上海
古有神筆馬良，今有魔法師老王。
5月，上海成美術館內，“老王的魔法棒——王勵均作品展”正在舉行。藝術家王勵均帶著他標志性的“管道”畫作，從北京宋莊來到上海，用一支如哈利·波特魔法棒般的畫筆，為觀眾打開了一個充滿想象與哲思的藝術世界。
從山東走出的“魔法師”
王勵均，1970年出生于山東文登，自幼酷愛書法與繪畫。早年從事大量插畫創作的經歷，為他打下了深厚的繪畫功底，同時也讓他繼承了中國傳統國畫的寫意精神和民間裝飾藝術的圖騰紋樣。2000年之后，他北上北京宋莊，開啟了職業藝術家的創作生涯。
二十余載風雨兼程，王勵均的繪畫風格逐步成熟，形成了一套獨特的抽象藝術語言——那些看似管狀的線條，彼此纏繞、重疊、斷裂、流動，在藝術界獨樹一幟。
（保時捷俱樂部主席徐榮）
策展人丁雪峰在序言中寫道：“老王的作品中有一種不屈不撓的精神，有一種能屈能伸的精神，有一種蓄勢待發的精神，有一種順勢而為的精神。”他將王勵均比作手持魔法棒的哈利·波特——畫筆一揮，奇跡便誕生。
管道里的“秩序與混沌”
站在王勵均的畫作前，你第一眼看到的是密密麻麻、纏纏繞繞的彩色管道。它們或順勢飛揚、氣貫長虹，或戛然而止、如切金斷玉。有人覺得像大腦中的神經脈絡，有人看出了城市地下的管線網絡，還有萊陽的村民說像地頭的藤蔓。
“這其實源于我對‘秩序與混沌’的思考。”王勵均解釋道，“生活里很多事看著亂，細想卻有內在邏輯，就像人腦子里的念頭，纏纏繞繞卻各有來路。”他試過很多形式，最后發現管狀最能表達這種感覺——“它能伸能縮，能纏能繞，像意識在游走，也像生命在生長。”
他的作品《精神的維度》系列正是這種探索的結晶。“這一次展出的作品整體比較抽象，沒有標簽，每個人都可以用自己的想法來解讀。我不會給你標準答案，你可以根據你的知識結構、你的社會閱歷，來做自己的解讀。”
這次展覽有一個特別的細節：王勵均親自布展，直到開幕前一天才最終調整完成。進門左邊的醒目位置，擺放著一件橙色像花一樣綻放的作品。“這幅畫可以像太陽一樣把這個空間點亮。”他說。燈光打下來，畫作沒有影子，與空間發生了奇妙的互動。
“太陽”畫作旁邊，是另一件充滿敘事感的裝置——“木馬”。王勵均用150多把有著百年歷史的小凳子一溜排開，這些凳子高低錯落，木面斑駁。“古希臘有特洛伊木馬，中國有牛車木車。”王勵均解釋道。在這里，“木馬”不再是一個單薄的詞匯，而是一個承載著集體記憶的容器。當觀眾穿行其間，仿佛推開了歷史的城門，窺見了百年來中國家庭的煙火氣。
步入二樓展廳，裝置作品《空虛粉碎》靜靜佇立。一根50米長的粗壯粽繩，將30個有著幾百年歷史的馬車輪轂一一串聯。每一個輪轂，都曾代表著一個家族的興旺與輝煌——或商賈往來，或官宦出行，或農家耕作。然而車輪滾滾碾過歷史煙云，昔日的繁華早已散去，被一根繩索串起。繩子有多長，滄桑就有多深。王勵均用這件作品，將“空虛”這種無形的感受，通過物理的重量與長度，硬生生地“砸碎”在觀眾面前。不語，卻比任何吶喊都更震耳欲聾。
左起：保時捷俱樂部主席徐榮、藝術家王勵均、保時捷藝術中心藝術顧問、成美術館館長施少平、學術主持裴滿意
丁雪峰在序言的結尾寫道：“只有魔法才能打敗魔法，只有藝術才能超越藝術。”
王勵均的作品，正是這樣一種“魔法”。他將中國傳統文化中“陰陽無極”“天人合一”的精神，內化為自我生命體驗的嘗試。那些纏繞與重疊、斷裂與流動、陰暗與明亮的線條，如同陰陽、動靜、有無，在畫布上演繹著一場場視覺的太極。
正如他所說：“藝術沒有標準答案。”那么，不妨走進成美術館，拿起你的“魔法棒”——屬于你自己的解讀，就是最好的答案。
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