來源：滾動播報

（來源：中國知識產權報）

　　“AI（人工智能）將替代導演？”“很多影視人將失業？”……AI浪潮下，影視行業迎來巨變，也引發很多人擔憂，這也是近日在京舉行的2026首都視聽節目春交會上的熱議話題。活動現場，多位資深創作者與領軍企業家不約而同地將目光投向了內容生產的本源。他們分享的創作理念與實踐經驗，共同指向了一個核心命題：在技術浪潮與市場變幻中，唯有秉持長期主義的匠心，才能創作出真正具有生命力與時代價值的精品力作。

著名導演鄭曉龍

“新工具來了，別怕”

　　著名導演鄭曉龍拍過很多經典的電視劇作品，諸如《金婚》《甄嬛傳》《紅高粱》《羋月傳》《功勛》《南來北往》等。如何讓經典新生，把“老配方”做出新味道，他有很多“笨辦法”：既有“從真實生活里‘撿’故事”“細節比臉盤漂亮”，也有“保持好奇心”“新工具來了，別怕”。

　　鄭曉龍拍的很多經典作品，都是從真實生活里“撿”出來的故事，比如《金婚》是來自于他父母的一次吵架；《南來北往》《急診科醫生》也都來自于真實生活。在他看來，來源于真實生活的故事真切又好看。同時，對電視劇而言，細節非常重要，要把細節當情節來拍。不管故事多離奇、曲折，只要把細節拍好了，觀眾就會自己去腦補缺失的情節。“細節來自于對生活的觀察、理解。”他說。而保持好奇心，不給自己設限，就是去拍感興趣的題材。在這些故事里，鄭曉龍會把自己對一些問題的思考融入進去。

　　從無到有的創意、對人的深刻認知、對社會與時代的深刻認知和理解等，這些都是影視創作者長期積累的創作資源，也是他們從容面對新技術浪潮的底氣。一路走來，鄭曉龍經歷了多次產業變革。如今，對于“AI將替代導演”“人人都能當導演”的說法，他持否定態度。

　　“新工具來了，別怕，也別慌。”鄭曉龍表示，專業的人干專業的事，影視劇創作是給人看的，影視劇主要講的是人的故事，講的是人性。人性的美好、幽暗、復雜等，單純依賴AI并不能寫出來，還是需要由人來寫，用人來拍，拍給人看。而AI是輔助工具，能夠幫助人更好地講人的故事，而不能代替人。

　　“我們現在正處于一個很有意思的時代，在影視創作領域，很多事物都在被改變，但有些不會變，那就是對人性、時代的好奇，對細節的較真，對真實的敬畏。人都是有局限性的，但千萬別畫地為牢。只要你對人和故事有興趣，一切皆有可能。”鄭曉龍說。

華策集團創始人趙依芳

“讓AI成為藝術家的‘副駕駛’”

　　從《我是刑警》《我們的河山》到《國色芳華》《太平年》等，近幾年，華策影視集團（下稱華策）出品的多部電視劇都贏得了觀眾的廣泛喜愛和高口碑傳播。“長期主義鑄精品，科技創新啟新程。”華策影視集團創始人趙依芳認為，在影視行業迎接新發展的當下，行業長期主義、笨拙的匠心精神不能丟。

　　只有“慢下來”，才能讓經典“活起來”。今年年初熱播的《太平年》，耗時十年打磨，將“納土歸宋”這樣一個不太為人知的歷史故事拍出來，引發收視熱潮。在這部電視劇的制作過程中，華策使用AIGC，生成了五代十國的疆域版圖，渲染出近千個電影級的戰火特效，但趙依芳認為，打動觀眾的，不是炫技，而是劇中人物錢弘俶說出那句“愿飲太平年下一杯熱酒”時眼眶里那穿越千年的淚光。

