當五一檔的商業大片們攥著數億成本、頂流陣容，志在必得地收割票房時，沒人會注意到那部叫《給阿嬤的情書》的潮汕方言片。

沒有明星、沒有特效、沒有營銷。

可就是這部被網友笑稱草臺班子的電影，從小透明一路逆襲成豆瓣9.1分、預測總票房破7億的現象級黑馬。

拍電影，一定要過億成本？

《給阿嬤的情書》制作成本僅1400萬。

沒有一分錢砸在流量、特效或虛頭巴腦的營銷上，所有預算，全扎進了故事、質感與煙火氣里。

女主角李思潼是大二學生，進組時連表演課都沒上過；飾演阿嫲的吳少卿，是 84 歲的本地老人，此前從未拍過戲。

群演要么是路邊招募的路人，要么是潮汕本地的商會成員、普通村民，大多零片酬參演，只管一頓便飯。

監視器用iPad代替，移動鏡頭靠三輪車綁著攝像機拍攝，鋼管自制簡易支架當滑軌。

跨國拍攝戲份，整個團隊就只有幾個人，只帶一臺單反、一臺收音設備，手機回放畫面，連補光燈都湊不齊。

小成本電影拿下高票房，那些動輒上億投資的電影反而回響平平。

不少網友都覺得很離譜。

對于電影的觀后感有爭議很正常，但把爭議推向高潮的還是關于電影成本和收益的問題。

有導演稱自己拍電影分不到錢，只是一個打工人，一波“賣慘”立刻引發眾多粉絲的憤怒。

現在電影成本很容易就過億。

《狼圖騰》 3億、《功夫之王》 5億、《赤壁》6億、《金陵十三釵》6億、《長城》 1.5億美金……其實也不難理解，很多高制作成本確實需要投入很多。

而近幾年一些小成本電影也開始受到觀眾的關注。

比如《驢得水》就是一部實實在在的小成本制作，電影根據話劇改編，沒有大明星，沒有大肆宣傳，沒有富麗堂皇的場景，是一部靠口碑闖出名堂的電影。

很多看起來沒什么制作的電影，但卻依然有上億的成本，網友紛紛好奇，錢都花哪里去了？

低制作為何要高成本？

高成本低票房再一次引起了網友對電影成本的注意，紛紛猜測，那些投資巨大的電影，錢都花哪兒了？

很多觀眾第一想法就是洗錢。

一部電影既沒有特效渲染、沒有大場景，普通妝造，從導演到演員陣容也在娛樂圈很一般，肉眼可見的從片酬到制作成本都不算高的情況下，硬說是宣發成本很高，觀眾是不會買賬的。

上世紀的香港黑社會，就是通過投資電影和電視劇進行大規模的洗錢。

片酬、場地租賃、服裝道具、虛報票房的分成收入都可以成為洗錢的渠道。

加之香港對影視業的監管不夠完善，資金流入流出漏洞大，更是助長了這種洗錢行為。

但其實，拍電影并沒有大家想象中的那么簡單。

首先是制作成本。

類似于冒險，災難，戰爭，魔幻，科幻這種類型，以及任何需要在視聽手段上想辦法的影片，都需要大投資，才能讓觀眾收獲無與倫比的感官體驗，愿意為此買單，以此來撬動高回報。

其次是演員們的片酬。

自從好萊塢建立了明星制度后，“明星”成了各種影片刺激觀眾消費的最佳方式，根據不同明星的影響力、氣質、素養，片酬自然上下浮動很大。

文化背景和市場需求也是影響電影制作成本的重要因素。

為了迎合觀眾的口味和審美需求，制片方需要在電影制作中融入更多的文化元素和市場需求。

電影《我不是藥神》為我們提供了一個很好的范例。盡管其制作成本相對較低，但憑借其深刻的社會主題和出色的演員表現，最終取得了口碑和票房的雙豐收。

當然爭議最多的還是宣發成本，網友戲稱——“盤外招”。

電影在上映之前的宣傳可謂是花樣百出，拍攝花絮的情感牌、背后故事的賣慘、各種預告片、路透、特輯等，包括賈玲這次的瘦100斤，都是一筆不小的開銷。

把大部分的錢花在宣發上面，能激發觀眾好奇心紛紛涌入影院，無疑這是資方最愿意花錢的部分。

但這樣的方式很快就被觀眾識破，最近各種斷崖式下滑的票房也印證了這一點。

網友發現很多電影最精彩的部分都在宣傳視頻里，實際觀影體驗并不好。現在想要靠宣發花樣來吸引觀眾，那是更難咯。

反觀一些口碑很好的電影，其實成本并不高，但票房卻是不斷上升。

《周處除三害》這部制作成本僅1000萬元左右的“中小型”影片，已連續4周登頂票房冠軍，成為2024年院線最大“黑馬”，除三害、邪教洗腦等相關話題也在短視頻平臺持續出圈。

這個消息傳出來后瞬間激發了大家對低成本但高品質的電影開始關注了起來，也有人開始思考，觀眾的口味是不是變了？

觀眾一致鄙視高成本低制作？

花大價錢拍低制作的片子，真的是在作死邊緣線徘徊。

畢竟普通作品已經滿足不了這屆網友們的胃口了。

就算是大制作，也不會顯得有多特別。

這么多年輪番的好萊塢高制作大片，把觀眾的視覺品味已經提到了一定的高度，只能說國內電影制作水平的提高觀眾愿意支持，但本身的震撼程度一般。

很明顯，不只是視覺品味提高，觀眾的整體觀影水平都提高了，大家不會為流量、熱點買單。

首先近幾年質量好的電影票房都不差，不管什么成本、宣發到不到位，都不太影響高品質電影的票房。

雖然依然存在一些爛片，但整體電影的品質也在不斷提高，網友說這是因為現在觀眾變聰明了，不認真拍內容的電影必定被淘汰。

香港演員張家輝在采訪中也曾提到這一點：內地的觀眾不簡單，不好看的不管你是誰都不看，誰都不會給面子，很現實也很殘酷。

CharlesAtamian

短劇的出現也給一些想用“爽劇”思路拍電影的導演帶來了重擊。

大家去電影院，就是去看更有深度的、內容更細膩的片子，套路的劇情已經無法控制觀眾的情緒點了。這些情節如果出現在喜劇舞臺上、短劇和爽文里，或許很好看，但搬上大熒幕，觀眾不會買賬。

卡期帕 弗里德里希

更何況很多電影毫無常識可言，觀眾最低要求就想看正常的、真實的電影。

比如一個月薪幾千的店員可以報上萬的私教課，還有這么多的時間鍛煉，實在難以帶入劇情，或者一個底層打工人能住大平層，月底沒錢吃自熱火鍋，實在離譜。

充滿噱頭的宣發固然在前期有錢賺，但觀眾真正需要的是有內容的電影，至少能傳遞出某種思想，否則只會失去觀眾的信任，到了后期的關注度只會斷崖式下滑，甚至對導演團隊失去興趣。

有業內人士指出，現在國內的電影行業發展越來越好，被越來越多的資本關注，但不是所有資本都懂電影，國內也缺乏專業的制片人。

不管是從成本的控制到內容的品質，都很容易呈現出不專業的現象，而觀眾的整體觀影素質又在不斷提升，所以更專業的電影才是不斷發展的正確道路。

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