武進路566弄的清水紅磚墻內，第十三屆AArt上海城市藝術博覽會完成了一次重要的空間轉向——從酒店客房的有限空間，轉化為靜安里歷史風貌區里的藝術展廳，將為期三天的“藝術博覽會”，升級為一個持續兩個月的“城市藝術季”。來自中國、日本、馬來西亞、新加坡、法國、美國等地的二十余家活躍畫廊與藝術機構帶來千余件作品，在百年海派建筑的客廳、連廊、天井次第展開，呈現一場城市藝術對話。

建筑保護的需要

同樂里始建于1905年，由多幢里弄建筑及花園住宅組成，這里曾居住過國內知名鹽政歷史學者左樹珍等重要人物。清水青紅磚券式外廊、三層連續拱券與科林斯柱式，凝固著安妮女王復興式樣的風貌。三層連續拱券外廊式立面，中間有過街樓及同樂里坊門，東側為八邊形塔樓，頂層老虎窗有三角形山花，皆是海派建筑的典范筆觸。與之相鄰，唐紹儀故居靜靜矗立，巴金圖書館亦在咫尺之間，整個街區連成一個充滿文化歷史厚度的地帶。

因為歷史建筑保護的要求，上海城市藝術博覽會的展陳必須尊重空間的原有格局——墻上原有的掛鏡線被用來懸掛畫作，壁爐上擺放著恰到好處的小尺幅作品，墻邊的空調架上安放著狹長的小雕塑，廳里的圓桌上攤開著一幅幅輕巧的畫作，樓梯轉角處小幅水彩與老窗框的對話，歲月留痕深淺不一地與當代雕塑并置……一切好像就是家里客廳可以看到的效果。在與歷史空間的共生中，藝術就是生活中隨時可以看到的一部分。

攝影 王凱

唐宅東樓二樓的Artemis Art來自馬來西亞，主持人羅有絲曾參加過ART021，也連續數年參加城市藝博會。但把畫廊帶到歷史建筑中展出，對她的體驗來說這還是第一次?！芭c本地市民毫無距離地接觸，非常難得?！彼裢馔平榱吮敬螏淼乃囆g家西亞班迪·薩邁特（Syahbandi Samat）。這位1992年出生的馬來西亞藝術家從未進入過專業院校學習，卻以便宜、不起眼的書寫工具——圓珠筆，繪出了一幅幅細膩入微的小景。他的作品取材自個人經驗和觀察，將關切與憂慮投射進超現實主義的領域。許多觀眾駐足在這位年輕人的作品前，對廉價的材質與精微的技法之間的張力產生了濃厚的興趣。

攝影 徐翌晟

“城市新秀”的延續

位于同樂里的“城市新秀”板塊延續了城市藝博會始終聚焦青年創作者的傳統。“居所：我的精神容器”的主題，聚焦當代年輕人的居住現實——他們通過布置、整理、收納與光線調節，在有限的空間里為自己建立秩序與安全感。展覽試圖呈現青年創作者對“居住”的個體觀察：藝術不是宏大敘事，而是日常空間中那些微小卻重要的安放方式。

“藝廊薈萃”與“生活美學”板塊中，來自法國的Bruno Massa畫廊呈現來自中韓的七位藝術家的作品；來自克什米爾的卡普拉（Caprah）帶來羊絨披肩與絲綢地毯，將藝術質感延伸至生活織物。

當光影隨時間在柱間游走，樹葉的倒影在紅磚墻上搖曳，這座沉淀了百年時光的老宅，正以從容的姿態迎接藝術的入駐。

鄰居與家的回望

在新民晚報記者采訪的間歇，時不時有人好奇地進來拍照打卡——在樓梯上、天井里、長長的廊檐下。他們對略顯陡峭的木樓梯與空間結構毫不陌生。一問方知：“我們就是從這里拆遷搬出去的呀，這幾天天氣好，回來看看。”

上海城市藝術博覽會藝術總監韓瓊說，正是對“家”與“日?！钡幕赝?，成為活化空間與情感的媒介：“藝術與生活的對話，應流生長于日常，潛移默化地成為常伴我們的生活方式?！睋鬓k方介紹，城市藝博會進行的兩個月期間，還將不定時舉辦藝術沙龍講座，讓上海城市藝術博覽會的“居室美學”理念與歷史建筑的空間更好地結合，讓藝術擺脫疏離感，更多地融入日常。

百年前，這里是實業家的居所，是名流聚集的社交場；十年前，這里是“七十二家房客”的喧鬧市井，是煙火氣的聚集地，老鄰居還會習慣性地“回來看看”。而今，這里因藝術的入駐而更新。

原標題：《上海城市藝博會遷入歷史風貌區 在樓梯轉角遇到藝術品｜讓城市空間美起來》

欄目編輯：江妍

來源：作者：新民晚報 徐翌晟