“致敬巨匠”展現場。

提香《花神》，布面油畫，烏菲齊美術館藏品。

拉斐爾《手拿蘋果的青年男子肖像》，木板油畫，烏菲齊美術館藏品。

近日，“致敬巨匠:從達·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復興名作展”與觀眾見面。展覽由中國美術館、意大利烏菲齊美術館和寶豐集團·燕寶慈善基金會聯合主辦，展出36件意大利文藝復興時期杰作，匯聚達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾、提香等20余位藝術巨匠的經典作品，呈現文藝復興藝術的發展脈絡與人文精神。

在5·18國際博物館日來臨之際，此次展覽彰顯了美術館在促進文明交流互鑒方面的重要作用。中國美術館館長潘義奎說:“展廳中的每一件作品都承載著文藝復興時期的人文理想與藝術巔峰成就，讓我們真切感受到西方藝術史上那段光輝歲月的磅礴力量。展覽的成功舉辦，不僅是中意兩國美術館深度合作的碩果，更是東西方文明跨越千年美美與共的生動見證。”　　　

　　烏菲齊美術館館藏來華展出　　

文藝復興是西方藝術史上的重要高峰，它以人文主義為核心，突破中世紀的思想束縛，重塑人類對自身與世界的認知。文藝復興不僅孕育了一批藝術巨匠，也留下了眾多具有深遠影響的經典作品。這些作品不僅是西方藝術的重要成果，也是人類文明共享的精神財富。烏菲齊美術館位于文藝復興中心之一的佛羅倫薩，是美第奇家族藝術收藏的核心載體，素有“文藝復興藝術寶庫”的美譽。

展覽分為三個篇章，從藝術史發展和藝術風格演進展開敘事，幫助觀眾清晰認識到文藝復興時期繪畫的主要特征。第一章“人文曙光——佛羅倫薩與文藝復興”匯集達·芬奇、米開朗琪羅的作品，以及波拉約洛、波提切利等佛羅倫薩畫派大師的創作，展現文藝復興早期的藝術面貌；第二章“群星璀璨——拉斐爾和16世紀意大利繪畫”展出拉斐爾的3幅珍貴肖像畫《手拿蘋果的青年男子肖像》《伊麗莎白·貢扎加肖像》《女子肖像》，以及蓬托爾莫、布隆齊諾、羅索·費奧倫蒂諾等樣式主義藝術家的作品，呈現意大利文藝復興與樣式主義繪畫的發展風貌；第三章“光色交響——威尼斯畫派和卡拉瓦喬”展出威尼斯畫派代表畫家喬瓦尼·貝利尼、喬爾喬內、提香、丁托列托等大師的作品，包括《花神》《勒達與天鵝》等美術史上的經典之作。本篇章還展出了卡拉瓦喬兩幅著名的肖像作品，作為對17世紀繪畫產生深遠影響的藝術家，他的創作也為理解文藝復興之后的繪畫提供了視野。

值得關注的是，本次展覽中肖像畫占據了重要位置。這些肖像畫不僅塑造了人物形象，也呈現了肖像人物所處的時代的社會結構、審美風尚與權力象征。以人文主義為核心的肖像畫，恰似歷史的鏡像，引領觀眾理解文藝復興時期的精神世界。　　　

佛羅倫薩:繁華的文藝復興之都　　

展覽開幕翌日，“致敬巨匠:從達·芬奇到卡拉瓦喬——意大利文藝復興名作展國際學術研討會”在中國美術館七層學術報告廳舉行，專家學者齊聚一堂，共話文藝復興藝術的深厚內涵。

來自佛羅倫薩的烏菲齊美術館不僅是這座城市最重要的博物館，更是世界上規模最大的博物館之一。本次展覽的策展人西蒙娜·帕斯奎努奇女士介紹了意大利文藝復興在佛羅倫薩發生、發展的歷程。

她談道，佛羅倫薩是文藝復興的主要城市之一，更是最核心的城市，尤其是在后世歷史學家所稱的“新時代”開端之時。早在15世紀乃至更早，佛羅倫薩就已具備走向鼎盛的先決條件。因為這座城市從13世紀起便進入繁榮期。尤其是在1293年，賈諾·德拉·貝拉頒布的法令規定，要求佛羅倫薩市民必須登記加入行會，以此作為擔任公職的資格。因此，當時的佛羅倫薩是由行會治理、崇尚技藝的城邦。勞動、進取、追求進步與創新，是這座城市的生活根基。

