《列賓美院畫室》（1996年） 古棕 繪

　　趁陽光正好、惠風和暢，我與幾位好友相約，一同前往首都師范大學美術館參觀“師者足跡——古棕油畫作品展”。難得的是，古棕教授親自為我們全程導覽。在交談中得知，今年恰逢古棕教授留學歸國并投身高校美術教育工作三十周年，也是他在北京師范大學工作的第二十個年頭。此次作品展，既是其藝術生涯的總結與回顧，也是一位師者堅守初心廣育桃李三十年的真實寫照。展出的52幅作品，涵蓋中外自然風景、神態各異的人物、房舍建筑，以及教學示范的靜物。漫步展廳，細細品味畫中的山路、河流、農田、草地、竹影，感受畫面的線條、光影與肌理。在古老師的親自講解下，我們努力領略每一幅畫背后的故事和充溢其中的思緒。

　　1992年，古棕進入俄羅斯列賓美術學院，師從當代現實主義大師梅爾尼科夫。五年潛心學習，他努力融貫中西藝術，取長補短，用他的話說“既要謙虛學習別人的好東西，又要自信地發揚本民族的傳統”。古棕筆下的《涅瓦河畔》《列賓美院畫室》等關于俄羅斯留學生活的作品，以嚴謹的造型、和諧的色彩和多色調的探索為特征，呈現了俄羅斯獨有的風光景致及民族文化特色。以優異的成績學成回國后，古棕認識到“不能總是以俄羅斯風景入畫，那畢竟是外來的，不能成為本土的，也不能成為自己的繪畫特色”。于是，他走進江南水鄉、來到皖南古鎮，創作了《向遠方》《南湖書院》等作品；深入到廣西、新疆、西藏、青海等地，畫出了《拉卜楞寺的云》《崇左的山路》等。在描摹祖國山水田園與風俗人情的同時，他也在畫布上展現了對人文風情、色彩光線和生活的理解。從古棕的作品中我們能夠感受到，他的油畫藝術風格雖以俄羅斯現實主義油畫傳統為基礎，但同時又有機融入了中國傳統繪畫的美學精神和意象。

　　古棕的畫，尤其是關于鄉村、河流的作品，總是折射出恬淡釋然的生活態度，給人靜謐安詳之感。《向遠方》草色灰褐、水面平靜無瀾、天空薄霧籠罩，讓人瞬間身臨秋日江南清晨。小船暫時停靠在河灣，下一次遠行的方向與目的地仿佛已經選定。據古老師介紹，2002年的初夏，他回到江蘇泰興老家，偶見長江邊的運河中有幾條普通的船只，心中生出莫名的感慨，人生的旅途都希望有一個美好的未來，但也常常面臨著選擇，選擇則意味著承擔與責任，于是便有了《向遠方》。《爸爸的海洋》是一幅創作畫，碧藍的海面上幾條大船靜靜地停泊，站在海水中收拾漁具的男人成為整幅畫的焦點，生活的重負、家庭頂梁柱的責任和大海的遼闊交織在一起，讓這幅畫跳出了輕快的寫實記景，增加了一份厚重沉思。《庭院中的女孩子》里，草地色彩明快、天空云卷云舒，女孩一人獨處，坐在長椅上靜心閱讀。面對這些畫作，原本浮躁的心能頓時平靜下來，所有的喧囂與沉浮已不在，思緒卻緩緩地無盡延伸。沉靜是一種美好，更是一種力量，讓人在喧囂的時代守住內心的寧靜，這是古老師作品的獨到之處。

　　古棕是一位畫者，更是一位師者。作為一名高校美術專業的教師，他的許多作品看似樸素，鮮有宏大敘事，實則是為學生作示范——不只是技法、作畫態度的示范，更是為人、為學、為師的示范。本次展出的作品中有多幅上課時的靜物與人物畫，《肖像前的作品》是學生在臨摹肖像時的情景再現，讓人感受到畫室里師生共繪的融洽氛圍，以及作為博士生導師的和藹與親切。《重生》則講述了一個關于學生情感的故事，當男生失戀、情緒極度低落，破壞了畫室中的教學課件石膏像，古老師讓這個殘缺的課件進入了作品。男生見到作品時，他的怨與悲恐怕都會釋懷，從而整理好情緒邁著更為堅定的步伐前行，這是于課堂教學中以潤物無聲的方式對學生的引領。《女青年肖像》《花卉與水果》等人物和靜物教學作品，反映出古老師對于人才培養規律的尊重，教育需要積累和沉淀，不能急躁和功利。這些年，古棕經常帶領學生走出課堂，到大江南北、長城內外采風寫生，走向藝術來源和創造性生發的現場，引導學生發現大自然的美、了解風土人情、身臨其境地感知文化與藝術魅力，保持對藝術的熱愛和對夢想的堅持。為“師”之道，不僅是專業上的傳承與精進，更是對學生綜合素養、人格修為與人生旅途的指導與引領。

　　畫者，是美的創造者，更是文化的傳承者；師者，是技藝的傳授者，更是精神的引領者。作為畫者，古棕教授深耕技法、融通中西，在寫實與寫意間構建起獨特的視覺敘事；作為師者，他潛心育人、薪火相傳，將對藝術的熱愛與真誠傳遞給一代又一代后學。“師者足跡——古棕油畫作品展”，不僅讓我們領略到油畫藝術的魅力，更讓我們看到，古棕用畫筆真誠記錄生活、用熱愛堅守藝術、用初心踐行師道的美育歷程。

　　（作者單位：北京師范大學）

《中國教育報》2026年05月22日 第04版

作者：范文霞