在劇場暗下的那一刻，無數雙眼睛聚焦于舞臺。

而當光亮起，站在中央的，是一張張年輕的面孔。

他們是戲劇的新生代——帶著對表演最純粹的熱愛，在聚光燈下揮灑汗水，在角色中尋找自我。

我們將鏡頭對準這些正在崛起的演藝新力量。聆聽他們與角色的對話，記錄他們與舞臺的故事。

看這群年輕人如何用青春演繹人生百態，用熱愛點亮戲劇的未來。

聚光燈已就位，新生代登場。

第1期

人物檔案

王浩楠

1999年7月31日

中央戲劇學院

參演劇目：音樂劇《桑塔露琪亞》《辛吉路的畫材店》《#0528》等

在廣州北京路天河城那間充滿顏料氣息的“畫材店”里，燈光漸暗，一段關于友情、夢想與救贖的故事正在上演。

主創團隊匠心打造出原汁原味的“畫材店”空間——滿墻的漫畫手稿、飄落的銀杏樹葉、精致的手辦陳列，將觀眾瞬間帶入主角的生活情境。沉浸式的舞臺設計打破傳統觀演界限，讓演出成為全方位沉浸的心靈之旅。

作為一部誕生于上海的原創音樂劇，《辛吉路的畫材店》風格獨樹一幟，沒有大IP加持，憑口碑強勢出圈，成為爆款。

應廣大觀眾呼聲，這間“畫材店”從上海開到廣州北京路天河城，將銀杏樹下的溫暖故事帶入南國商圈，不同的卡司搭配也持續保持著劇迷的新鮮感。在演藝新空間蓬勃發展的當下，這部“小而美”的作品不僅激活了文化旅游消費的新動力，更成為城市文化空間更新的生動實踐。而飾演主角辛吉的演員王浩楠，憑借真摯動人的演繹賦予角色獨特靈魂。

舞臺之上，他是用畫筆對抗命運、在困境中依然野蠻生長的少年辛吉；舞臺之下，他是帶著敏感與赤誠，在表演路上堅定前行的音樂劇演員王浩楠。

從讀懂角色內心的倔強與柔軟，到在喧囂世界里錨定自我的方向，他以細膩的表演詮釋生命力最本真的模樣，在角色與自我的共鳴中，一筆一畫，勾勒出獨屬于自己的人生色彩。

“他比很多身體健康的人都更有生命力”

用一句話概括《辛吉路的畫材店》，王浩楠說：“三個少年面對各自世界決不妥協的故事。”而辛吉，這個身患疾病卻依然倔強生長的角色，某種程度上就是這種“不妥協”的具象化。

“我覺得我和辛吉都在跟自己較勁，有時候也跟這個世界較勁。”談到與角色的相似之處，王浩楠這樣說道。

辛吉身上最打動他的特質，是那份蓬勃的“生命力”。

“我覺得他比很多身體健康的人都更有生命力，很多人其實沒有像辛吉這樣去感受，哪怕只是下雨天水滴在身上，或者墻外面的風吹進來，墻外面的樹又長高了，這種東西都能讓他有很大的感觸。”

在福利院的環境中，辛吉選擇了繪畫作為自己的出口。“每個人都得有一個出口，有的人是吃好吃的，像我就是打籃球、打游戲。但辛吉在那樣的環境下，可能他的選擇比較少，因為身體條件不允許，他選擇了畫畫，把自己想說的話畫下來。”繪畫成為辛吉與世界對話的語言，也是他內心世界的投射。

“卡路是唯一能真正走進辛吉內心的人”

在辛吉的世界里，卡路是一個特殊的存在。

“卡路應該是唯一一個能真正走進辛吉內心的人。甚至可以說，卡路的一部分，也跟著辛吉一起，從那個孤兒院離開了。”王浩楠這樣解讀兩個角色之間的關系。

有意思的是，他注意到長大后的兩人完成了一場性格的“交換”——卡路活成了辛吉當年的樣子，辛吉活成了卡路當年的樣子。“他們都把彼此的一部分，帶進了各自的世界里。”

這種關系的深度，王浩楠用了一個生動的比喻：“人的內心可能就像手機儲存空間一樣，如果一共只有16個G，可能有8個G屬于這個人，其他人也塞不進來了，而卡路對辛吉來說就是這樣的存在。”

