2026年5月的今天，打開短視頻平臺，你大概率還能刷到一個穿雨靴、戴袖套的中年男人在魚攤前刮鱗稱重的畫面。

如果你不認識他，會以為這就是個普通的水產攤販。可評論區告訴你，這人叫李飛，十幾年前他穿著軍裝站在鏡頭前，讓半個中國的年輕人看了他的戲之后吵著要去當兵。

這件事之所以引發持續關注，不僅因為＂明星賣魚＂本身的反差感，更因為它觸碰到了一個當下影視行業回避不了的問題：當市場風向變了、技術浪潮來了，一個曾經紅極一時的演員，到底還能怎么活？先說清楚一個事實。

李飛出生在江蘇南通，技校學的電工，畢業后進了國企。這個起點和演藝行業八竿子打不著。

一個電工出身的人，靠努力拿了專業第一，這件事本身就不簡單。2008年，他參演軍旅劇《狙擊生死線》開啟演藝生涯。

這部戲讓他進入了導演劉猛的視野。劉猛拍軍旅劇有個習慣，喜歡用固定班底，看中誰就反復用。

李飛恰好長了一張＂天生的軍人臉＂——五官硬朗、身板端正，往那一站就有股子正氣。于是從2011年開始，他參演了《我是特種兵》，飾演夜老虎偵察連連長。

這部劇在當年火得一塌糊涂。接下來幾年，他跟著劉猛一路拍了下去。

2013年出演《特種兵之火鳳凰》飾演林國良，2015年主演《特警力量》飾演何苗，后者拿下湖南衛視年度收視冠軍。巔峰期的李飛檔期排得很滿，是軍旅題材里辨識度很高的面孔。

2017年，他還在反腐劇《人民的名義》中扮演神秘大拿＂劉生＂。但這里有個被很多人忽略的隱患。

李飛的走紅，在很大程度上依賴于一個導演（劉猛）和一個類型（軍旅劇）。在圈子里，這種模式叫＂御用演員＂，好處是資源穩定，壞處是一旦導演不再高產或題材降溫，演員就會突然失去支撐。

這和一家企業只做一個客戶的生意是一個道理——日子好的時候很舒服，但抗風險能力幾乎為零。大約從2020年前后開始，國內長劇市場的風向確實變了。

甜寵、仙俠、懸疑成了資本追捧的方向，軍旅正劇的備案量和播出量雙雙下滑。李飛的戲路太窄了，幾乎全軍旅，觀眾看久了就膩。

加上他年紀漸長，新一代年輕演員冒頭，搶了不少機會。他并非沒有嘗試轉型，但一個在觀眾心里和＂軍人＂畫等號的演員，去演都市白領或者市井小人物，違和感很難消除。

這里有一個值得深想的問題：類型固化的困境，責任在演員自己嗎？其實未必。

中國影視行業長期存在的選角慣性——導演和制片方傾向于按＂標簽＂選人——本身就會不斷強化演員的類型化。你演了一個軍人角色火了，接下來十個找你的劇本全是軍人，你接了就被貼死標簽，不接就沒戲拍。

這是一個結構性問題，不是個人能輕易突破的。于是戲約越來越少，從一年好幾部變成偶爾一兩部配角。他在家閑著，時間多起來，就多陪父母。

而他母親恰好是個閑不住的人。69歲的母親每月有3000元退休金，卻堅持凌晨四點進貨擺攤。

賣魚是老太太做了十幾年的營生，不是為了錢，而是停下來反而渾身不自在。李飛勸過母親，手段也用過——他曾多次勸媽媽不要賣魚了，甚至扔了她的魚盆、搬走她的秤，但媽媽呆在家里會無所事事，反而更不開心。

最后他想通了，既然攔不住，那就陪著一起干。從2023年前后開始，他頻繁出現在魚攤上，殺魚、刮鱗、稱重，干得越來越熟練。

有一個細節特別能說明這對母子的關系。他在視頻中采訪媽媽：＂你每天賺多少錢才會開心？＂媽媽騰出刮魚鱗的手，比了個8。

李飛說：＂一個70歲的老娘，每天要求自己賺80塊錢，年輕人有什么理由不去奮斗？＂而母親此前說過的＂目標＂更讓人動容——目標＂賣魚到80歲，給兒子攢100萬＂。

一天賺幾十塊錢想攢一百萬，這個賬誰都算得清不現實，但這就是一個中國母親最樸素的心思。除了賣魚，他還陪母親撿廢品。

兩人撿瓶子、紙箱，攢夠了賣掉，一次最多二十幾塊錢，不夠油錢，但母親高興，他就跟著開心。一個曾經的收視冠軍男主角，蹲在路邊翻紙箱子，這個畫面確實和大眾想象中的＂明星生活＂差距很大。

但如果你仔細想想，他其實做了一個很多中年人想做卻做不到的事——放下面子，回到家人身邊。需要指出的是，李飛并沒有徹底退出影視圈。

2025年他參演了電視劇《真心英雄》《黑白局》《罰罪2》，還執導了電影《魔道天師：幽冥黃泉》，開始向導演方向轉型。也就是說，他不是＂完全沒人要＂，而是在有選擇地接戲，同時用空檔期陪伴家人。