　　“技術可以錦上添花，但藝術能夠直抵人心。”她說。

　　面對AI技術浪潮，影視界很多人都在追問：AI會不會取代創作者？在趙依芳看來，AI能生成一片壯闊的大海，但發生在海上孤獨、壯烈的故事，肯定是需要編劇寫出來、導演拍出來的。正因此，華策把AI定位為集團的一個核心戰略，成立了AIGC應用研究院，自研“有風”“國色”兩個影視垂類大模型，并深入故事策劃、劇本評估、虛擬制片、場景預覽、特效生成、智能剪輯和渲染等環節，同時賦能國際傳播的譯制和短視頻的制作。此外，華策也投入構建算力底座，戰略合作一些行業知名的創作者、藝術家與技術團隊。

　　“我們希望影視專業敘事通用AI系統，能幫助藝術家、創作者、制作團隊搭建核心技術底座體系，助力內容開發、創意迭代和精品內容創制的全面提升。相信未來，更多優質的IP將沉浸式、場景式地去觸達觀眾，提升觀眾的體驗。我們不是追風口，而是希望AI各類技術體驗能幫助我們在全球將中國故事傳播得更遠、更廣。”趙依芳表示。

　　近期，華策正著力在浙江桐廬打造一個集科技、人才、教育、產業于一體的影視科技產教融合新平臺。趙依芳堅定地認為，AI時代的大視聽必須打破傳統影視的舊范例，重新構建新的生產關系：“如果說好內容是我們的生命線，那科技創新就是我們擁抱未來的入門券，是藝術家最得力的‘副駕駛’。”

著名導演楊磊

“AI負責‘量’，人負責‘質’”

　　在著名導演楊磊執導的多部電視劇作品中，2023年年初播出的《三體》與今年年初播出的《太平年》，背后都有一支強大的“科技外援”。

　　“拍《三體》時，我們邀請了物理學家、天文學家、納米科學家擔任顧問，還走進國家納米科學中心、對撞中心，進行實景拍攝，共有500多位工作人員參與后期的特效工作。”楊磊說。

　　而如今，AI技術的應用，把影視從業者從重復、耗時的勞動中解放出來，實現了降本、增效、提質。“以AIGC為代表的前沿技術，正以前所未有的速度重塑影視產業。在《太平年》的制作過程中，我們將AI技術與傳統視效進行了結合。”楊磊介紹，在前期設計環節，可以利用AI技術進行動態氣氛預演。比如，用傳統方式拍攝一個黃昏時刻的大場面，需要協調上百人等待特定的天光；但現在，可以用AI快速生成專屬的視覺預覽。在后期特效環節，AI的價值更是得到集中體現。如完成一段在海上颶風中行船的畫面，傳統軟件制作海浪流體一般需耗時一個月，而采用“AI生成海水+三維補船+合成雨”的綜合方案，僅兩周就能完成了這個高難度鏡頭。

　　但AI技術也有其局限性。楊磊介紹，《太平年》實拍素材原始清晰度是常見的AI生成視頻的60多倍，所以，劇中不會直接用AI視頻畫面作為最終完成畫面。這樣一來，AI與人在各環節協同工作的價值就凸顯出來。他們的工作流程是利用AI參與部分視覺內容的生成與輔助工作，創作團隊再基于歷史考據、藝術審美與行業經驗，對AI生成內容進行細節精修、質感調整、風格統一。

　　“AI負責‘量’，人負責‘質’；AI負責‘快’，人負責‘準’。科技拓展了我們的視聽邊界，改變了我們的工作方式，但核心邏輯沒變：它永遠在為內容服務。匠心智繪，匠心是對內容的敬畏，智繪是對科技的善用，兩者不是對立關系，而是協同關系。技術總是在不斷迭代，我們的態度應該是：不神話科技，也不排斥科技，而是把它當成新工具，用得好，戲就會更好看。”在楊磊看來，隨著新技術不斷成熟，電視劇的想象力一定會被進一步拓展。但無論技術怎么變，有一點不會變：“我們永遠在用新的科技講述好的故事。”

（本報記者 竇新穎）

圖片來源 @鄭曉龍導演 @楊磊電影夢飛龍 @華策影視 微博賬號

來 源：中國知識產權報 原標題：AI將替代影視創作者？ 他們這樣說

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編 輯：晏　如

責 編：孫雅曼