展覽信息

葵山——許江藝術展

展覽時間

2026年5月30日-9月6日

展覽地點

廣東美術館新館

（3樓9、11、12、13號廳）

指導單位

中共廣東省委宣傳部

廣東省文化和旅游廳

浙江省文學藝術界聯合會

廣東省文學藝術界聯合會

中國美術學院

中國油畫學會

廣東美術館

中國美術學院繪畫藝術學院

最葵園藝術中心

總策劃

王紹強

策展人

皮力

由中共廣東省委宣傳部、廣東省文化和旅游廳指導，浙江省文學藝術界聯合會、廣東省文學藝術界聯合會、中國美術學院、中國油畫學會主辦，廣東省美術館、中國美術學院繪畫藝術學院、最葵園藝術中心承辦的「葵山——許江藝術展」將于5月30日在廣東美術館開幕。

在這個急速變遷的時代，藝術何以扎根，何以懷遠？本次展覽分為「葵頌」「煉歌」「重屏」「眾覽」「懷山」五個板塊，是對許江精神世界與創作脈絡的系統呈現。「葵」和「山」，共同構成了許江繪畫實踐的兩條主線，也承載了他對生命、歷史與時代的深刻思考。“葵”記錄了一代人生存的群體記憶與精神軌跡，它在人群與個體之間構筑了生命的厚重感與歷史的重量感；“山”，則是一場跨越文學、歷史與自然的精神行走，它在人與天地之間架設起情感的橋梁。兩者雖以不同的意象入畫，卻都直面圖像時代對繪畫提出的挑戰，又貫穿著許江對“人”與“所在”的哲學追問。

序言

在中國當代藝術領域中，許江是一位持續深耕、具有廣泛影響力的藝術家。自他上世紀八十年代赴德國求學，九十年代歸國后便投身藝術創作與中國美術教育事業，近四十年來始終以扎實的思考與實踐，深度參與中國當代藝術的發展進程。他的實踐，既非單純的形式實驗，亦非對觀念的抽象推演，而是一種深植于歷史意識與人文關懷的整體性中，深刻參與并推動了中國當代藝術在觀念、語言與表現層面的建構。

作為一位長期主持中國美術學院工作的美術教育家，許江倡導“以大學望境塑造藝者之心”，在全球化語境中鍛造出一種根植于中國文化傳統的美術教育思想。他相信，藝術的根基不在技法本身，而在一種思想性的感受力、判斷力與擔當精神——這種信念貫穿于他的治校理念，也內化為他的創作底色。與此同時，作為藝術家，他在油畫、雕塑、水彩、裝置等多種媒介之間縱橫馳騁，以罕見的體量感與歷史縱深，構筑起一個宏闊而綿密的創作世界。教育與創作在他身上互為表里：他的繪畫始終帶有教育家的自覺，而他的教育理念亦深植于切身的藝術感受力之中。

英國史學家西蒙·沙馬在《風景與記憶》中指出，風景從來不是純粹的自然，而是文化、記憶與想象的建構。許江以葵起興，正是將植物肖像轉化為一代人的“記憶之場”。從油畫巨制到銅雕群像，從紙面寫生到長卷敘事，許江圍繞“葵”展開了一場跨媒介、跨時空的持續創作，其用功之深、體量之大，在當代中國畫壇實屬罕見。近年來，他的目光從葵園延伸至山川草木，頻繁行走于南方山林與溪野之間，以寫生為法、以筆觸入山，在松竹丘壑中尋求新的精神寄寓。這并非對葵的離棄，毋寧說是葵之精神在更廣闊天地中的再生與延展——從一代人的時代印記，走向人與自然、與大地的深層對話。中國古典畫論以“氣韻生動”為最高品格，許江以厚重油畫與銅鑄語言表現枯榮交疊的葵山，延續了宋元山水“造化入神”的寫意精神，也回應了海德格爾關于藝術是“真理自行置入作品”的存在論追問：在物質與精神、歷史與當下之間，藝術成為棲居的尺度。

回望許江近四十年的藝術歷程，他始終秉持著一份沉靜而堅定的創作初心，以古典的藝術品格直面時代與大地。這份堅守無關風格與流派，而是源于他對本土土地與當下時代長久的體察、思索與擔當。本次廣東美術館推出“葵山——許江藝術展”，正是對其精神世界與創作脈絡的系統呈現。愿觀者在作品中感受這份深沉的藝術力量，與我們一同思考：在這個急速變遷的時代，藝術何以扎根，何以懷遠。

