寧瑤作品

網(wǎng)——不夜城6

紙本彩墨

68×120cm

2026

（本期英文鏈接 | This issue's English version link：Morning Bell in the Art World (34)–Ning Yao's Urban Weave.docx）

編者按

“藝壇晨鐘”欄目自2025年元旦啟動(dòng)以來(lái)，已一年有余。在廣大讀者與藝術(shù)愛(ài)好者的熱情關(guān)注和鼎力支持下，欄目?jī)?nèi)容持續(xù)豐富。現(xiàn)在，“藝壇晨鐘”增設(shè)了一個(gè)新欄目——“評(píng)頭論足”，欄目將逐個(gè)解析“藝壇晨鐘”各位同仁的藝術(shù)創(chuàng)作，聚焦藝術(shù)作品的思想內(nèi)涵、色彩運(yùn)用、構(gòu)圖布局、語(yǔ)言形式等，深度觸摸、感受藝術(shù)家創(chuàng)作過(guò)程中的思考軌跡和情感波濤。讓我們與讀者共同進(jìn)入藝術(shù)家的內(nèi)心世界，與讀者分享藝術(shù)家的生命體驗(yàn)、情感歷程、藝術(shù)觀念……藝術(shù)因交流而豐富，因共鳴而感動(dòng)。我們真誠(chéng)邀請(qǐng)每一位讀者在留言區(qū)寫(xiě)下您的賜教，一同品讀、一同思考、一同發(fā)聲，共沐藝術(shù)之輝。

本期藝術(shù)家

Ning Yao

寧瑤

南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)碩士，藝術(shù)學(xué)博士。揚(yáng)州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教師。

2013年—2015年，參與大型藝術(shù)展覽“重塑東方美”畫(huà)展的三屆策劃活動(dòng)。2013年策劃并參加《天界》水墨五人展。2014年—2022年，連續(xù)參加四屆《鋒轉(zhuǎn)墨變——當(dāng)代青年水墨畫(huà)展》。2019年受邀參加第三屆中國(guó)木版年畫(huà)國(guó)際會(huì)議。2021年參加《南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院首屆研究生教學(xué)畫(huà)展——林逸鵬教授教學(xué)成果》展覽。

“城市就是我們的故鄉(xiāng)。但這個(gè)故鄉(xiāng)不像傳統(tǒng)山水那樣給人歸屬感，它是一種復(fù)雜的、矛盾的生存現(xiàn)場(chǎng)，我們依賴它的同時(shí)感到被它消耗，身在其中建立生活又始終感到漂泊。”

——王涵楚

“評(píng)頭論足”欄目第四期

寧瑤筆下的城市經(jīng)緯

“評(píng)頭論足”欄目本期主持人：

藍(lán)達(dá)文（閩南師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、副院長(zhǎng)）

本期參與討論的藝術(shù)家：

刁秀航（淮南師范學(xué)院副教授、安徽省書(shū)畫(huà)研究會(huì)理事）

王涵楚（藝術(shù)學(xué)博士在讀）

彭思渝（藝術(shù)家）

“評(píng)頭論足”總策劃：

楊通（藝術(shù)家）

特別說(shuō)明：

以下文稿根據(jù)線上沙龍內(nèi)容整理而成。

寧瑤作品

網(wǎng)——不夜城3

紙本彩墨

68×120cm

2026

主持人：

各位同仁、朋友們，大家好。歡迎來(lái)到“藝壇晨鐘”新欄目“評(píng)頭論足”第四期。本期我們一起走進(jìn)青年藝術(shù)家寧瑤鉤織的城市經(jīng)緯。參加討論的是三位深耕于繪畫(huà)實(shí)踐和理論研究的藝術(shù)家——刁秀航、王涵楚、彭思渝。討論主要圍繞城市系列作品之一《網(wǎng)——不夜城3》，探討在城市的結(jié)構(gòu)與肌理中，藝術(shù)家寧瑤如何通過(guò)繪畫(huà)實(shí)現(xiàn)感知的凝結(jié)、內(nèi)心的安放與精神的表達(dá)，從而在鋼筋水泥的縫隙中尋回屬于人的溫度與精神棲居地。

“關(guān)于題材”

城市——當(dāng)代人的“新自然”

