肯·洛奇的漫漫電影路崛起于英國電影史的轉折點。彼時，自由電影運動正讓世界重新看見英國電影。他的創作秉承了當時正興盛的“廚房水槽現實主義”電影精神，以平民的生活空間為敘事背景，講述普通人的日常，從中發現社會弊病，挖掘人性的幽暗。在藝術表達上，他復興了30年代英國紀錄電影運動的拍攝理念，采用更具現實感的鏡頭語言，以冷靜、客觀的視角剖析眼前的世界。

從1969年《小孩與鷹》中那個與獵鷹相依為命的礦工之子，到1971年《家庭生活》里被電療馴服的少女；從1994年《折翼母親》中不斷搞砸人生的暴躁女人，到2016年《我是布萊克》中與福利制度纏斗的木匠，2019年《對不起，我們錯過了你》里錯過人生的快遞員，再到2023年《老橡樹酒館》中在難民浪潮下嘗試和解的倔老頭，他的創作從凌厲變得溫和，但他關注的事情從未變過——用半個多世紀的時間，他為生活中的“失敗者”建立起一座紀念碑。

肯·洛奇的電影從來不是商業性電影獎的寵兒，沒有提名過奧斯卡，在本土的英國電影學院獎上也鮮少提名，但他是世界上入圍戛納電影節主競賽單元次數最多的導演：15次入圍，2次摘得金棕櫚，3次獲得評審團獎，未入圍主競賽時他也曾獲2次費比西獎，并入圍1次“一種關注”單元。除了戛納，他還4次入圍威尼斯國際電影節主競賽單元，2次入圍柏林國際電影節主競賽單元，并在威尼斯與柏林拿下終身成就獎。放眼世界范圍內仍在活躍的導演，他的征戰履歷無疑是最為耀眼的。但最讓人敬佩的，是肯始終對他人充滿關懷的目光，是他堅守的現實主義創作態度，是他六十年如一日的在冷峻鏡頭下的那顆火熱的心。

2026年，肯·洛奇迎來了他90歲壽辰，第28屆上海國際電影節“向大師致敬”單元榮幸推出特別策劃，精選多部重磅代表作，致敬這位在殘酷現實面前從未轉過身去的寫實巨匠。

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本單元片單如下：

小孩與鷹（1969）

KES

導演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看點：

當之無愧“最偉大的英國電影”

作為肯·洛奇早期的代表作，這部影片在英國電影史中有著承前啟后的重要位置，被譽為最偉大的英國電影。影片通過一個礦工家庭兒童的視角，以紀實的鏡頭風格，描摹出凋敝而落寞的工業小鎮光景。男孩撫養的雛鷹，象征著他一生難以觸及的自由。影片拍攝完成初期，英國鮮少有影院愿意放映。直到它在卡羅維發利國際電影節獲得最高獎，并受邀于戛納電影節展映，口碑才逐步發酵；再回到英國后，便迅速爆紅，人們爭相排隊觀影，影片連續熱映八個月。此片獲得英國電影與電視藝術學院獎兩項大獎及多項提名，在英國影史百佳榜單中名列第七，不僅奠定了肯·洛奇日后的現實主義創作方向，也讓世界看到了英國電影冷峻而深情的力量。

家庭生活（1971）

FAMILY LIFE

導演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看點：

令人窒息的原生家庭全世界都一樣

這是肯·洛奇閃耀的履歷中最為低調的佳作，改編自他1967年執導的電視劇集《周三劇場》中的單集《兩種智力》。故事創作深受心理學家R·D·萊因的觀點影響：所謂精神失常，有時是個體在壓抑環境中僅存的呼吸方式。影片延續了肯·洛奇標志性的紀實風格，卻比任何恐怖片都讓人毛骨悚然。19歲的珍妮絲被父母剝奪身體自主權，送進精神病院接受電療，最終被徹底馴服。她從未真正瘋癲，只是在用自己的方式對抗以愛為名的牢籠。不幸的家庭各有各的不幸，令人窒息的原生家庭卻不分國界，“為你好”三個字，有時比電擊更令人絕望。本片獲柏林國際電影節論壇單元費比西獎等三項大獎。

