偏好與變現邏輯。他坦言，團隊全程參與了抖音生態各類流量與電商業務，這套成熟的運營思路與AI漫劇賽道十分契合。

圖片由AI生成

魏晴從微短劇制片轉型，將短劇“強沖突、快節奏、高爽感”的創作邏輯平移至AI漫劇。而李鑫鑫通過對同學們生活習慣的洞察，采用輕量化賬號運營、高頻更新、熱點聯動的方式快速起號，印證了個體跨界入局的可行性。

“短劇與AI漫劇的紅利，更多流向懂流量、敢試錯、快迭代的跨界玩家，而非模式固化的傳統影視團隊。”在魏晴看來，新內容賽道拼的不是傳統制作功底，而是對平臺算法、用戶碎片時間和情緒爽點的精準拿捏，而這恰恰是跨界從業者的天然長板。

圖片由AI生成

AI漫劇依托抖音、快手生長，主力受眾為年輕群體，緊湊的節奏、強沖突的劇情、密集的爽點更易引爆流量，這與短視頻、短劇的內容邏輯高度一致。目前賽道題材高度集中于古風、復仇、逆襲等情緒爽劇，用戶已養成碎片化追劇、二倍速觀看的習慣。

林鴻分析，短視頻用戶不喜冗長鋪墊，只追求即時的情緒滿足；傳統影視慢敘事、重細節打磨的創作方式難以適配平臺生態。而跨界團隊精準拿捏用戶偏好，借助紅果短劇編劇資源等成熟劇本渠道，批量復刻爆款劇情模板，快速產出貼合平臺調性的作品，具備天然的內容適配優勢。

老玩家缺少新思路

運營層面，跨界玩家展現出極強的靈活優勢與前置布局意識。

林鴻團隊于2025年5月啟動AI漫劇賽道調研，7月正式入局，精準卡位行業爆發前夜的紅利窗口期。憑借充分的市場調研與一線賽道數據參考，他們提前研判賽道前景，依托成熟的高權重老賬號直接分發作品，避開新賬號冷啟動的困境，單條作品即可斬獲兩三千萬的純自然流播放。

不同的跨界玩家也形成了各自成熟的運營打法：魏晴沿用微短劇行業久經驗證的矩陣分發、AB測流模式，批量投放、快速篩選高潛力劇集；李鑫鑫則依托個人IP做垂類精細化運營，緊跟年輕用戶喜好，輕量化更新，大幅降低試錯成本。

與傳統影視團隊執著于單部作品精雕細琢、長線運營不同，跨界玩家普遍采用量產化、快周轉模式，穩定高頻輸出內容、批量測試流量風口，依托平臺算法分發邏輯持續抓取自然流量，以規模化攤薄成本、實現整體盈利。

除了國內賽道的布局，跨界玩家的市場前瞻與應變能力同樣突出。林鴻團隊早在年初就啟動了TikTok海外AI漫劇的布局，搶先卡位海外增量市場，目前已進入內容制作籌備階段。

圖片由AI生成

面對行業多重變量——AI工具2.0版本迭代、算力與創作積分成本暴漲近4倍、平臺審核規則持續收緊，跨界團隊能夠快速調整生產節奏、優化制作流程，在效率與成本之間動態平衡。與此同時，魏晴緊跟平臺審核風向及時調整內容尺度，李鑫鑫則跟隨全網熱點實時切換題材方向，做到順勢迭代、隨勢調整。

在林鴻看來，傳統影視、動畫老玩家最大的短板，就是缺少適配新賽道的新思路。傳統公司層級架構臃腫、決策鏈條冗長，往往把AI漫劇當作普通項目按流程推進；而跨界團隊決策鏈路短、執行力強，深耕流量玩法、貼合平臺節奏，天然適配AI漫劇高速迭代、政策多變的行業特征。

深究根源，傳統老玩家的落后，首先體現在組織機制與響應速度的脫節。影視、動畫企業固有的層級審批與繁瑣立項流程，完全跟不上AI漫劇賽道快迭代、短窗口期的發展節奏。從項目調研、方案立項到團隊落地，層層審批耗時良久，往往流程走完，賽道紅利已過，平臺規則與流量邏輯也已更迭，錯失入局最佳時機。