“那么辛吉在哪一刻真正接納了卡路？”記者問。

王浩楠的回答透著演員特有的細膩：“如果是昨天，我會覺得是關禁閉那個地方——那個瞬間我覺得他是真的懂我。”但他隨即補充道，“這個跟對手也有關，和不同的卡司搭配，那個瞬間可能會早一點，也可能會晚一點。”

這種真實的瞬間，在他看來，比任何技巧性的完美都珍貴。

“拿起畫筆的初心究竟是什么？”

劇中有一場戲讓王浩楠格外觸動。辛吉筆下的漫畫人物塞修唱道“可是如果，辛苦的創作得不到讀者，收不到認可。”辛吉回答：“那又如何？難道忘了嗎？拿起畫筆的初心究竟是什么？”

“我特別能夠理解。”王浩楠坦言，排練的時候也會有這樣的時刻，“你畢竟不是在做自己的藝術，想怎么做都行，上臺也希望得到一些認可。”

那段時間，他看了一部音樂劇《星期天和喬治在公園》，劇中的喬治只畫自己的畫，朋友則靠賣畫獲得很好的生活。朋友勸他：“我也可以給你介紹朋友，把畫賣出去，你可以過得很好的。”喬治說：“我不會賣畫的。”朋友不解，沒人認可你的畫，這還有什么意義？喬治答：“我畫畫，不是為了別人的認可。”有意思的是，接著他又說：“下周你能來我家嗎？有幅畫想請你幫忙看看。”朋友說“你不是不需要認可嗎？”喬治說：“但我需要你的意見。”

“這一瞬間和他唱的‘辛苦的創作得不到讀者認可’是相通的。”王浩楠說，“不要被別人影響，一定要知道自己做這個是為了什么。演這個戲的時候，我也在告訴自己這樣的事情。”

或許正是這種與角色之間的共鳴，讓王浩楠在詮釋辛吉時格外投入。

演完這個戲，王浩楠更珍惜生活里一些非常細小的，能讓他感到幸福的瞬間。“我本來也是這樣的人，可能今天下雨也會覺得好幸福，我喜歡下雨天泥土的味道，可能演過這樣的戲后，讓我更容易捕捉到生活一些幸福的瞬間——可能只是上班路上天氣很好，也會很開心。”

“敏感是一種天賦”

王浩楠處理內心戲時的細膩與層次感，讓許多觀眾印象深刻。

“生活中，你也是這樣敏感、細膩的人嗎？”記者問。

“算……是吧。”他承認，語氣里帶著一點思索，“我以前會覺得敏感不是一件好事，會擔心朋友和我相處起來會不會有點累。上大學的時候，這件事一直困擾著我，總感覺大家好像不是很喜歡我。”

直到有一位老師告訴他：敏感是一種天賦。“他說這意味著你或許能捕捉到比常人更多的信息，對演員來說，這是一件好事。”

從那以后，他開始享受自己的敏感。而這種特質，也讓他更容易從生活中汲取靈感，轉化為表演中的養分。

他提到，有段時間看美劇，注意到里面的人坐下來時，并不是盤腿坐。然后他意識到，自己演Doris（角色是美國人）的時候，會下意識做出盤腿的動作——但那其實是自己的習慣，而不是角色的。他覺得這不準確，改了。

還有一件事讓他印象很深。演《桑塔露琪亞》時，他在地鐵上看見一位老奶奶陪孫子，孫子在玩Switch，老奶奶在旁邊問“這是什么”“那是什么”。那一瞬間擊中了他——小時候他愛玩《英雄聯盟》，父親也總問“這個怎么玩的？教教我唄”。當時他上附中，在老家沒什么朋友，他以為父親只是怕自己孤單。直到看見這位老奶奶，他才明白：“我爸是想走進我的世界，想了解那個整天趴在電腦前的12歲兒子在想什么，想更了解我，更貼近我。”

正如劇中Sonny boy送Chichi黃玫瑰，其實送的不管是黃玫瑰、百合還是丁香，都不重要，重要的是他想走進弟弟的心，想和他更貼近，“他不會說‘我們吃個飯’或‘我保護你’，這是這個人物表達的方式。”

所以有時候靈感不是在舞臺上會突然涌現的，就是來源于生活。

“你應該站在舞臺上”

說到成為音樂劇演員的歷程，王浩楠的腦海里立刻浮現出一個人——他的大學外教布萊爾。

“他真的是我現在聽到這個問題，第一個就想到的人。”王浩楠回憶，當時因為錯過一個機會，他陷入了很長時間的低落。布萊爾卻堅定地告訴他：你應該站在舞臺上，你很適合做這個。

