眾所周知，1966年到1972年這段時(shí)間跨度里，中國的電影銀幕呈現(xiàn)出一種近乎被“樣板戲”長期所壟斷的狀態(tài)。

直到1973年，我國各大電影廠才恢復(fù)故事片拍攝，但作品數(shù)量極其有限。

比如1973年，僅有長影廠拍攝的三部故事影片上映，分別是《艷陽天》、《戰(zhàn)洪圖》和《青松嶺》（重拍）。

1974年稍好一點(diǎn)，新出品的故事片有十一部，1975年是18部，1976年是二十六部。

也就是說，從1973年到1976年，我國出品的故事片數(shù)量屈指可數(shù)，并且這些影片都帶有明顯的時(shí)代特征。

令人稱奇的是，這期間所誕生的一些電影插曲，卻包含著巨大能量，流傳至今并奉為內(nèi)地華語樂壇真正的金曲經(jīng)典。

比如咱們今天所說到的這12首。

真可以說是首首動聽，首首經(jīng)典。

那么，你最難忘和喜歡的是其中的哪一首？

一、《沿著社會主義大道奔前方》

這是我們在70年代最早聽到的一首國產(chǎn)故事片電影插曲。

可以說是充滿陽剛之氣的“豪放派”作品。

它是長影廠于1973年進(jìn)行重拍的影片《青松嶺》中的插曲。

由張仲朋作詞，施萬春、沈立良作曲，韓溪、李世榮演唱。

聽完這首歌，我們的第一感覺就是“脆爽”。

施萬春為了創(chuàng)作這首歌曲，深入北方基層汲取河北民間的音樂元素，讓它悠揚(yáng)的旋律下沉淀著濃郁的鄉(xiāng)土芳香，使這首歌在韻律上更符合國人的聽覺審美。

作曲家施萬春

施萬春在曲譜中藏入了大量的板胡高亢技巧顆粒，讓韓溪和李世榮，分別用極其酣暢淋漓的聲音，傳遞出“奔向社會主義大道”的堅(jiān)定信仰。

這也是為什么歌曲的歌詞雖然帶有特定的年代烙印，但藝術(shù)生命力和民間流傳度極高的原因。

這首歌被作為點(diǎn)睛之筆放在電影中，起著點(diǎn)題和升華的作用。

二、《滿懷深情望北京》

作為同類型的豪放派經(jīng)典，電影《創(chuàng)業(yè)》的插曲《滿懷深情望北京》在創(chuàng)作內(nèi)涵上更為宏大意象化。

這首歌，由張?zhí)烀裉钤~，秦詠誠譜曲，邊桂榮演唱。

秦詠誠鋪陳的旋律，真實(shí)還原了五六十年代石油工人的豪邁激情。

邊桂榮作為當(dāng)時(shí)的青年歌手雖然嗓音條件不如老牌藝術(shù)家那么洪亮，但她所詮釋出的那種硬朗感，卻天然契合了那個(gè)年代人們斗志昂揚(yáng)的精神狀態(tài)。

張?zhí)烀袼鶆?chuàng)作的歌詞極簡也極美，“晴天一頂星星亮，荒原一片篝火紅”。寥寥數(shù)語，便勾勒出了艱難歲月里，石油工人在大慶油田轟轟烈烈地戰(zhàn)天斗地的壯志雄心。

三、《紅星歌》

不過，要說將特定年代電影音樂中的豪情，和藝術(shù)美結(jié)合得最為天衣無縫的，還得是出現(xiàn)在1974年八一廠拍攝的電影《閃閃的紅星》中的三首插曲。

其中《紅星歌》由鄔大為、魏寶貴作詞，傅庚辰作曲，中央人民廣播電臺業(yè)余童聲合唱隊(duì)、中央人民解放軍歌舞團(tuán)演唱。

影片上映后，這首歌迅速地在少年兒童中流傳開來，成為了70年代傳唱度最高的兒童歌曲之一。

這首歌直接回應(yīng)了影片主人公潘冬子的成長路線。

據(jù)說在創(chuàng)作最初的1973年，負(fù)責(zé)全劇音樂的傅庚辰進(jìn)入劇組時(shí)間很緊。他在拿到劇組原先創(chuàng)作的歌唱后，認(rèn)為太長且不易于記憶傳播，于是果斷提出修改意見。