折翼母親（1994）

LADYBIRD LADYBIRD

導演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看點：

脫口秀演員跨界演出，首秀便奪得柏林影后的現實主義力作

這是戛納常客肯·洛奇唯一一部在柏林國際電影節主競賽單元獲獎的作品，影片斬獲最佳女主角獎，這也是獲獎女演員克里希·洛克的銀幕首秀，讓她從脫口秀女演員一躍成為國際影后。影片的殘忍之處在于：觀眾無法簡單地同情誰。這位折翼的母親并不是一個討人喜歡的受害者，她暴躁、沖動、口不擇言，甚至一次次搞砸正在逐步好轉的局面。肯·洛奇沒有為她辯護，但他也沒有替系統開脫。他只是把鏡頭架在那里，社工照章辦事，母親拼盡全力，孩子無辜承受。每個人都沒有錯，但所有人都在受苦。

我是布萊克（2016）

I, DANIEL BLAKE

導演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看點：

十年后含金量還在逐漸升高，肯·洛奇二封金棕櫚代表作

本片是肯·洛奇進入雙金棕櫚俱樂部的代表作。盡管當年它不是得獎呼聲最高的電影，十年過后，時間證明了這座金棕櫚的含金量——當那些曾被認為更具“藝術野心”的作品逐漸褪色，《我是布萊克》的社會批判力卻歷久彌新。在英國脫歐震蕩、福利系統持續緊縮的十年里，布萊克的故事非但沒有過時，反而一次次在現實中得到回響。59歲的木匠丹尼爾·布萊克，在生病后與英國福利制度持續纏斗，反復填表、反復遭拒、反復申訴，系統只允許他按規則行事。影片中對冷漠系統的控訴，幾乎成為每一年英國社會新聞的最佳注腳。

對不起，我們錯過了你（2019）

SORRY WE MISSED YOU

導演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看點：

國內觀眾最能共情的肯·洛奇電影之一

肯·洛奇延續其冷靜克制、不煽情不說教的風格，呈現零工經濟如何侵蝕一個人的睡眠、健康和家庭。片名一語雙關——它是快遞員男主角常常留下這樣的字條，它是一句禮貌的抱歉，也是一聲苦澀的嘆息。快遞員對無數客戶說過這句話，到頭來發現自己也錯過了孩子的童年、妻子的眼淚，錯過了本該屬于自己的生活。影片選用非職業演員，男主演克里斯·希欽年輕時揣有演員夢，卻做了二十年的水管工。人到中年，他通過這部電影登上舞臺，一舉提名英國獨立電影獎最佳男主角，真正開啟了他的演藝事業。

老橡樹酒館（2023）

THE OLD OAK

導演/Director：

肯·洛奇/Ken Loach

看點：

不是金棕櫚，但勝似金棕櫚的代表作

一度宣稱退休的肯·洛奇87歲高齡的再戰之作，并實現了一次自我超越。不同于過去電影中對英國社會議題的討論，這部影片更具全球視野。在一個日漸衰敗的礦業小鎮里，老橡樹酒館是最后一家尚在營業的酒吧。一群難民被安置到這里，本地人和外來者之間的隔閡、敵意與試探就此展開。肯·洛奇以往的作品常以無解的絕望收尾，但這一次，他讓一個倔老頭和一個敘利亞女孩之間，慢慢生長出一種笨拙而真摯的相互理解，難得地留下了“和解”的可能性。本片依然采用非職業演員，與肯·洛奇合作三次的戴夫·特納終于晉升男主角。本片當年在戛納電影節主競賽單元獲人道精神獎特別提及，在洛迦諾電影節獲觀眾選擇獎。

對比：肯·洛奇的生活和影片（2016）

VERSUS: THE LIFE AND FILMS OF KEN LOACH

導演/Director：

露易絲·奧斯蒙德/Louise Osmond

看點：

真實如何成為肯·洛奇對抗世界的武器

這部紀錄片揭示了一個真相：肯·洛奇不是在拍電影，而是在搬運生活。他童年的貧窮、工人家庭的掙扎、所目睹的不公，全都原封不動地進入了他的電影。將其人生片段與電影畫面并置之后，觀眾會震驚于兩者的重合度——他幾乎不需要虛構。同時，作為電影界的“手搓”藝人，他在電影之路上“笨拙”前行，不求完美漂亮的畫面，只求接近生活的真實。他堅持選用非職業演員，不給他們完整的劇本，靠即興排練磨出對白。在技術更新換代的潮流中顯得格格不入，但也正是這種“原始”，讓他的電影擁有一種無法偽造的重量。他不是被英國電影主流接納的寵兒，卻是普通人心中最誠實的記錄者。

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注：如遇片目變動，請以實際排片為準。

嘎嘎SIFF

6月17日肯·洛奇生日特別放映活動正在策劃中，本單元還有重磅作品有望加入，敬請期待！

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