是為序。

文/王紹強，“葵山——許江藝術展”總策劃，廣東美術館館長，中國藝術研究院教授，中國美術家協會理事，廣東省美術家協會副主席，2026年4月于廣州白鵝潭）

葵山：從「體象」到「具身」的繪畫之旅

「葵」與「山」涵蓋了許江近五十年繪畫生涯的一半時間，也是他21世紀創作中貫穿始終的兩個母題。因此，我們以「葵山」作為本次展覽的題目。

「葵」的靈感來源于2003年，許江在土耳其馬爾馬拉海峽沿岸的荒野上，看到一片夕陽下野蠻生長的向日葵。這一景象深深觸動了他。向日葵曾是伴隨社會主義中國誕生的文化符號，象征著時代與革命精神。在中華人民共和國成立的浪潮中，許江這一代人將自己比作向日葵。然而，隨著歷史的變遷，向日葵逐漸退出革命的象征舞臺，而這一代人的生命歷程也飽含風霜與磨礪。正因如此，這片荒廢、被遺忘的向日葵，不僅激發了許江對自我與同代人生活歷程的深刻觀照，也成為他創作的重要觸點。許江曾感慨道：「葵，一個生命的歷史，也是一代人成長的寫照。以葵來寫照一代人的生命成長、比喻天地人的意象……」

無論東方說的山水，還是西方談的風景，它們都不僅僅是地理空間或自然實體，更是一種人類感知與文化建構的結果。自然環境固然是客觀存在，但「山水」與「風景」卻是人類通過文化、歷史和情感將自然審美化的產物。它們都代表歸屬感和身份認同。正如人文地理學家段義孚分析的那樣，「地方」（place）與「空間」（space）之間存在著重要的區別：地方承載著歸屬感，因為它凝聚了人類的體驗、文化與歷史；而空間則是無邊界、未定義的廣闊環境，象征著探索的自由，但缺少情感上的歸屬感。由此，「地方感」（sense of place）便成為審美與認同中的關鍵所在。

在許江的筆下，葵與葵園具有豐富的象征意涵。它時而是一代人的精神縮影，時而又呈現出個人命運與歷史及世界糾葛的圖景。通過對不同材料的轉譯、不同視角的表達，許江揭示出葵的意象與語言、人的生命存在之間深刻的聯系。對許江而言，葵不僅是他這一代人的精神譜系，更是觀照歷史與現實的載體。他筆下的葵，早已不再是那種追隨著太陽生長的單純花朵，而是飽含生命厚重性的形象——被沉重的果實壓彎的葵，被收割后遺留在荒原上的老葵，南方臺風肆虐后的葵，甚至是枯萎凋敝而歸于大地的一部分；有時它是一片排山倒海般的密林，有時又成為畫面上與浩渺大地平行的地平線。許江把葵作為觀照物，挖掘其中的歷史、文學、修辭與哲思，展開猶如一場「植物人類學」的繪畫思考與試驗，賦予葵文化、情感和生命的多重維度。

許江的「山」系列作品，多聚焦于「浙山」。這些山既是歷史中的地方，也是文學記憶的重要載體：黃公望畫中的富春江山，李白詩中的天姥群山，無不是人類歷史與情感的紐帶。許江說道：「我在懷遠之境中，展開地形學的歷史追懷。與古人在風景中相會，依稀故地重游。往昔在湮滅中隱隱相聞，江山復識的詠嘆涌上心頭?！惯@種故地重游之感在全球化時代顯得尤為重要。在頻繁遷徙與文化同質化的背景下，人們的「地方感」正在都市中逐漸消亡：現代都市的功能性空間（如購物中心、高速公路）雖然便利，但缺少情感歸屬的意義，而許江的「山」試圖通過藝術重建這種情感紐帶，為觀者提供文化與精神上的歸屬感。許江在1990年代，曾經關注過都市與廢墟，然后在21世紀轉向「葵」和「山」，它們都是尋找精神與歷史歸屬感的努力。

這場繪畫試驗的思考動機，可以追溯到上個世紀每個畫家面對的挑戰。當攝影、錄像、數字影像接踵而至，被媒體與自媒體裹挾著呼嘯而來的時候，當「世界已經成為圖像」（許江語），甚至當人工智能能夠在瞬間生成我們腦海中的畫面時，繪畫的意義何在？正是面對這樣的時代境遇，許江在這場繪畫試驗中所追求的遠不止是一種技術或手感上的尊嚴。他在觀念層面為繪畫注入了深刻的思考：通過一種結合「植物人類學」和「知識考古學」的挖掘，將不同的意象與敘事從歷史與記憶中發掘、打散并重組。他以此建構出一個同時具有批判性與哲學意義的獨特譜系，為繪畫賦予了觀念性的「光暈」，使其成為反思時代與自我的一種媒介。這種繪畫實驗與當下泛濫的、空洞的影像形成了鮮明的反差。在圖像泛濫的時代，許江的作品通過重拾繪畫內在的觀念性張力與形式探索，重新定位了繪畫在技術至上的現代語境下的存在意義。

