原標題《熱帶往事：關于三種聲音的氣候想象》

每到五月, 是夏天正式的開始

空氣變得緩慢，濕度上升，身體開始先于語言感知到變化。

在夏天繞不過熱帶敘事

熱帶的迷人之處，不僅在于它有多生機勃勃，而在于它的“過量”

聲音、氣味、植物與濕度

茂盛的過剩的生命力

在《憂郁的熱帶》里施特勞斯引用夏多布里昂（Chateaubriand）《意大利之旅》（《Vayages en Italie》）中的一段來描述旅行及其意義：

“每一個人身上都拖著一個世界，

由他所見過、愛過的一切所組成的世界，

即使他看起來是在另外一個不同的世界里旅行、生活，

他仍然不停地回到他身上所拖帶著的那個世界去。

從此以后，可能把兩個不同的世界之間溝通起來。經

由預想不到的方式，時間把生命與我自己之間的距離拉長...

我們來探索三個來自世界不同地方的音樂,

發現他們身上拖著的熱帶世界

我一直很喜歡“通感”這個修辭手法,把一種感官的感覺，用另一種感官表達出來

不同官覺體驗, 所帶來的感受也是奇異融合的,

所以,

我們以一種溫度的體感,三種溫度的聲音切片

沿著一條熱帶敘事的音樂路線,

發現, 漫游, 陷入神游之境之外...

濕熱的空氣貼在皮膚上

空氣里是香料和汗的味道

頭頂慢慢搖晃的棕櫚葉

還有熟過頭的芒果甜膩的氣息

我們習慣把“熱帶”理解為一個地理概念，但它更像一種感官狀態
聲音變得黏稠，氣味開始擴散，皮膚與世界之間的距離被縮短

沿著三種溫度的聲音切片出發，
在音樂中重新理解“熱帶”

在不同的地方，“熱”并不以相同的方式出現。
如果把這些感覺切成三個刻度

它可以是里約海風里尚未散盡的余溫，

也可以是臺北梅雨季里不斷積累的潮濕，

或者是在更遠的曠野中逐漸被拉平、歸于恒定的靜默。

或許我們能用另一種方式，去聽見這些聲音。

第一站是南美, 巴西
也是我們的第一層溫度:
里約的余熱

在里約的傍晚
棕櫚樹影慢慢拉長，海風帶來的濕度，地面也還是溫熱的
Bossa Nova是這種余溫的聲音形態。

Dora Morelenbaum《里約咖啡館》

Dora Morelenbaum

Dora Morelenbaum來自Bossa Nova之鄉里約熱內盧，出身巴西音樂世家，

她的父母是坂本龍一長年合作的搭擋與好友。她也是是近年巴西大熱樂隊, 拉丁格萊美獲獎Bala Desejo的成員

Bala Desejo 是一支于2020 年在里約熱內盧成立的巴西音樂組合，以融合熱帶音樂、巴西流行音樂（MPB）、迷幻音樂和20 世紀 70 年代巴西流行音樂元素而聞名。

從 20 世紀 70 年代的熱帶音樂運動以及 Os Mutantes 和 Gal Costa 等藝術家身上汲取靈感，以輕松活潑的編曲和層次豐富的和聲重新詮釋了傳統的巴西節奏: 波薩諾瓦、桑巴和靈魂樂。

巴西真的是一個寶藏國家, 有很多值得探索的音樂, 文化, 之前我們也寫過一些關于巴西的文章, 剛剛提到的巴西熱帶主義, 也專門寫過一篇文章來探索

離開南美，我們來到臺北。
這里的熱, 帶著閩南梅雨季特有的黏糊與潮濕。

第二層溫度是來自夏天臺北的悶熱潮濕

百合花《萬事美妙》

百合花lilium

百合花是一支來自臺北的獨立樂團，

在百合花的音樂里，你會聽到搖滾、藍調、雷鬼、放克、波薩諾瓦，南管的清雅與北管的激越在耳邊撞擊，嗩吶與鑼鼓聲中，卻是Funk、雷鬼與波薩諾瓦的骨架

童謠、唸謠與地方戲曲，悉數內化進了現代樂器的骨血之中, 為閩南語創作注入不同的面貌。

比如《醫生》融合南管演奏及一首無伴奏合唱版本的臺灣老歌;