圖片由AI生成

其次是創作思維與路徑依賴的固化。傳統內容從業者長期沉淀于重制作、重質感、重長線IP沉淀的創作范式，難以接納AI漫劇輕量化、強沖突、快變現的商業內容邏輯。不少動畫企業固守手繪、三維傳統制作路徑，主觀否定AI內容的商用價值，片面認為AI作品質感粗糙、缺乏創意，不愿擁抱技術變革。

但市場現實早已形成反差：AI漫劇已跑通廣告分成、單劇付費、平臺版權采購等成熟變現閉環，大批跨界玩家依靠新思維、新模式實現規模化盈利，傳統老玩家卻因認知割裂主動退出賽道競爭。

最后是成本邏輯與商業思維的錯位。傳統影視團隊習慣于重資產投入，依賴場地、專業設備、全職固定團隊的高成本模式，優先追求作品藝術質感；而以林鴻為代表的跨界玩家，自帶電商與短視頻賽道沉淀的輕資產、控成本、快試錯思維，再加上對市場充分的調研與分析，小成本驗證賽道可行性，絕不盲目重資產鋪產能。面對TikTok海外電商政策收緊，也能及時收縮業務、平穩收尾，始終保持靈活輕裝上陣。

這種以市場、成本、變現為核心的商業思路，正是固守傳統創作邏輯的老玩家所缺失的核心能力，也成為跨界玩家持續搶占內容新風口的關鍵優勢。

行業洗牌加速：短期逐利與長期價值的雙向奔赴

從行業長遠發展來看，AI漫劇賽道的競爭格局，正在印證“新賽道紅利屬于跨界者，長期深耕屬于優勝者”的發展規律。

林鴻坦言，目前整個AI漫劇行業仍處于短期逐利的階段，絕大多數入局團隊將漫劇視作快速變現的生意，而非長期深耕的內容產業。行業內同質化創作泛濫，題材、人設、劇情高度雷同，多數團隊不愿投入時間與成本探索新美術風格或創新敘事模式，只要現有模板能夠穩定變現，便會持續復刻量產。這也是AI漫劇至今未能誕生《哪吒》《甄嬛傳》這類破圈級超級頭部作品的核心原因。

短期來看，市場需求決定行業走向，在流量紅利尚未消退、變現模式穩定的背景下，同質化量產仍是主流，跨界玩家依靠成熟的商業邏輯，依舊能牢牢占據賽道盈利的主力位置。但隨著AI工具持續迭代、平臺政策不斷完善、用戶審美逐步提升，行業洗牌已然開啟。

Seedance2.0技術全面普及，制作門檻被進一步拉平，中小團隊的技術優勢逐漸弱化；算力成本翻倍上漲，工具平臺頻繁調價，壓縮了中小作坊式團隊的利潤空間；平臺加大內容審核與優質內容扶持力度，粗制濫造、同質化作品的流量紅利持續消退。

圖片由AI生成

未來，一大批缺乏核心競爭力、僅靠復刻跟風的中下層團隊將逐步被淘汰，行業從“野蠻生長”轉向“精品化深耕”。

對于跨界入局的優質團隊而言，單純逐利的發展模式難以為繼，平衡商業變現與內容創新，成為長久發展的關鍵。林鴻表示，團隊并不會局限于短期流量生意，在維持現有量產變現業務的同時，也在持續探索IP化發展路徑。未來若能獲得平臺IP賦能、政策扶持與資金加持，他們將組建專項團隊，投入優質原創內容創作，嘗試打造行業標桿作品。

而對于傳統影視、動畫老玩家而言，AI漫劇的崛起并非行業替代，而是一種全新的補充與機遇。AI技術能夠大幅降低戰爭、特效、大場景等內容的制作成本，與真人實拍、傳統動畫形成優勢互補，實現降本增效。放下固有偏見、擁抱技術變革、適配流量邏輯，傳統老玩家的專業創作能力與內容審美，終將在行業精品化階段發揮價值。

新賽道的上半場，跨界玩家靠靈活與流量取勝；下半場，必將是商業思維與內容實力的雙向比拼。