刁秀航：

雖然無(wú)法斷言所有畫(huà)家都棲身于城市，但在某種程度上大部分是的。因此，城市是我們必須面對(duì)、并嘗試解讀的新議題。中國(guó)的傳統(tǒng)畫(huà)家，會(huì)將大自然視作人來(lái)感悟，山巒如同人的骨骼，水流仿若人的血液，草木恰似人的衣衫。在寧瑤的作品中，我看到的城市便是一個(gè)洋溢著生機(jī)，充盈著力量，澎湃著熱情，也伴隨著各種憂患與惆悵的人。

彭思渝：

我認(rèn)為藝術(shù)家對(duì)城市題材的關(guān)注其背后有現(xiàn)實(shí)原因：一是現(xiàn)實(shí)環(huán)境的變化。如今森林、農(nóng)地等自然生態(tài)空間越來(lái)越少，我們?nèi)粘Ｃ鎸?duì)的越來(lái)越多地被建筑包圍起來(lái)。城市已不再僅僅是一個(gè)生存空間，它逐漸演變成了現(xiàn)代人共同面對(duì)的、新的“自然”。它如同山川湖海一樣，先于我們的個(gè)體選擇而存在，成為無(wú)可逃避的生存基底與精神背景。第二源自藝術(shù)創(chuàng)作的底層邏輯，就是說(shuō)作品表達(dá)的內(nèi)容總是與我們的生活息息相關(guān)，寧瑤的城市系列作品就是例證，從而記錄現(xiàn)代人的情感和生活的痕跡。

王涵楚：

是的。隨著城市的到來(lái)，藝術(shù)家對(duì)城市題材的關(guān)注也不再僅局限于樓房，五六十年代的中國(guó)畫(huà)甚至已經(jīng)涉及一些工業(yè)化的生產(chǎn)題材。雖然表現(xiàn)內(nèi)容不一樣，但本質(zhì)都是表達(dá)“當(dāng)下”生活——一種跟以前不一樣的生活。寧瑤沒(méi)有選擇城市鄉(xiāng)愁式的懷舊視角，而是把城市當(dāng)作一個(gè)中性的需要去重新認(rèn)識(shí)的現(xiàn)場(chǎng)。城市題材的選擇是如何說(shuō)服自己：這些鋼筋水泥確實(shí)值得入畫(huà)，而且必須以嚴(yán)肅的態(tài)度入畫(huà)。我在寧瑤的作品中看到了這一點(diǎn)，她把城市從題材變成了境遇，讓觀者在其中無(wú)法抽身，也迫使觀者同她一起直面。

城市主題攝影作品

主持人：

確實(shí)，城市，首先是一個(gè)巨大的客體。它由經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、歷史、權(quán)力……經(jīng)緯交織而成，是無(wú)數(shù)意志與偶然性堆積的層積巖。不管作為一個(gè)興趣點(diǎn)，還是當(dāng)下非常客觀的一種生存環(huán)境，其實(shí)我們都已經(jīng)被迫卷在里邊，并產(chǎn)生各種各樣的感受，它體現(xiàn)了該題材的合理性。作品《網(wǎng)——不夜城3》展現(xiàn)的正是藝術(shù)家寧瑤眼中的城市。下面請(qǐng)三位同仁從寧瑤作品的表現(xiàn)形式層面談一談。

“關(guān)于表現(xiàn)形式”

紛亂中的秩序——虛實(shí)交織的網(wǎng)格

刁秀航：

語(yǔ)言形式與題材有著很強(qiáng)的關(guān)聯(lián)性。傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)的“一波三折”是體現(xiàn)真實(shí)自然的內(nèi)在規(guī)律，而人造的現(xiàn)代城市絕大多數(shù)是直線，曲線很少。因此在表現(xiàn)形式上，進(jìn)行城市題材的繪畫(huà)創(chuàng)作，在物質(zhì)層面就要把以前的筆墨技法幾乎全部摒棄，尋找全新的藝術(shù)語(yǔ)言去表現(xiàn)城市。從這一角度觀察，《網(wǎng)——不夜城3》的表現(xiàn)形式整體上是個(gè)性化的、現(xiàn)代的。

