北京
在中國畫壇有一批默默無聞的畫者，他們固守傳統不追逐潮流與浮華，而勤勤懇懇耕耘書畫創作。畫家有慧就屬于勤勉于傳統繪畫的探索者，她的創作深耕傳統筆墨且不失審美意識，線墨溫潤細膩而構建出傳承與自我的筆墨天地。她的作品帶有書卷的清氣和大自然的幽靜，技法上傳承中國畫基本規則，意境也營造出了一種舒適的精神面貌。作品踐行了中國畫的核心美學與審美，又契合了藝術表達的趨向，她的畫具備了很不錯的美學修為。從作品看，她研習繪畫多年，筆墨技術都比較成熟且不失法度，能夠實現墨色運用的收放自如。她的畫很大程度表達出傳統韻味感，線性運營熟練而流暢生動，很少有刻意雕琢的痕跡。無論是對物象塑造或是畫面布局，都呈現一種和諧與舒適感，墨色處理上不濃不艷恰到好處。其實，有慧的畫沿襲了古韻風格，花鳥畫暈染的層次溫潤，山水青綠通透而氣息樸拙，深諳墨分五色之妙。作品整體面目兼具筋骨與氣韻的質感和雅趣，筆墨濃淡干濕在變化中且自然銜接，營造出了筆墨相生的秀美景象和質感。
實際上，我和這位畫家并不熟，是我一位小老鄉發來幾幅畫，說看看這位叫有慧畫家的作品，看了畫，忽然就有一種對這些蕓蕓畫者們的敬意。讀她的作品，畫不泥古、不保守，始終踐行傳統的法理與審美意識，大部分創作融匯了傳統繪畫技術和法度。她的畫既有院體畫的工整雅致，又保留了古典繪畫的嚴謹章法和構圖上的清秀，有寫實的塑像功底又有寫意的靈動。她的繪畫在皴法的變化中少了匠氣，而設色運用也鮮明且不艷俗，讓冷暖色調搭配和諧，層次暈染的色澤比較鮮活通透。尤其她的花鳥畫避開了艷俗的套路模式，展現出典雅清麗的色彩溫潤，實現了筆墨和色彩與氣韻上的完美共生。縱觀她繪畫的整體格調和面貌，她的作品形成了“清潤、雅致、空靈、含蓄”的意趣風格。作品題材雖呈現多種樣式，花鳥山水皆有涉獵，但無論何種題材都能跳出淺層次的臨摹面貌，從而展示出形神俱佳的審美效果。讀她的山水畫章法規范且布局開合有度，山川沉寂悠遠而彌漫出一種韻感，在云霧流轉間舒緩出空靈的文人氣。再看她的花鳥作品細微見生動，刻畫的物象精準細膩且生機盎然，枝葉疏密有致且在恬淡中見秀美。有慧的創作始終以本心觀萬物，讓自然景象化為人生心境融入筆墨，作品不追求滿鋪繁冗，善于留白造境，虛實交替間給觀者留下無限想象空間。
觀察當下大部分畫家的創作，多流于形式而空洞無韻的畫作充斥各種展覽，很少看到審美境界與精神面貌充盈的作品。那些帶有世俗的平庸與喧囂作品，基本都被圈子文化裹挾成為市場熱寵。而一些自帶濃郁的書卷之風，傳統筆墨與精神內核明顯，又契合當代審美意識作品，往往沉潛于大眾化創作范圍。實質上，這也是書畫發展一種好的趨向，追溯傳統美的精神訴求，讓一草一木，一山一水都有溫度和意趣。觀有慧作品扎根傳統美學文化，傳承千年國畫的意境追求與人文精神，去實現“天人合一”的美學理念，是在踐行傳統書畫文脈的有序進程。同時，她的畫具有當代審美語境，以清新靈動的藝術表達，讓傳統國畫藝術適合大眾化的創作認知。誠然，她的繪畫依然存在可精進提升之處，相較于那些藝術大家作品，缺少筆墨的雄渾和厚重。在風格上少了個性語言的創作特質，作品格調在溫婉清雅中氣勢張力稍顯不足，部分作品意境表達因柔和內斂缺乏視覺沖擊力。同時，部分題材創作的個性化符號尚未完全成熟，風格辨識度仍有提升空間，若能在溫潤基調上融入個性化特質的藝術表達，作品的藝術層次會更為深遠。
在當下書畫創作中，因商業與套路化的作品泛濫，傳承民族繪畫的作品尤為可貴。而有慧堅守創作本心，潛心筆墨意趣和深耕傳統創作，作品無浮躁功利之氣，兼具人文底蘊和時代美感與溫度，作品未來可期。隨著大眾對傳統與時代審美的認可與普及，她憑借扎實的創作技法和意境舒美作品，必然會被業界認可。事實上，有慧以筆墨為媒，傳承民族之文脈，踐行傳統而又創之新境。她的畫筆墨有法度、意境有溫度、內涵有厚度，在傳統與當代的審美平衡中走了一條歸正創作之路。褪去浮華、堅守本真，以溫潤筆墨書寫東方美學意蘊，以雅致意境傳遞人文情懷。相信她的繪畫技藝在未來的創作上，如果能夠持續精進和突破，一定會展示出優秀而兼具深度與溫潤佳作，在當代畫壇會綻放出屬于自己的藝術光彩。（作者：喬維，藝術評論學者。）
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