西蒙娜·帕斯奎努奇介紹，創建烏菲齊美術館的美第奇家族原本出身于佛羅倫薩的遠郊鄉村。他們通過經商發家致富，而他們創立的銀行——美第奇銀行，真正讓他們獲得了經濟上乃至后來在政治上的成功。15世紀上半葉，佛羅倫薩見證了這個家族的崛起。此家族隨后開始廣泛贊助藝術，并與眾多學識淵博的人物建立了廣泛的聯系。這些名士多半出生于前一世紀末，他們共同推動了被稱為“人文主義”的文化浪潮，因為他們致力于研究古代文獻，重新發掘文本并深入探究其內容，尤其汲取了人類歷史上杰出人物的品德典范。

西蒙娜·帕斯奎努奇說，美第奇家族(以及佛羅倫薩眾多階層)迅速吸納人文主義文化，并將之融入城市建設等各個方面，從而促成了被稱為“文藝復興”的重大轉折。從藝術史的角度來看，布魯內萊斯基、馬薩喬、多納泰羅和貝亞托·安杰利科都屬于這一早期時期。正是這些巨匠，讓佛羅倫薩成為文藝復興之都。

中國國家畫院院長劉萬鳴從藝術家的角度談及展覽帶給他的豐富啟發與心靈震撼。他說，站在波提切利、達·芬奇、拉斐爾等大師的作品前，很容易感受到一種跨越時空的精神的親切感。文藝復興誕生于西方神學語境向人學的轉變，從神性走向人性，但形而上的精神內核卻始終保留在藝術的精神世界中，作品中依然流淌著神圣、崇高、敬畏的精神氣質，這種超越具體形象，指向精神高地的追求與中國傳統繪畫所追求的氣韻生動、意境空靈、天人合一不謀而合。這也是中國人面對這些西方經典繪畫作品時仍然能產生審美的共鳴、親切相通的原因。

據悉，展覽期間，中國美術館還將舉辦系列學術講座、專題論壇、多媒體體驗與公共教育活動，進一步闡釋文藝復興的人文內涵與藝術價值。

展覽持續至2026年8月28日。　　

北京大學博雅特聘教授丁寧談《花神》:

　　跨越神圣與現實，強調此時此刻生活的美好

“花神”其實是一個外殼，它表現的是那個時代的人的精神風采。美麗的女性和春天的鮮花交相輝映，是非常美好的。這些肖像畫在當時非常受歡迎。我們可以看到這幅肖像畫的背景是幾乎沒有東西的，這樣一來，它的主體就會在畫面當中非常突出。經過了500多年，畫面上的保護層變得偏黃，如果這層顏色去掉，畫面會非常鮮艷，接近原作剛剛創作出來的效果。看到這樣的效果，即使不知道“花神”代表什么，即使不知道提香是誰，也會在視覺上感到非常愉悅。

提香開創了一種畫的樣式。提香的老師喬爾喬內是文藝復興時期畫斜躺著的女性的第一人，但是提香有點不一樣，他把這個女性形象繼續往前景里推，用畫作表現斜躺的女性的人體美的形象，這是提香特別大的貢獻。

提香是威尼斯畫派的代表人物。威尼斯四面環海，陽光充足，但是沒法畫壁畫，因為壁畫會吸水、脫落。所以干脆所有的教堂都掛油畫，因此油畫在威尼斯得到了特別多樣的發展。威尼斯畫派的提香以及后來的丁托列托、委羅內塞，包括更前面的喬瓦尼·貝利尼，他們共同的特點就是對光感的表現特別敏感。因為，到了威尼斯以后你會發現，相機拍出來的東西都很美，四面是海天一色的光的織錦，藝術家要畫出這個畫面，油畫是最佳的媒介。我們看到背景跟主體人物之間的對比，靠的就是色彩的運用。所以威尼斯畫派的色彩非常的雅，同時有一種光感的特別溫潤的轉換，它的過渡、它的高光點的處理都非常細膩。

此外，如果把《花神》這幅畫看作人物類的、肖像類的作品，這幅畫在姿態上非常美，人物自然地側著頭，而不是非要凹一個造型，擺出一個特別的姿勢，她的姿勢是非常放松的。這樣的作品在那個時候也會讓人很驚訝，你畫的是一個神，但你畫的也是一個非常美的人間的女性，所以產生一種奇妙的感覺轉換，又是神話世界，又很接近當時的生活，因為花神的衣服也是當時人們的服飾。它跨越了神圣和現實，同時它也表明，彼岸世界不是最值得向往的，現實世界本身就是人們應該享受的生活。這是文藝復興時期才有的思想。它強調現在的、此時此刻生活的美好。　　

本版采寫:南都記者 黃茜