彭思渝：

對(duì)于這一點(diǎn)我也感觸很深，面對(duì)城市這個(gè)“新自然”——它不是對(duì)自然的否定，而是人對(duì)它的一種當(dāng)代詮釋。它烙下現(xiàn)代人的生活特質(zhì)、生存環(huán)境的時(shí)代印記。因此寧瑤在描繪城市時(shí)始終保持一種沉浸式觀察者的姿態(tài)，把眼睛看到的東西“翻譯”到畫(huà)面上，用“寫(xiě)真”的方式——捕捉她最直接、最強(qiáng)烈的視覺(jué)感受。《網(wǎng)——不夜城3》中強(qiáng)烈的線條和輪廓分明的色塊，本質(zhì)上是其沉淀的情感和語(yǔ)言形式，通過(guò)色塊之間的過(guò)渡、筆觸與筆觸之間的重疊、穿插等技法去完成。畫(huà)中的色彩是跳動(dòng)的、有生命感且有節(jié)奏起伏的，畫(huà)中的線條多是短筆的累積，強(qiáng)調(diào)痕跡和過(guò)程。這些短線畫(huà)在一起，跟城市那種“網(wǎng)”的感覺(jué)是呼應(yīng)的——既是視覺(jué)的，也是感受的。寧瑤在早期作品中更多采用比較直、強(qiáng)的線去表現(xiàn)城市的框架，但隨著她對(duì)城市觀察越來(lái)越深，作品線條開(kāi)始變得自由且情感化。這個(gè)變化很有意思——從“看對(duì)象”變成“記錄關(guān)系”。這種線條的表現(xiàn)似乎是跟城市這個(gè)對(duì)象之間互相碰撞、回應(yīng)留下的痕跡，最終形成了一張信息網(wǎng)。這張網(wǎng)，既是視覺(jué)的，也是精神的，更是文化性的。

寧瑤作品

有座城1

紙本彩墨

62×46cm

2018

王涵楚：

是的，形式的變化對(duì)題材的深化起到很大的推動(dòng)作用。寧瑤這一系列作品讓人感覺(jué)到她進(jìn)入了城市的內(nèi)部，不再是畫(huà)城市的樣貌，而是畫(huà)城市對(duì)人的包裹感，這使得城市題材從風(fēng)景變成了境遇。這個(gè)轉(zhuǎn)變很重要。八零后九零后其實(shí)沒(méi)有真正意義上的鄉(xiāng)村經(jīng)驗(yàn)作為對(duì)照，城市就是我們的故鄉(xiāng)。但這個(gè)故鄉(xiāng)不像傳統(tǒng)山水那樣給人歸屬感，它是一種復(fù)雜的、矛盾的生存現(xiàn)場(chǎng)，我們依賴它同時(shí)感到被它消耗，身在其中建立生活又始終感到漂泊。寧瑤抓住了這種矛盾，她沒(méi)有把城市簡(jiǎn)單地畫(huà)成壓迫性的場(chǎng)景或樂(lè)園，而是呈現(xiàn)了一種中性的類(lèi)似天氣的日常性。

從題材相通性的角度來(lái)說(shuō)，無(wú)論是她早期的城市作品還是現(xiàn)在這個(gè)系列，核心都是在處理現(xiàn)代人如何安放自己這個(gè)問(wèn)題。傳統(tǒng)山水畫(huà)的題材背后站著的是一個(gè)相對(duì)穩(wěn)定的宇宙觀，人與自然有清晰的倫理關(guān)系。但城市作為新題材，它的背后是現(xiàn)代人的節(jié)奏、關(guān)系和意義的失重感。寧瑤的畫(huà)里我能感受到這種失重，《網(wǎng)——不夜城3》中交織的線條某種程度上是人在無(wú)序中尋找秩序的嘗試，這使得畫(huà)面進(jìn)入了一種存在經(jīng)驗(yàn)的表達(dá)。并且作品中的色彩種類(lèi)比較豐富，排列也比較光怪陸離。這種形式像手持?jǐn)z影機(jī)產(chǎn)生的晃動(dòng)感，模糊物象形體的輪廓營(yíng)造出一種意象性的審美效果。城市中無(wú)法像觀看傳統(tǒng)山水那樣找到一個(gè)固定的視點(diǎn)臥游，我們的視線是匆匆掠過(guò)的。寧瑤抓住了這種速度感，所以她的輪廓是模糊顫動(dòng)的。傳統(tǒng)山水講三遠(yuǎn)，寧瑤這里創(chuàng)造了一種都市之遠(yuǎn)——不是空間的遠(yuǎn)而是心理距離的遠(yuǎn)。

