當人工智能以指數級速度闖入光影世界，當AIGC重構創作流程，當數字影像開始登上銀幕，電影這一古老的光影藝術，正被技術重新定義并引發思考。作為科學傳播的重要載體，科學電影如何在AI浪潮中守住真實、堅守初心、擁抱創新？一起來看本期《北辰對話》→

在北京國際電影節科技單元暨中國科學技術館特效電影展映第16周年之際，《北辰對話》節目召集人、中國科技館館長郭哲，與中影（北京）電影制片廠有限公司總工程師林曉飛、導演周滌啡、演員閆佩倫，一同來到中國科技館“未來之翼——AIGC科學電影創客營”工作坊，欣賞營員們的作品并聽取他們的創作心得，由此開啟“AI+電影，從重構到新生”的節目話題。

一場關于技術、藝術與科學傳播的深度思辨就此展開。

基石之問：

AI是否在重新定義電影？

AI正在擴大電影創作者的群體。郭哲從AIGC科學電影創客營來自各行各業的營員講起：他們兩三個人、一臺筆記本電腦，不到一個月的時間，就能從定下選題到做出成片，讓電影夢照進現實。普通大眾成為“電影人”必將給電影創作帶來全新的生態，這些非專業從業者能快速介入AI賦能的創作場景，核心在于AI大幅降低了電影創作的技術門檻，讓行業邊界持續拓寬。

中國科技館館長郭哲

AI不僅是電影工序中的一環，更是推動行業內生變革的核心力量。林曉飛直言，AI對電影生產力有巨大提升作用，盡管現階段無法直接生產好萊塢電影級內容，但其發展呈指數級增長。傳統電影人正密切關注AIGC發展，一方面在傳統制作中應用AI提升效率，另一方面著手搭建以AIGC為核心的全新生產流程，主動擁抱技術帶來的行業變革。對比從膠片轉數字的緩慢轉型，AI帶來的變革更為迅猛，行業必須主動求變，而非被動等待技術覆蓋。

中影（北京）電影制片廠有限公司總工程師林曉飛

AI改變了電影的演化路徑與品類邊界。周滌啡認為AI是全新的革命性技術，深度影響行業與人類生產生活，它模糊了故事片、動畫片的傳統分類，讓“電影是什么”的核心命題進入重新界定階段。AI絕非簡單的降本增效工具，它從底層改變了電影創作邏輯，其未來演化路徑與產品形態充滿想象空間，對行業的沖擊與重塑肉眼可見。

導演周滌啡

AI目前尚無法挑戰電影中的情與魂。閆佩倫提出，AI生成的人物缺少人類表演的“真”，演員在現場對戲、響應導演要求時流露的真誠，與對手戲演員碰撞出的真情實感，是AI難以復刻的部分。即使未來技術持續進化，AI能夠產生類似人類的真正情感，它改變的將是整個人類文明的發展，而非僅僅電影，這是另外一個問題了。但當前AI沒有人類表演的“魂”與“根”，還不能代替演員的工作，人類表演的獨特性仍有不可替代的價值。

演員閆佩倫

效率之變：

AI如何成為科學電影“超級助手”？

“四兩撥千斤”的藝術創造力應為科學電影點睛。周滌啡暢言，自己作為科幻愛好者，是行業內較早擁抱并應用AI的從業者。AI能高效完成科幻電影90%的基礎工作，包括模型、場景制作與渲染生成，但決定作品高度的，是剩余10%的人類選擇與創作表達。人類獨有的靈魂與情感，無法用0和1的代碼界定，創作力的核心鑰匙仍掌握在人類手中。AI的存在，反而倒逼創作者提升藝術審美與創意能力，成為激發創作潛力的超級助手。

科學素養愈來愈成為科學電影創作的關鍵。林曉飛坦言，AI降低了科學電影的創作門檻，讓普通人的創意能輕盈落地，但優質科學電影絕非僅靠AI工具就能完成。科學電影承載科學傳播價值，需要創作者具備跨領域敘事能力與高水平科學素養，既能精準傳遞科學知識，又能完成優質敘事表達。AI無法替代專業的科學素養與敘事功底，這成為科學電影未來創作的核心壁壘，推動行業不斷提升科學水準。

AI為演員精進演技、突破創作瓶頸提供助力。閆佩倫感嘆，AI可替代傳統低效的頭腦風暴，在創作靈感枯竭時提供創意方向，創作者篩選后再用傳統方式深化創作，大幅提升創作效率。作為喜劇演員，他深知人類獨有的幽默、情感是AI難以模仿的，AI生成的喜劇創意、作品名稱往往缺乏感染力，無法滿足舞臺與熒幕需求。同時，AI可成為演員完成特殊鏡頭的輔助工具，保障拍攝順利推進，為表演兜底支持。