但李飛個人的際遇，放到2026年5月的行業大背景下來看，其實折射出一個更深層的變化。

今年3月在深圳召開的中國電視劇制作產業大會上，國家廣播電視總局電視劇司司長馮勝勇說：＂如果說去年我們看到的還只是AI的潮頭從遠處奔來，如今，AI已山呼海嘯般席卷了影視行業每一個角落。＂這不是夸張的修辭，而是擺在從業者面前的現實。

DataEye數據顯示，2026年1月AI仿真人短劇在百強榜中的占比已從2025年的7%飆升至38%，市場規模有望突破240億元。

AI短劇的制作成本遠低于真人拍攝，同樣時長的微短劇，真人拍攝成本高達數十萬元，而AI制作僅需十多萬元，演員成本幾乎為零。這意味著什么？

意味著過去靠＂量＂維生的中腰部演員，正在失去最后的緩沖地帶。澎湃新聞在分析這一趨勢時指出，＂AI時代，真正遭遇挑戰的是中腰部以下的演員。

當＇還行＇的表演可以被AI一鍵生成，只能提供及格線表演的演員會迅速失去市場位置。＂李飛恰好處在這個最尷尬的位置：不是沒有演技，但不夠＂頭部＂；有觀眾基礎，但不夠＂流量＂。

這種處境在2026年只會越來越普遍。有短劇從業者反映，紅果平臺批量暫停真人項目，承制量驟降50%，資本全面轉向AI賽道。

演員田園等中腰部從業者因＂項目停擺、收入歸零＂宣布退圈。這些名字不像李飛那樣有知名度，但他們的處境比李飛更艱難——連陪母親賣魚的資本都不一定有。

行業也在釋放一些積極信號。廣電總局在產業大會上宣布將建立推新演員機制，并表示微短劇＂不依賴明星＂可以倒逼行業升級。

番位爭議的新規、限薪令的持續推進、精品化的政策導向——這些制度層面的調整，長遠來看是在為行業祛虛火、擠泡沫。但對于眼下正處于低谷的中年演員來說，政策紅利傳導到個體需要時間，而生活不會等你。

軍旅題材本身也并沒有被市場徹底拋棄。2026年下半年有多部高質量軍旅劇待播，包括歐豪、侯勇主演的《兵自風中來》，聚焦陸軍數字化轉型。

此外還有正午陽光出品的《我們正年輕》、段奕宏主演的反恐劇等。騰訊視頻的《士兵榮耀》（原名《合成令》）也于2026年5月正式官宣改名，即將播出。

這說明軍旅題材正在經歷一輪精品化升級，而非簡單地退出市場。問題是，這些新一輪的軍旅大劇，主演名單里是歐豪、段奕宏、黃景瑜這樣的名字——要么是正當紅的流量演員，要么是公認的實力派戲骨。

像李飛這樣曾經的＂中間層＂軍旅演員，在新一輪洗牌中能否重新獲得機會，坦白說并不樂觀。行業精品化的邏輯是＂少而精＂，這對頭部有利，對腰部未必。

但換一個角度看，李飛的案例也提供了一種思路。他沒有像某些過氣藝人那樣去直播間賣假貨、穿制式服裝博眼球搞違規擦邊，也沒有急于用＂賣慘＂人設換取流量變現。

他一面深耕以往的軍旅劇戲路，一面憑借過硬的演技向懸疑劇領域試水。因為在網絡上的真實展現，他在＂硬漢＂之余，又多了＂孝子＂的標簽。

這種轉變是自然發生的，沒有刻意的營銷痕跡。有人也許會問：他在魚攤上發視頻、開直播，難道不也是一種流量經營？當然是。

但經營流量和制造虛假人設是兩回事。他拍的內容就是他真實的生活——凌晨四點的魚市、和母親因為剩菜吵嘴、帶母親去杭州旅游結果老太太把舊衣服拆了縫袖套。

這些細節不是編劇能寫出來的，它就是生活本身。從李飛身上，我們看到的不是一個簡單的＂落魄明星＂故事，而是中國影視行業在技術變革和市場轉型期的一個切面。

AI正在重塑內容生產方式，平臺正在重新定義演員的價值標準，而大量在上一個周期里成長起來的從業者，需要在新規則下尋找自己的位置。有人轉型成功，有人黯然離場，有人像李飛一樣找到了一種和生活和解的方式。

說到底，＂淪落＂這個詞用在李飛身上并不準確。一個人在事業低谷期選擇陪伴年邁的母親，而不是在焦慮中自我消耗，這本身就是一種清醒。

魚攤不是終點，也不是逃避，它只是一個43歲的男人在等待下一個機會到來之前，選擇的一種有溫度的過渡方式。至于機會什么時候來、以什么形式來，這既取決于他自己，也取決于這個行業能不能給實力派演員留出一條不依賴流量的活路。