《拜六》首次嘗試將臺灣月琴唸歌結合Funk律動

2019年，正式發行首張錄音室專輯《燒金蕉》，獲得第10屆金音創作獎兩項大獎，并入圍第31屆金曲獎。

《燒金蕉》也是作為一張非常具有他們風格代表的破格之作，

巧妙地將童謠、念謠、民間歌謠和地方戲曲融匯進音樂內涵, 再以南管、北管等儀式感極強的元素，勾勒出歌曲深邃的意境,混合一種奇異的風情

燒金蕉

臺灣文學和電影也是我非常喜歡的,

這種奇異的風情, 也讓我聯想到一本書

來自陳春成的《夜晚的潛水艇》。

那種瑰麗玄妙、在現實與幻覺間穿梭, 奇詭的閩南語語境，跟百合花的音樂也如出一轍。

仿佛鳥棲樹，魚潛淵，一切穩妥又安寧，夜晚這才真正地降臨。

《夜晚的潛水艇》 是陳春成的首部小說集。

九個故事，游走于舊山河與未知宇宙間，以瑰奇飄揚的想象、溫厚清幽的筆法，在現實與幻境間辟開秘密的通道：

海底漫游的少年、深山遺落的古碑、彌散入萬物的字句、云彩修剪站、鑄劍與釀酒、鐵幕下的薩克斯、藍鯨內的演奏廳……

關于藏匿與尋找、追捕與逃遁，種種無常中的一點確鑿，烈日與深淵間的一小片清涼。

陳春成的小說世界，是可供藏身的洞窟，懸浮于紙上的宮殿，航向往昔的潛艇。

而這種生猛荒誕的生命力，在電影《大佛普拉斯》也有其寫照。

關于臺灣電影, 好看的經典的電影也是不勝枚舉,

《大佛普拉斯》 是那種帶著泥土氣息的底層生命力。

在結尾部分，當林生祥的《面會菜》，月琴彈撥以及輕輕的口哨聲，又悲傷又輕盈

有影評把這種關系總結為一種持續的對立——

黑與白、佛與欲望、悲憫與戲謔交織在一起，讓整部電影始終處在一種“荒謬的甘味人生”之中。

這是獨屬于閩南的、黏潮的悶熱。

不管是陳春成筆下那些奇詭神妙的幻境，

還是《大佛普拉斯》里荒誕壓抑的現實，

其實和百合花的“舊調重彈”都有著某種迷人的共性

《大佛普拉斯》電影截圖

走過里約的咖啡館, 臺灣的夏日,
第三個目的地是曠野
也是我們探尋的第三種溫度：

曠野的熱寂

Céline Dessberg《你好，曠野》

(不知道為什么這個小標題讓我想起很早時候看的也是來自法國的薩岡《你好, 憂愁》名字比較相似, 但氣質截然不同

當聲音開始變得稀薄，時間被拉長。

我們不再在城市里，而是在一片無邊的曠野之上。

Céline Dessberg

Céline Dessberg的歌聲是純粹、冷調、如白日夢般永恒的震動。

她的音樂也是混合的 , 也是屬于她的尋根之旅、蒙古長調、法式香頌。

作為在法國與蒙古雙重文化中生長的音樂人，她身上有著一種極具反差的魅力。

她擅長演奏古老的蒙古箏 (Yatga)，那種清冷、空靈的音調，在吉他與鋼琴烘托下，并沒有走向原始的粗獷，反而被稀釋進了一種冷爵士與氛圍民謠的迷離中。

來自北境的悠遠和法式低語吟唱混合的相當自然,

Céline將蒙古傳統樂器 yatga（一種蒙古齊特琴與豎琴的混合樂器）與老好萊塢式的和聲以及華爾茲節奏完美融合，營造了一種輕柔又靈動的獨特氛圍。

yatga

2024年末至2025年初，Céline發布了EP《H?d??》以及45轉黑膠單曲，收獲了國內外媒體的熱烈反響。

她的作品在BBC電臺、NovaClub、FIP電臺等平臺頻頻亮相，深受全球聽眾的喜愛。

Chintamini目前是Céline播放量最高的一首單曲, 我在探索中, 發現她關于這首歌的來源說道:

“據他們所說，金剛杵（Chintamini）象征著能實現愿望的寶物。

在佛教意象中，它是一種無色無味的泡泡。

我認為它也與水有關。在這首歌里，我想贊美地球上的水，因為實際上我們并沒有給予它應有的尊重和重視。”

H?d??is

其實在關于寫Céline的時候, 那種來自熱帶敘事的”熱“ 我糾結了一會

偶然間看到”熱寂“(heat death of the universe) 這個詞, 發現非常的符合

冷冽和熱烈混合

這是一個猜想, 關于宇宙終極命運的一種假說。

根據熱力學第二定律，作為一個“孤立”的系統，宇宙的熵會隨著時間的流逝而增加，由有序向無序，當宇宙的熵達到最大值時，宇宙中的其他有效能量已經全數轉化為熱能，所有物質溫度達到熱平衡。

這種狀態稱為熱寂。

而這三種熱度以及我們所探索的這三組音樂人身上拖著的世界

都即將在五月的夏天

戰馬音樂節中聽到, 剛好就在五一后的第一個周末

我們的夏天的伊始

他們這次的音樂節名稱我非常喜歡

“熱帶往事”

最近探索的好多音樂和寫的東西都是關于“熱帶”的

我基本上每年夏天都也要往熱帶國家去, 超級喜歡

2026戰馬時代音樂節《熱帶往事》

這三組音樂人每一個取的小標題也很用心:

Dora Morelenbaum《里約咖啡館》專場

百合花《萬事美妙》)專場

Céline Dessberg《你好，曠野》專場

他們的推文里也寫到:

感受里約海風吟唱的松弛輕快

閩南文化與寶島新血交織迸發的熱浪

還有一路向北尋根，夢幻迷離的蒙古香頌

其實今年真的不乏許多優秀的有意思的音樂節

我尤其喜歡有某一種“主題”的音樂節, 或者說一種“氣質”的音樂節

不靠堆砌大牌或者一些其他的傳統邏輯

今年的戰馬音樂節, 也能讓我們在國內感受一次來自三個完全不同地域的關于熱帶的幻想

是非常美妙的~

三組神仙現場，開啟一整個夏天

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祝大家五一快樂~

度過一個美好的假期

那我們下期再見^*^