后來布萊爾回到美國，他們依然保持著聯系。“他經常問我：你還在做這行嗎？你應該站在臺上。他還會問：你還在唱歌嗎？你的聲音真的很好。”

然而，當王浩楠真正開始出演商業音樂劇，滿懷欣喜地給布萊爾發去消息時，卻再也沒有收到回復。“我們最后一次聊天，他說等有一天我回到中國，你可以當我的導游。我說完全沒問題。”

盡管沒有回信，王浩楠還是會繼續給他發消息，分享自己的近況：“我都稱呼他Papa（音樂劇《桑塔露琪亞》中Chichi對爸爸的稱呼）我說嘿～Papa，我最近站在舞臺上了，我又演了一個新戲，最近好像有很多觀眾認可我，真的很開心，謝謝您，如果沒有您當時對我說的那些話，我不確定自己的信念能不能支撐我走到今天。”

從最初不確定自己能否做這一行，到如今站在舞臺上，王浩楠正一步步靠近當年那個外教為他描繪的畫面。正如《辛吉路的畫材店》中辛吉所展現的生命力一樣，王浩楠也在用自己的方式，在這個喧囂的世界里，堅定地畫著屬于自己的顏色。

南都娛樂×王浩楠

人在面對選擇時的不同選擇

才決定了這個人是誰

南都娛樂：看的第一部音樂劇是哪一部？

王浩楠：第一次看音樂劇是《媽媽咪呀》，當時就覺得“我的媽呀，哇哦～還可以這樣”當時覺得我好像也想站上這樣的舞臺。

南都娛樂：拿到一個新角色時，會選擇怎樣的路徑走入人物的內心？

王浩楠：首先要理解他、懂他，這不代表必須親身經歷同樣的事，但內心一定要能觸碰到他。

那怎么才能更懂他？我會看他的選擇。人在面對選擇時的不同選擇，才決定了這個人是誰。排練期間，生活中遇到選擇，我會想：“如果是他，會怎么做？” 通過這種代入，我更了解他。

南都娛樂：你覺得演員是怎樣的職業？

王浩楠：演員是一個替自己、替觀眾、替創作者說話的職業。我一直相信，無論是創作者、演員還是觀眾，走進劇場，都是因為心里有話想說。如果這些想說的話能產生共鳴，或者演員替大家說出了那些話，這東西才存在。

我看戲也會有這樣的感覺，之前看《六個說謊的大學生》，有幾個片段特別打動我，把我想說的話說出來了，我就覺得哇～好棒，那一瞬間我作為觀眾真的很幸福。

南都娛樂：如何看待自己和角色的關系？

王浩楠：每演完一個角色，我覺得他也會幫助我成長，演完這些戲的角色后，我生活里其實就沒有那么脆弱了，好像他們替我把我的眼淚都流干了那種感覺，我覺得我帶著他的那一部分成長了。

南都娛樂：環境式音樂劇連續演出時如何保持狀態？

王浩楠：演出確實會成為生活的一部分，很難保證每天都是100%的狀態。要在重復中尋找新鮮，就像我們每天都要吃飯——首先是為了活著，這不就和演戲一樣嗎？其次，可以盡量吃不一樣的飯。每天的對手不同，彼此的心情也不同，盡可能在重復中尋找新鮮。比如演出時捕捉到一個特別真實的瞬間，我就覺得今天這場值了。

南都娛樂：你覺得戲劇的魅力是什么？

王浩楠：戲劇的魅力在于它和生活一樣，無法重來。比如你昨天做了一件特別尷尬的事，你不可能倒回去重過一遍。舞臺也是，就算嘴瓢了、錯詞了，你都得把后面的戲演完，不能一直沉浸在剛才的失誤里，如果生活里你總糾結前面的錯，后面也過不好。

南都娛樂：觀眾對你來說是怎樣的存在？

王浩楠：首先是衣食父母，是朋友。在某種程度上，我覺得也算知己——不一定是因為欣賞或喜歡我，而是如果你能認可我對角色的理解、認可這部戲，那說明在生活的某些方面，我們對這個東西的看法是一致的。

某種程度上，他能理解我，因為不理解才是常態，大家生活都不一樣，所以能被理解、能引起共鳴，是非常珍貴的，真的很珍貴。

采寫：南都N視頻記者 李春花

圖：好好有戲、一臺好戲、受訪者提供