引言

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2026年5月26日至31日，羊城晚報山海計劃聯合中旅·阿那亞·九龍湖，開啟「2026山海訓練營：不可通約的經驗」系列活動。

在技術崇拜與算法敘事盛行的當下，我們始終相信：電影始于不可替代的生命體驗。那些鏡頭無法自動對焦的私密瞬間，構成了我們觀看世界的原始底片。山海訓練營將目光重新聚焦“人的在場”，于林間湖畔勘探、鍛造這些不可通約的私人幀格，并護送它們抵達銀幕。

一周時間里，2場大師班、4場公開課、2場劇本圍讀會、2場露天放映及1場山海計劃年度公開提案大會，將面向公眾開放參與，邀請熱愛電影的你來到現場，與我們對話、相聚。

「霍猛公開課」

由羊城晚報報業集團（羊城晚報社）主辦的2026山海訓練營系列活動正在廣州中旅·阿那亞·九龍湖火熱進行中。

5月28日，柏林國際電影節最佳導演銀熊獎得主、導演霍猛為山海訓練營帶來一堂公開課及一場導演工作坊，為山海計劃青年電影人及影迷觀眾分享了他探尋“個人表達與他者共鳴”平衡的寶貴實踐經驗。

公開課：從鄉土來路講起

作為青年導演、編劇、制片人，霍猛的作品以深沉的人文關懷與在地敘事見長，他的代表作《過昭關》曾獲上海國際電影節電影頻道傳媒大獎最受傳媒關注導演獎、平遙國際電影展費穆榮譽最佳導演獎，近作《生息之地》更于柏林國際電影節榮獲最佳導演銀熊獎。

在霍猛的電影中，鄉土從來不是被遠遠觀看的風景，而是緩慢累積的生命經驗。

從《過昭關》中一老一少的旅程，到《生息之地》中土地、親緣、時間與人的關系，他的影像始終帶著一種樸素而深長的凝視，在道路上的塵土、村莊里的沉默、老人和孩子之間的目光、季節更替的生老病死中，不動聲色地顯示出生活本身的重量。

公開課上，霍猛和影評人余雅琴展開對談，以自身創作為線索，分享如何把私人鄉土經驗轉化為具有作者性的電影表達。霍猛表示，之所以接觸到電影這門藝術，并走上影像創作道路，得益于母校中國傳媒大學濃重的藝術氛圍，因此法律專業出身的他，也走上了拍片之路。

創作中，最吸引他的莫過于，電影人所展現出來的對于各階層、各群體一視同仁的關懷感、悲憫心和同理心——電影中，人沒有高低貴賤，任何群體都值得被深切垂注和用心塑造。

對于霍猛而言，鄉土經驗并不只是題材來源，而是個人生命體驗最深處的地層。它包含一個人對故鄉的記憶、對土地的觸感、對親緣關系的理解，也包含時間在身體、環境與日常秩序中留下的痕跡。真正的鄉土影像，并不是把鄉村作為被觀看的風景，而是通過影像自身的呼吸，讓土地內部的倫理、情感、沉默與時間感逐漸顯現。

霍猛坦言，在創作《生息之地》的一年時間里，他有一種“回到童年”的感覺：“用一年的時間沉浸在其中，真的很幸福。而且我特別喜歡‘鄉’這個字，鄉里鄉親，人情世故、鄉愁……都蘊含其中。每次回到老家，我穿著拖鞋在鄉間晃悠，那種感覺簡直太舒坦了，給我力量和安全感。”

在霍猛的分享中，青年創作者們看到日常生活如何成為影像的起點，人物、土地與時間如何彼此牽連，樸素的現實經驗又如何生長出具有作者性的電影方法，并最終完成中國本土經驗的藝術化表達與國際化抵達。

霍猛強調“拍什么不重要”：“真正重要的是，你為什么要拍？找到自己認為不得不拍的題材和內容，并勇敢去表達，這是最重要的。”

作為創作者，拍片焦慮無可避免，霍猛分享了自己應對焦慮的達觀態度——“對于電影工作者來說有一點好，你看起來可能什么都沒干，但事實上，觀察體驗生活和思考的過程就是工作本身。”

公開課最后，面對洶涌而來的AI影像創作浪潮，霍猛鼓勵青年創作者們：“大家不用擔心AI會替代你們，真情實感的東西AI替代不了，活人感太重要了，創作者的真誠和真心，AI永遠無法替代。”