繪畫在今天圖像泛濫的語境下的存在意義，恰恰在于它并非純然的臆想，也不是對現實的機械捕捉，而是融合了藝術家身心體察與感悟的詩意表達。許江曾追逐過臺風侵襲后滿目瘡痍的葵園，也曾在內蒙古草原上種下數十畝向日葵，以捕捉烈日炙烤下葵的意象。然而，在我們看到的這些畫面之中，這些葵既不是對客觀對象的直接描摹，也不是單純抽象觀念的產物，而是實體形象、想象與情緒的融合性圖像?；诖?，許江提出了「體象說」。這一理論延續了《文心雕龍》中「象」的定義：「象」是對象與主體的結合?！阁w」則是藝術家主體性的植入，即創作者的身心體驗、情感觀照對繪畫的介入。如果對照西方繪畫的風格，現實主義強調以對象為基礎的再現，抽象主義則表現純然的主觀體驗和情趣。但許江的繪畫既不拘泥于對現實的復制，也超越了純主觀性的表現，而是以對象為中介，融合藝術家的經驗、思考，乃至在繪畫過程中藝術家身體的運動軌跡都會參與到圖像的生成之中。這種互動，使得繪畫成為圍繞對象的一次次身心體悟與精神的重塑。許江的「體象說」不僅是對《文心雕龍》「象」之哲學的當代表達，更是一種脫胎于東方美學的新繪畫詩學的建構。在他的「葵」系列中，這種理念得以實踐，通過混合對象、情感與創造過程，他重新定義繪畫在當代語境下的意義與可能性。

如果沒有一種自在、自足的方法論作為支撐，許江的「葵」實踐很難持續十幾年。而進入2020年后，他的創作方向轉向山水，展開了一場以傳統寫生為起點的當代繪畫實踐。如果說「葵」是一場植物人類學的研究，那么「山」則是一次人文地理學的行走。

許江的「山」位于歷史和藝術的交匯點上。他的創作場所既是歷史中的「地方」，也是藝術探索的「空間」。通過視覺、文學與歷史的自由結合，他的寫生既承載身份認同，又是審美體驗和內心情感對風景的投射。這些作品中的「地方」因文化認同而帶來穩定感和熟悉感；而在「空間」層面，則體現了許江冒險精神與創造的自由體驗。他注重用筆甚至犧牲色彩，以刀代筆，最終畫面已然成為一種創造性的轉化，油畫的筆觸營造出一種類似水墨「皴法」的趣味。這種「地方」與「空間」之間。對地方中歷史文脈的依戀和將畫面視為空間，極端渴望創造與自由表達的張力，賦予了作品獨特的內在氣質。

為了理解許江的「冒險與自由」，需要分析下「寫生」的概念及其不同傳統。寫生是西方古典繪畫以來的重要創作遺產，它以直接觀察自然為基礎，通過速寫、描繪和色彩記錄，捕捉對象在光線與空間上的真實存在，最終實現對自然的精準再現。西方古典繪畫的寫生以對自然的直接觀察為核心，通過速寫和色彩記錄實現精準再現；其作用常在于為大型創作奠定基礎。而東方繪畫的寫生則截然不同。從石濤、八大山人的山水冊頁中可以看到，寫生不僅是對物象的外貌描摹，更是畫家對自然感知的內化與再創作。中國畫追求「意」而非「形」，注重捕捉氣韻與詩意，將自然融入畫者的心靈映射之中。這種寫生最終轉化為一種融合主觀精神的藝術表達。許江將自己的這種做法稱為「具身性」?！妇呱怼沟母拍顏碜哉J知理論，認為人類對外部世界的認知既源于感知系統，也來源于心理活動。因此，許江認為風景并非單純的客觀存在，而是因為被賦予了歷史記憶、身份認同與審美情感才存在，繪畫也正是再次賦予這些因素的過程。