作曲家傅庚辰

他對歌詞的創(chuàng)作，提出了三個(gè)核心要求：一是要朗朗上口，不能太長。二是要帶有兒歌味和進(jìn)行曲的風(fēng)格。三是歌曲必須有足夠的年代感。

事實(shí)證明，隨著電影熱映，這首歌在一夜之間，便成為了橫掃全國的少兒音樂殿堂級標(biāo)志物。

四、《映山紅》

這是電影《閃閃的紅星》中出現(xiàn)的另一首插曲，由陸柱國作詞，傅庚辰作曲，鄧玉華演唱。

在那個(gè)特殊的時(shí)代里，創(chuàng)作者也許正因?yàn)殡娪爱a(chǎn)量受限，所以投入了大量的心血，來突破傳統(tǒng)審美。比如《映山紅》這首插曲，就屬于那個(gè)年代難得的“柔美派”抒情作品。

它無論是詞曲還是演唱者唱腔都令人耳目一新。

很多人并不知道，傅庚辰曾面對電影劇本里的三首歌曲時(shí)，曾有過一個(gè)極為艱難的猶豫和選擇過程。他甚至在短時(shí)間內(nèi)推翻了原劇本中所設(shè)定的兩首帶有特定色彩的歌詞，親手將陸柱國所創(chuàng)作的短詩《映山紅》譜寫了全曲。

而這首歌在后期的呈現(xiàn)上，為了展現(xiàn)出冬子?jì)屝牡椎臏嘏透锩寺髁x精神，鄧玉華在演唱時(shí)，并沒有采用當(dāng)時(shí)女歌唱家普遍流行的“高音直給”的風(fēng)格，而是進(jìn)行了微妙細(xì)膩的處理，用真情實(shí)感，打動萬千影迷，用“夜半三更盼天明”這般的后發(fā)力量，來提升電影的品格。

五、《紅星照我去戰(zhàn)斗》

這首插曲，在電影《閃閃的紅星》上映后，同樣火遍大江南北。它由鄔大為、魏寶貴作詞（一說，王汝俊作詞），傅庚辰作曲，李雙江演唱。

我覺得它同樣是傅庚辰與《閃閃的紅星》綁定后最緊密的表達(dá)。

影片中，潘冬子和宋大爹接受任務(wù)后，乘著一葉小舟，順江漂流，兩岸翠竹林立，清風(fēng)拂面，畫面唯美。傅庚辰采用了贛南客家民歌風(fēng)味的音調(diào)，來展現(xiàn)歌曲中的優(yōu)美詩意和樸實(shí)的鄉(xiāng)土氣息。

李雙江在后期錄音時(shí)，用悠揚(yáng)而高亢的男高音，滿懷深情地演繹出了小英雄潘冬子如雄鷹搏風(fēng)雨、展翅飛、挑重?fù)?dān)、永向前的堅(jiān)定意志，同時(shí)又格外抒情，起到了渲染影片故事情節(jié)，和烘托影片主題思想的作用。

李雙江因此成為那個(gè)時(shí)代的全民偶像。

六、《漁家姑娘在海邊》

這是另一首不可不提的絕美經(jīng)典。

它出自1975年北影廠拍攝的故事片《海霞》。黎汝清填詞，王酩譜曲，陸青霜演唱。

歌唱家陸青霜

是的，那個(gè)年代，最令人難忘的女高音歌唱家，除了郭蘭英，就是陸青霜。

尤其是她所演唱的兩首電影插曲，是那樣的膾炙人口。

其中一首，就是《海霞》中的插曲《漁家姑娘在海邊》。

這首歌的旋律洗盡鉛華。但它歌詞所傳遞的愛家鄉(xiāng)、愛祖國的精神內(nèi)核，卻在隨后的幾十年綿延不絕。

王酩在創(chuàng)作這首歌時(shí)，用婉轉(zhuǎn)繞梁的音符，增添了抒情的抒情性，配合漁家姑娘勞動時(shí)的場景，更加美不勝收。

陸青霜的演唱更是清新質(zhì)樸、細(xì)膩抒情，較好地體現(xiàn)了海島女民兵英姿颯爽的精神面貌，和保純樸、執(zhí)著、倔強(qiáng)的性格與信心。