工作坊：為后浪逐一把脈

公開課余音未散，28日下午，霍猛導演又馬不停蹄地以工作坊的形式，為今年入圍山海訓練營的青年影像創作者們答疑解惑。

“想拍、敢拍、有機會拍，這太重要了”，霍猛建議青年創作者們珍惜山海計劃給予的寶貴機會，珍惜自己的創作熱情，用心用誠對待創作。“后浪”們也格外珍惜此次機會，他們紛紛向霍猛介紹自己的入圍項目，并顯然有備而來、有的放矢地踴躍提問。

導演李明心的入圍項目《漁人》融合了漁村、海妖和災難元素。她向霍猛導演請教如何讓這個充滿戲劇張力和宏大場景的故事穩妥落地、如何做好充足的拍攝前準備。霍猛態度鮮明地建議她“放棄自然拍攝方法”，拍攝前要做精確的場景和調度設計，營造出濃烈的氛圍感：“還要找到經驗豐富的職業演員，傳遞給觀眾準確的情緒。”

導演李佳宜的入圍項目《南方候診室》講述了一個60歲老年女性與年輕陪診女孩的互動故事，她的問題是，“如何對無強烈沖突、非常生活化的劇本進行結構設計，增強故事的可看性”。

對此，霍猛建議“一定要向內挖掘”：“深挖人物的過往和他們內心的波浪，把冰山下面的東西作為敘事的驅動力，把人物做‘透’，這種透徹自然會傳遞到人物的關系生態中。”

另外，霍猛提醒李佳宜要關注環境：“陪診和就醫的環境其實是特殊的，好好感受你的環境，環境里能夠激發無數想法。”

導演談詩菡的入圍項目《舍間回聲》在創作手法上格外強調聲音和空間的感知。她關心的問題是，在短片拍攝這種趨于劇組極限的創作過程中，導演應當如何恰當把控拍攝現場與劇本的偏離？霍猛以自己的代表作《過昭關》為例，告訴談詩菡“應當把自己想要探討的核心立意想清楚”：“先找到你自己最想表達的是什么，然后再去想技巧和方法。有關核心立意的納入進來，無關的舍棄。每一場戲，都要想清楚自己想要表達的是什么。在日常要用心觀察生活，觀察得越細致，你越知道如何把握你的影片。”

劉權文的入圍項目《驟雨之國》則講述了一個充滿懸疑感的南國故事，片中，一名神秘的女性將成為故事關鍵。因此，他向霍猛提出了“男導演/男編劇應當如何把握女性角色的人物塑造”的問題。

霍猛導演聽罷反問道：“我想問問你，在你寫劇本的時候，你愛不愛這個人物？你能不能跟這個人物共情、深刻地理解這個人物？創作者容易帶著先入為主的觀念去寫，但實際上對于人物缺乏真正的理解，如果你真正理解了你筆下的人物，那么無關男女，最后都是人性。”

何金憶的入圍項目《拜錯太公了》別出心裁地借一出“拜錯了墳”的窘事來講述父女親情。霍猛導演直言這個設定“很有意思”，他鼓勵何金憶跳出創作窠臼，“如果能將父女間的斗智斗勇用荒誕的、戲劇性的手法拍攝出來，不失為一種好嘗試，畢竟苦哈哈的父女關系大家看得太多了”。同時，霍猛提醒何金憶，“拍一個片子就要建立一種語言系統，要在影片開頭就給觀眾一種心理錨定，要告訴觀眾——這才是打開我這部影片的正確方式，我的定位是這樣的。”

吳思睿和葉思妤帶來的入圍項目《青芒果》則描繪了一個十歲女孩童真消逝的夏天。“如何讓兒童演員生動真實自然地表演”成為二人最關心的問題。

霍猛首先提醒她們，兒童視角具有自身的韻律和節奏，建議她們從海量的優秀影像中，認真研究有代表性的兒童視角鏡頭，細心體會，再根據自身的劇本進行對照。另外，霍猛承認找到合適的兒童演員是個巨大的挑戰：“只能把量提上去，你可能在100個候選人里找不到，在1000個候選人里就能找到了。”至于遴選兒童演員的方法，霍猛表示還是離不開創作者日常跟人打交道、觀察人的經驗：“通過觀察這個兒童，你要能想象到他在表演上能做到哪一步。而‘相信力’則是一個兒童演員最可貴的特質——如果一個兒童能夠相信身處的拍攝情境和導演所要講的故事，這比任何演戲技巧都可貴。”

【 2026山海訓練營：不可通約的經驗 】

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撰文：艾修煜

排版：涂嘉寧