無論是「葵」還是「山」，它們共同構成了許江繪畫實踐的兩條主線，也承載了他對生命、歷史與時代的深刻思考?！缚褂涗浟艘淮松娴娜后w記憶與精神軌跡，它在人群與個體之間構筑了生命的厚重感與歷史的重量感；「山」，則是一場跨越文學、歷史與自然的精神行走，它在人與天地之間架設起情感的橋梁。兩者雖以不同的意象入畫，卻都直面圖像時代對繪畫提出的挑戰，又貫穿著許江對「人」與「所在」的哲學追問。與此同時，「葵」與「山」，分別象征「體」與「象」的結合，既見證了畫家從「體象」到「具身」的藝術探索，也通過對歷史與自然的深度涉足，建構了人與世界的關系。這種繪畫實踐從葵園的沉重走向山水的開闊，卻始終根植于對地方感與文化認同的追求，也為全球化與流動性時代下的繪畫注入了鮮明的東方美學質感。因此，許江的作品并非僅限于視覺上的呈現，更是一種對當代藝術在技術語境下如何重新生成精神性與文化歸屬感的持續思考。

文/皮力，“葵山——許江藝術展”策展人，2026年4月）

我們通常認為葵花的花朵會隨著太陽的方向轉動，這其實是一個誤解。實際上，葵花只有在花朵尚未完全發育時，才會隨著太陽的軌跡從東到西轉動。而一旦花朵發育完整，葵花便固定朝向東方，不再隨太陽轉動。這九個花頭頗有幼花的意象：含苞的花瓣小心守護著花心的果實，又在緩緩綻放間透出生命的力量。然而，幼花的嬌嫩形象與作品紀念碑式的體量及鑄銅材質形成了強烈的反差。藝術家甚至保留了鑄銅雕塑工藝中塊面銜接的不完美痕跡，為作品注入了一種粗糲的能量。這種藝術對象與語言之間的不和諧張力，構成了一種充滿詩意的修辭手法，由此追憶那段令人熱淚盈眶的青春——一個理想主義的開端。

葵頌銅雕塑2018

葵頌銅雕塑2018

在這里，我們會看到形態各異的葵：有花瓣漸落、正孕育果實的葵；有黑夜中看不見太陽的葵；有一簇簇盛放的葵，仿佛一顆顆倔強的頭顱；還有秋日將近、大片被遺忘、靜待枯萎凋零的葵。一方面，我們仿佛見證了葵在不同境遇下的生命成長與變化；另一方面，我們看到了藝術家在油畫、雕塑、水粉、銅腐蝕等多種媒介上的不斷試驗，以及對這一母題的不懈挖掘與深入探索。在這種錘煉中，葵、生命與藝術融為一體，彼此交織，不斷升華。正如藝術家所言，「在葵的生長底層，是我自己的生命與塑造。我在這里揮汗耕作，在這里化蛹成蝶」。

煉歌銅腐蝕2026

煉歌銅腐蝕局部2026

葵園肖像紙面水彩64cm×53cm×962018

葵園肖像之一紙面水彩64cm×53cm2018

「重屏」探索了兩種觀看繪畫的視角：俯視與平行。展臺上呈現的《葵園長卷》，借鑒了中國繪畫中手卷的形式，以一個較低的視角出發，將視線從葵花的下部逐漸延展至遠處的地平線。被拉長的畫面讓每一株葵都展現出獨特的個性，同時又共同朝向各自高低不同的地平線。這種視覺體驗仿佛是一段段緩慢移動的長鏡頭，掃過陽光下形態各異、性格獨特的葵。墻面展出的《東方葵》系列，則采用更接近俯視的遠景視角，帶來另一種觀感。畫面中密密麻麻的葵園與交織的葵花，呈現出獨特的質感與肌理，給予觀者一種俯瞰全局的視覺沖擊力。通過不同視點的切換，展現了多種觀看方式，也訴說了截然不同的故事。

碩風布面油畫260cm×180cm2017

惠風布面油畫260cm×180cm2017

秋葵會否變紅布面油畫局部2008

「眾覽」系列探索了藝術家在寫生中的獨特實踐，寫生不僅是對自然外貌的簡單描摹，更是畫家對自然感知的內化與再創作。「眾覽」延續了這種東方精神——它不是單純的記錄風景，而是通過筆觸和構圖，與自然、歷史展開對話。藝術家通過反復描繪身邊的山，在創作過程中挖掘其中隱藏的歷史與人文內涵，與傳統記憶發生碰撞與交流。