七、《春苗出土迎朝陽》

1975年上映的《春苗》這部由謝晉執(zhí)導(dǎo)電影影，不僅讓21歲的李秀明脫穎而出，也使得陸青霜成為了家喻戶曉的歌唱家。

黃準(zhǔn)與徐景新所創(chuàng)作的這首插曲，通過清新明快的旋律，成功塑造了破土而出的女主角田春苗發(fā)形象，既烘托了田春苗“迎著風(fēng)雨長，比花更堅(jiān)強(qiáng)”的堅(jiān)韌品格，也抒發(fā)了廣大社員對“陽光哺育春苗壯”的赤腳醫(yī)生的深厚情感，起到了情景交融、深化主題的作用。

陸青霜的演唱，讓我們感受到了那種熱情洋溢的青春朝氣，并以質(zhì)樸的情感詮釋了鮮明的時(shí)代風(fēng)貌，同時(shí)使得李秀明所扮演的田春苗更為深入人心。

陸青霜

它既是電影《春苗》敘事不可或缺的組成部分，也是一首獨(dú)立傳唱的經(jīng)典音樂作品，承載了一代人的集體記憶，并在中國電影音樂史上留下了清晰的印記。

八、《赤腳醫(yī)生向陽花》

無獨(dú)有偶，1975年，有兩部體現(xiàn)“赤腳醫(yī)生”形象的電影，幾乎同時(shí)上映。除了上影廠拍攝的《春苗》外，北影廠拍攝的《紅雨》，也給我們留下了非常深刻的印象。而其中的《赤腳醫(yī)生向陽花》，似乎比《春苗出土迎朝陽》更加具有感染力。

它由楊嘯、崔嵬作詞，蘇民作曲，著名歌唱家郭蘭英演唱。

郭蘭英

首先這首歌的歌唱非常質(zhì)樸，比喻貼切，用的都是老百姓能聽懂的語言和文字，如以“向陽花”比喻赤腳醫(yī)生與人民群眾心連心的特質(zhì)，以“一根銀針治百病，一顆紅心暖千家”來體現(xiàn)赤腳醫(yī)生不畏艱苦、無私奉獻(xiàn)的精神風(fēng)貌。

它的旋律呢，又融合了河南、山西等地民歌的音樂元素，具有強(qiáng)烈的民族特色，兼具敘事性與抒情性，很有辨識度。

郭蘭英的演唱，就更不用說了，簡直是錦上添花。她的再創(chuàng)作是那么富有感染力，使得歌曲的情感表達(dá)更加真摯動人。因?yàn)楣m英這個(gè)名字，所以這首歌幾乎在第一時(shí)間便普及起來。

她的演唱，不僅鏗鏘有力，而且還處處充滿了低徊轉(zhuǎn)折的戲劇感，令人回味無窮。

九、《牧歌》

1975年，有兩部芭蕾舞劇電影同時(shí)上映，而里面的插曲也迅速流傳開來。

其中一首，就是北影廠拍攝的芭蕾舞劇電影《草原兒女》插曲《牧歌》，由馬評演唱。

通過這首歌，我們看到了內(nèi)蒙古壯麗的的遼闊風(fēng)景，配樂并不華麗，卻天然去雕飾，馬評的聲線澄澈如山泉，再配合張純增、蔡國波優(yōu)美的舞姿，更將草原迷人風(fēng)情以及草原兒女的無畏精神，展現(xiàn)得淋漓盡致。

十、《愿親人早日養(yǎng)好傷》

如果說《草原兒女》贊美的是勇斗狂風(fēng)的共產(chǎn)主義兒童英雄主義，那么誕生于山東腹地沂蒙的《沂蒙頌》則更加贊美大地和人間大愛。

其中的插曲《愿親人早日養(yǎng)好傷》，劉廷禹等集體創(chuàng)作，單秀榮演唱。

單秀榮

根據(jù)本片詞作者之一劉廷禹的回憶，面對該劇目的原聲譜曲，他前后輾轉(zhuǎn)經(jīng)歷了很多，分別吸收了柳琴、山東梆子以及各路民秧歌的藝術(shù)養(yǎng)分，最終定稿出膾炙人口的歌曲《愿親人早日養(yǎng)好傷》。