AI還在重構電影工業生產流程，推動行業組織形態與人才供給革新。林曉飛表示，AI正再造電影生產全流程，大幅降低創作門檻，未來“一個人的公司”或將成為可能，更多人能參與科學電影創作。但行業需提前布局，調整內部流程與專業功能板塊，以適應技術變革帶來的生產關系調整，這既是行業生存需要，也是打造極致文化藝術產品的必然要求。

真實之重：

科學電影創作，AI的邊界在哪里？

郭哲提出，當下已進入人機共生時代。人類的非結構性創新、獨特審美、現場創意難以復制，人機二者耦合將重塑導演、演員的職業形態。AI可以生成全部的虛擬內容，因此，“真實性”必須成為科學電影堅守的底線。真實性的把握，離不開人類的審美、判斷、創意、思辨等非結構性能力，這也是優秀創作者不可復制的核心原因。

周滌啡保持理性樂觀，并堅守底線。他認為，從人類文明發展來看，小到木工的鋸子，大到印刷術、火藥等，每一項技術誕生之初都曾給世界帶來革命性沖擊。人類經過長時間與之共舞，掌握了技術從而創造出更高的文明。AI亦如此。未來AI能替代大部分創作工作，但工具就是工具，它需要掌握在人的手中。人類獨有的喜怒哀樂等情緒，是數十億年生物演化的積淀，是AI作為工具無法模擬的生物本能。AI時代堅守人類情感的表達是確保科學電影真善美的前提和準則。

閆佩倫坦言共情能力是人類獨有而AI無法實現的。觀眾即便沒有經歷電影人物的身世，也一樣能被感動，這一點在于人類有來自生活閱歷的遷移理解，進而能被故事打動并引起共鳴。人類更理解內心需要的慰藉是什么，而AI還做不到這一點。AI無法完全復刻人類情感和內心需要，這正是人應該有所作為的地方。

林曉飛透露電影行業需要引入適配AI生產力的復合型人才。一方面，主動引入科技人才，助力電影技術升級；另一方面，精準界定AI時代不可替代的核心能力，包括導演的創作能力、編劇的創意能力、演員的表演能力等，具備這些能力的人才依舊是未來電影行業的稀缺資源。傳統實拍在很長時間內不會消失。當前AI的本質是記憶、學習與計算輸出。它的數據庫需要人類發揮創造力進行填補，還無法突破人類現有文明邊界。人的創造力在AI時代彌足珍貴。

未來之擇：

AI賦能，科學電影的未來如何定義？

周滌啡暢想未來電影或許能夠實現人類設定目標、AI自主執行的電影創作模式。人類觀影模式會發生改變，觀眾可以自主生成個性化內容自娛自樂，無需走進影院。這是難以想象的行業顛覆，但即便技術發展到這一形態，電影“講故事”的核心需求不會改變，AI創作的電影也一定服務于這一需求。

閆佩倫則回歸人本視角。若AI能滿足所有個性化觀影需求，觀眾可實現“自娛自樂”，但人類的社會交往、線下實景體驗依然不可替代。電影不僅是影像內容，更是人與人情感連接、社會互動的載體，這一核心價值無法被技術消解。

郭哲考慮到智能時代可能帶來社會分化。少數人開發并掌握極致強大的AI工具，能創造巨大價值，部分傳統崗位可能被替代，電影行業也將面臨危機。影視工業必須具備自我革命的思維，洞察技術風險，提前調整組織形態，適應智能時代的行業變革。

林曉飛表示中影作為行業龍頭企業，將懷著對AI的敬畏之心，主動擁抱技術，探索將AI生產力應用于大銀幕的極致視聽表達。當前AIGC生成內容的畫質、色彩豐富度，遠無法滿足院線大銀幕的極致視聽需求。未來人類對極致視聽體驗、真實情感傳遞的需求不會消失，科學電影將始終堅守求真、傳情、傳播科學精神的核心，用技術賦能藝術，用光影傳遞科學溫度。

光影藝術與科學技術正協同并進，普通人得以圓自己的電影夢，電影人也在推動產業迭代升級。未來，科學電影將堅守科學素養和人類對真善美之追求的底線，“AI+電影”也將成為科學文化繁榮的新氣象。