寧瑤作品

雨夜城市1

紙本彩墨

58×46cm

2025

刁秀航：

兩位藝術(shù)家分析得很精準(zhǔn)。傳統(tǒng)水墨在中國(guó)已傳承千年，它的每一個(gè)點(diǎn)、每一筆、每一塊墨色，都隸屬于傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)體系。無(wú)論畫(huà)家是否情愿，畢竟身處中國(guó)的文化環(huán)境中，長(zhǎng)期浸潤(rùn)其間，不可能不受其影響——傳統(tǒng)筆墨形式與傳統(tǒng)文化早已形成了對(duì)應(yīng)的關(guān)系。改革開(kāi)放之后，不少畫(huà)家嘗試用水墨創(chuàng)作城市題材的作品，還有藝術(shù)家采用將傳統(tǒng)山水形態(tài)加入現(xiàn)代城市之中。但他們往往沿用傳統(tǒng)的藝術(shù)語(yǔ)言，以至于作品呈現(xiàn)出濃厚的傳統(tǒng)感。有明顯的嫁接形式，使其在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間是格格不入的。因此，創(chuàng)作城市題材的水墨作品，首要任務(wù)便是構(gòu)建一種全新的藝術(shù)語(yǔ)言，寧瑤的作品正在這方面做出艱苦的探索。

主持人：

跟隨三位藝術(shù)家的思路，不難發(fā)現(xiàn)，《網(wǎng)——不夜城3》刻意剝離了建筑的細(xì)節(jié)與真實(shí)結(jié)構(gòu)，用近乎原始、粗糲的形與色，去逼近那種本質(zhì)的、物質(zhì)性的存在感，形成一種不容分說(shuō)的體量。畫(huà)中恣意的色彩也并非外在真實(shí)，它在作品中扮演著靈魂的角色，也是為城市——這一客觀冷漠的“客體”注入主觀生命氣息的途徑。但即便用了新的語(yǔ)言，傳遞了新的感受，不可否認(rèn)其作品中水墨的美感依然沉浸其中。再請(qǐng)三位藝術(shù)家重點(diǎn)圍繞審美趣味暢談。

“關(guān)于審美趣味”

回應(yīng)——感知水泥森林下的中國(guó)情緒

刁秀航：

寧瑤作品中的繪畫(huà)語(yǔ)言雖與傳統(tǒng)繪畫(huà)有很多不同，但她始終以中國(guó)人的視角觀察社會(huì)，作為一個(gè)個(gè)體，站在當(dāng)下，用現(xiàn)代眼光審視現(xiàn)實(shí)社會(huì)，用全面觀照、整體感受的方法解讀自己的內(nèi)心世界，這是中國(guó)文化藝術(shù)主導(dǎo)性的輸出方式，并在此前提下形成美學(xué)范疇。正如趙無(wú)極，他的創(chuàng)作根基始終扎根于中華文化，盡管其作品已突破傳統(tǒng)的范式，卻可被視作中國(guó)文化精神在現(xiàn)代語(yǔ)境下的生動(dòng)展現(xiàn)。這種文化差異性甚至?xí)纬梢环N無(wú)意識(shí)，滲入到人的骨子里，是無(wú)法改變的，它構(gòu)成了藝術(shù)家的底色。從這個(gè)意義而言，寧瑤的藝術(shù)雖非傳統(tǒng)文人畫(huà)或水墨畫(huà)，但其精神內(nèi)核與文化屬性，仍屬于中國(guó)藝術(shù)的范疇。

趙無(wú)極在畫(huà)室作畫(huà)

（圖片來(lái)源：stephanegodet.com）

彭思渝：

是的，我特別有同感。我認(rèn)為這是一種精神底色。刁教授提到的趙無(wú)極、常玉，他們?cè)谖鞣接糜彤?huà)畫(huà)了幾十年，但一看到畫(huà)就覺(jué)著是“中國(guó)人畫(huà)的”。為什么？因?yàn)閷徝谰竦母€是中國(guó)的。寧瑤的畫(huà)也一樣——形式可能是新的，但其內(nèi)涵的審美屬性依然有傳統(tǒng)作為背書(shū)。她用的是宣紙、筆墨，這些客觀條件會(huì)保留水墨特點(diǎn)——但這只是表面。更重要的是她成長(zhǎng)環(huán)境、文化熏陶沉淀下來(lái)的東西，會(huì)不自覺(jué)地流露在作品里，這種文化根性是長(zhǎng)在骨子里的。

常玉作品

盆中牡丹

布面油畫(huà)