單秀榮的演唱特點(diǎn)是甜潤柔美。她的歌聲與程伯佳的獨(dú)舞形成了完美的統(tǒng)一，較好地勾勒出了老百姓與子弟兵的魚水情深，并通過“熬雞湯”、“添柴火”等生活場景，展示出了對傷員重返前線的期望與決心。

十一、《西沙，我可愛的家鄉(xiāng)》

這是1976年由八一廠拍攝的電影《南海風(fēng)云》中的一首插曲，由蘇圻雄作詞，呂遠(yuǎn)作曲，主要演唱者包括呂文科、卞小貞、梁長喜等。

通過這首歌，我們驚喜地發(fā)現(xiàn)，我國電影插曲已經(jīng)有了多元化回歸。

它是曲作者呂遠(yuǎn)多年深入海島體驗(yàn)生活的結(jié)晶。

作曲家呂遠(yuǎn)

1974年和1975年，呂遠(yuǎn)先后兩次來到西沙群島，了解黎族民歌，研究儋州調(diào)聲，搜集臨高漁歌。1976年接到為電影《南海風(fēng)云》的譜曲任務(wù)后，他幾乎一氣呵成。

這首歌的歌詞也為我們展現(xiàn)出了西沙群島秀美的風(fēng)光——“在那云飛浪卷的南海上，有一串明珠閃耀著銀光，綠樹銀灘風(fēng)光如畫，遼闊的海域無盡的寶藏”。

旋律講述了南海的富饒，歌詞傳遞了西沙的美麗。而演唱者又用動人的嗓音對歌曲進(jìn)行了二度創(chuàng)作，唱起來是那么余音繞梁，回味悠長。

十二、《永遠(yuǎn)不能忘》

同樣是1976年，八一廠還拍出了一部電影，叫《南海長城》。電影有三大亮點(diǎn)，一是王心剛擔(dān)任主演，二是26歲的劉曉慶首次銀幕亮相，三是影片的插曲《?永遠(yuǎn)不能忘?》非常抒情動人。

這首歌由鄺化兵作詞，傅庚辰作曲，李谷一演唱。

這是李谷一首次演唱電影插曲。

歌曲出現(xiàn)在民兵連長區(qū)英才回憶和小伙伴靚仔在童年時(shí)遭漁霸欺壓的場景。通過“苦根上結(jié)出的一對苦瓜，苦海里泡大的一對苦娃”的歌詞，體現(xiàn)了兩兄弟在階級壓迫下的共同命運(yùn)，喚起人們“不忘階級苦，牢記血淚仇”的意識。

傅庚辰在創(chuàng)作這首歌時(shí)，避免了口號式的表達(dá)，而是通過層層遞進(jìn)的情感和抒情的旋律來打動聽眾。

原本這首歌的演唱者，初定歌唱家并非李谷一，是在傅庚辰的一再堅(jiān)持下，才有了李谷一“觸電”的機(jī)會。而事實(shí)上，李谷一的演唱，也的確為這首歌增添了情感溫度。

從此，李谷一在影視歌曲演唱這條路上，便一發(fā)不可收拾，幾乎囊括了80年代北影廠和八一廠所有影片插曲的配唱工作。成為錄制影視歌曲最多的女歌唱家之一。

《永遠(yuǎn)不能忘》這首歌也不脛而走，流傳至今。

雖然現(xiàn)如今再去聽這些老歌，有人會認(rèn)為它們的伴奏過于簡樸沉重，但作為歷史留聲機(jī)的片段，它們卻提前吹響了1979年電影音樂大眾化的號角。

那么，親愛的朋友們，上面咱們說到的這12首老電影插曲，你都聽過哪幾首？

還有在你的心目中，跨越了半輩子的光陰，有沒有其中一首的旋律，勾起了你年輕時(shí)的美好回憶？歡迎通過留言區(qū)，與更多影迷和歌迷朋友們，一同交流吧。