江水泱泱之一紙本油畫73cm×50cm2022

云山蒼蒼之一紙本油畫73cm×50cm2022

「懷山」展現的是藝術家在寫生基礎上的延展性創作。如果說每次寫生是一次觀察世界的片段與敘述，那么「懷山」則超越了單一的現場記錄，成為不同觀看的拼貼。這些作品并不指向某個具體的風景地，而是將不同時空、不同視角的片段組合和交織，構成一個自由而深邃的山水意象。這些拼貼而成的風景具備東方繪畫中「寫胸中丘壑」的精神內核。一個普通的景象之所以能夠上升為可談論、可向往的「山水」，不僅因其本身的自然之美，更在于它映射出觀察者的情感、情緒與思考。正是我們的感知與心靈投射，使山水超越了自然景觀的范疇，成為生命體驗與精神境界的載體?！笐焉健共粌H是自然的外在形態，更是情緒與思想在畫面中的交融，是山水與內心世界的「具身化」。從某種意義上看，這些作品不僅是山水，更是超越山水的象征——藝術家通過筆觸重新構建了心靈的地貌。

湘湖未荷之一布面油畫138cm×90cm2023

湘湖未荷之二布面油畫138cm×90cm2023

關于遠山的迷宮·瀑布面油畫230cm×160cm2025

關于遠山的迷宮·涯布面油畫230cm×160cm2025

溫山生煙圖之三·江峰布面油畫230cm×160cm2026

（來源：國美學術通訊）

藝術家簡介

許江，中國美術學院學術委員會主任，教授。中國文學藝術界聯合會副主席，中國油畫學會會長，浙江省文學藝術界聯合會主席，第十三、十四屆全國政協委員。

20世紀80年代初畢業于中國美術學院油畫系，20世紀80年代末赴德國漢堡美術學院研修。從2001年至2020年，擔任中國美術學院院長二十年。

曾獲全國中青年德藝雙馨文藝工作者、全國宣傳文化系統“四個一批”人才、享受國務院政府特殊津貼、浙江省“特級專家”、浙江省首屆教書育人楷模、教育部全國高校黃大年式教師團隊等榮譽；并獲“魯迅藝術獎”、“第二屆北京雙年展”佳作獎、“國家教學成果獎”等獎項。

作為中國表現性繪畫的領軍人物，許江的作品應邀參加威尼斯建筑雙年展、圣保羅國際藝術雙年展、上海雙年展等國際大展。新世紀以來，創作“葵園”系列，在國內外多家美術館先后舉辦大型個展，包括“遠望”（2006年，中國美術館）、“被拯救的葵園”（2009年，上海美術館）、“致葵園”（2010年，浙江美術館）、“最葵園”（2011年，蘇州博物館）、“重新生長”（2012年，德國德累斯頓國家博物館）、“精神綻放”（2013年，德國科布倫茨路德維希博物館）、“東方葵”（2014年，中國國家博物館）、“東方葵II——來自葵園大地的報告”（2015年，上海中華藝術宮）、“葵頌”（2018年，上海民生現代美術館）、“東方葵”（2019年，圣彼得堡俄羅斯國家博物館）、“葵頌”（2019年，山東美術館）、“花的山河——最葵園藝術中心首展”（2020年，杭州最葵園藝術中心）、“遠望者——許江作品展”（2023年，上海久事國際藝術中心）等，其作品被多家國際美術館收藏。

作為中國當代藝術的重要推動者，許江倡導創辦了“上海雙年展”“廣州三年展”“杭州·中國畫雙年展”“中國油畫雙年展”等一系列中國最重要的國際學術平臺。他一直擔任上海雙年展學術委員會主任，并策劃了“影像生存——2004上海雙年展”、“生活在此時——二十九位中國當代藝術家”（柏林，2001年）、“地之緣——當代藝術的遷徙與亞洲地緣政治”（杭州，2003年）、“書非書——杭州國際現代書法藝術展”（I-IV，2005—2019年）和“杭州·中國畫雙年展”（I-VI，2010—2023年）等展覽。

先后出版個人畫冊《棋·紙·藝》（1995年）、《眺望城市》（2001年）、《上海蜃景》（2001年）、《當代藝術與本土文化》（2002年）、《大地上》（2002年）、《遠望——許江的繪畫》（2006年）、《被拯救的葵園——許江新作》（2009年）、《致葵園》（2010年）、《重新生長》（2012年）、《精神綻放》（2013年）、《東方葵》（2014年）、《東方葵II——來自葵園大地的報告》（2015年）、《葵頌——許江作品集》（2018年）、《葵頌六章——許江作品集》（2019年）、《遠望者——許江作品》（2023年）。出版學術文集《一米的守望》（2005年）、《視覺那城》（2005年）、《南山肖像》（2008年）、《本土的拆解與重構》（2010年）、《大學的望境》（2010年）、《遠望者日記》（2010年）、《文與畫》（2011年）、《葵園辭典》（2012年）、《葵園手札》（2014年）、《葵園評說》（2015年）《許江藝術文集》（2018年）、《南山肖像II》（2018年）等。主編學術書籍150余種。