74×50cm

約1930-1940

王涵楚：

我補(bǔ)充一下，前面提到“新自然”這個(gè)概念，如果從觀看方式的角度來(lái)說(shuō)，傳統(tǒng)的自然觀是靜觀和可游可居，但城市的觀看方式是動(dòng)觀，是穿行和偶遇。寧瑤的畫(huà)面給我的感覺(jué)，她不是在畫(huà)她看到的城市，而是在畫(huà)她經(jīng)過(guò)的城市。這個(gè)經(jīng)過(guò)很重要，它包含了對(duì)時(shí)間的表達(dá)。如果說(shuō)傳統(tǒng)山水畫(huà)是空間的詩(shī)學(xué)，那么城市繪畫(huà)可以說(shuō)是時(shí)間的詩(shī)學(xué)，或者說(shuō)是空間被時(shí)間切割后的碎片。寧瑤作品中的短線和層疊的色塊實(shí)際上是在記錄時(shí)間的痕跡。寧瑤筆下的城市速度裹挾著現(xiàn)代人，她的觀看是急促的片段化的，但又試圖在片段中抓住一種整體感。

當(dāng)然，讓其站住腳的還是內(nèi)在的中國(guó)藝術(shù)精神。從意境和意象的營(yíng)構(gòu)來(lái)重點(diǎn)強(qiáng)調(diào)一下，它和西方文化一個(gè)最根本的區(qū)別還是意境的營(yíng)構(gòu)。比如說(shuō)西方蒙德里安一些作品也是城市題材，也是用線條和色塊來(lái)表現(xiàn)，但他追求的是普遍性的和諧，線條和色塊背后是一種理性主義的世界觀。但寧瑤的線條是“寫(xiě)”出來(lái)的，有提按頓挫，有呼吸感，即便她畫(huà)的是高樓也能感覺(jué)到“人”的存在。這就是中國(guó)藝術(shù)和西方藝術(shù)的一個(gè)重要區(qū)別，筆墨不只是工具而是身體經(jīng)驗(yàn)的延伸。另外，蒙德里安的畫(huà)面是封閉性的，但寧瑤的畫(huà)面有一種開(kāi)放性，線條延伸到畫(huà)面邊緣似乎還在繼續(xù)，色塊之間的留白也不是空白的虛空，是虛實(shí)相生。這種對(duì)虛的理解和對(duì)留白的運(yùn)用是根源性的中國(guó)美學(xué)。所以我覺(jué)得寧瑤的作品說(shuō)明中國(guó)藝術(shù)精神不僅能通過(guò)梅蘭竹菊等傳統(tǒng)題材來(lái)證明，它可以在當(dāng)代題材和現(xiàn)代視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)中自然流露。

蒙德里安作品

紐約城一號(hào)

布面油畫(huà)和紙

119.3×114.2cm

1941

主持人：

非常感謝三位藝術(shù)家的精彩分享。本場(chǎng)對(duì)話深入探討了寧瑤城市題材繪畫(huà)的現(xiàn)代性，論證了“新自然”題材的合理性，分析了其從傳統(tǒng)筆墨向現(xiàn)代視覺(jué)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)型，并確立了作品在“中國(guó)藝術(shù)精神”范疇下的文化歸屬。在體現(xiàn)人類(lèi)強(qiáng)大意志的“新自然”面前，藝術(shù)家通過(guò)斷裂的線條、主觀的色彩、多重的節(jié)奏——在堅(jiān)不可摧的體量上打開(kāi)一道縫隙，讓壓抑得以呼吸，讓控制得以松動(dòng)，編織屬于個(gè)體的、帶有溫度的意義地圖，這或許便是在這個(gè)時(shí)代，作為一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者所能做出的，最謙卑也最堅(jiān)定的回應(yīng)。

再次感謝各位的參與、指教，下期“藝壇晨鐘”我們?cè)贂?huì)！

WORKS APPRECIATION

作品欣賞

寧瑤作品

網(wǎng)——不夜城2

紙本彩墨

69×69cm

2025

寧瑤作品

網(wǎng)——不夜城4

紙本彩墨

68×120cm

2026

寧瑤作品

網(wǎng)——不夜城5

紙本彩墨

68×120cm

2026

寧瑤作品

城市晝夜1

紙本彩墨

68.5×46cm

2019

寧瑤作品

雨夜城市2

紙本水墨

58×46cm

2025

寧瑤作品

晝夜城市4

紙本彩墨

69×69cm

2025

寧瑤作品

網(wǎng)——不夜城1

紙本彩墨

69×69cm

2025

本期策劃團(tuán)隊(duì)：楊通 封凱舒 張潔高麗