河南
《黃梅情》 蔣泥 深圳出版社
很小的時候，我就常去老家小鎮的劇院看戲了。揚劇、錫劇、京劇、越劇、評彈、黃梅戲，都是很有年份的古裝戲，看了個遍，很過癮。后來真正喜愛、入迷的，還是越劇、黃梅戲。對于袁雪芬、范瑞娟、徐玉蘭、王文娟、嚴鳳英、韓再芬、馬蘭，這些看著都生情飄香的名字，她們的經典唱段，我都下載下來，隨身聽，隨時聽。也許只有江南的鄉土氣息，才投合自己吧？
本世紀初，當時沒有微信，上網是時髦事。我在黃梅戲表演藝術家韓再芬的博客上，看到她的呼吁——戲曲式微、黃梅戲艱難，希望引起關注和保護。我那時還不是很理解，畢竟隔行如隔山。但還是留言支持，為我心愛的黃梅戲。
2005年前后幾年，同濟大學人文學院的謝熹教授在蘇州開辦一個戲劇論壇。謝教授執導過林心如、潘虹主演的電視劇《大祠堂》，編劇的黃梅戲《徽州往事》（韓再芬主演）榮獲“梅花獎”。他古道熱腸，望我寫點東西，題材不限，恰好“神仙姐姐”韓再芬也在，那時我剛剛轉寫小說，想起她在博客上的呼吁，便想寫一寫黃梅戲和越劇演員，寫寫劇團真實的狀態，用作品說話，引發注意。
大概是2016年，我們開車去武漢，繞了路，先去安慶拜訪韓再芬老師，到了她的劇團，參觀他們的黃梅戲博物館，晚上在劇院觀看當天的戲。我在雜志上寫文章說，那天的舞臺美輪美奐，是我平生見過的最秀美、靈動的舞臺，近身感受了一下藝術家的生活世界。此后，每年韓老師來北京演出，都會通知我，只要在京，我也必去看她的戲。
忽忽又十年，戲劇和其他藝術一樣，越來越艱難，包括我們的文學或小說本身，也成了少數人、“圈子內”的“游戲”，被“小眾”和邊緣化了，成了需要保護、也的確獲得保護的“非遺”珍品。
《黃梅情》這部長篇小說應時而生，不能不感慨、慶幸。這十年，大改就有五六遍，甚至是推翻重來，和當初雜志發表時的樣子比，已“面目全非”——2016年后，我曾把它分拆為四部“霓裳”系列中篇小說，分別在《山花》《四川文學》《黃河文學》《花溪》等雜志發表。一直不滿意，一直在修改。后面的修改，主要是在強化人物的動機、動力，提煉情感上的純度，讓故事更有純文學的意味，又不失趣味和吸引力。
小說以百年數代梨園人的關系為背景，前世今生，寫出劇團和戲劇學院的困境——拍戲自己籌錢，沒錢寸步難行。被有心人惦記，在斗智斗勇里，劇團和戲劇學院獲勝，得到保護，成功融資、拍戲。
這應該是最理想的結果吧？俗稱“大團圓”。
但我更希望大家關注的是“斗智斗勇”的過程。因為故事里的困境“解除”了，現實中卻不一定。在純文學、純藝術越來越“微不足道”的年代，出路何在？我是怎么思考這個問題呢？
拿到樣書后，我給韓再芬老師留了言，她當天有演出，很晚才回語音。因為我寫的是黃梅戲，她表示驚喜、祝賀，但我聽出了她語氣里的無奈、對黃梅戲前景的擔憂。
我回復說：“黃梅戲需要接地氣的本子，幾部經典要么是老故事，要么就是不接地，飄在天上。但黃梅戲、越劇是因為音樂美，才有人迷，注定是小眾。我曾推薦過印度電影《三傻大鬧寶萊塢》，黃梅戲也需要這種音樂、故事、影視、網劇同步走的樣式，故事為主，音樂配補，吸引主流。可以一段段拍，不斷延續，吸引人。不是說所有作品都要這樣，但每個時代，總要有幾部，才能撐住。隨意感想，不成熟，請參考。”
前不久，我在北大中文系講小說的出路，又把這個意見進行了發揮，認為小說，包括純文學、其他藝術的出路，也需要和網劇、影視等結合，就像當年金庸小說與影視同步推出一樣，否則只能是小圈子里的自美，沒有市場，漸失活力。面對時代大勢，我們無法逆轉，只能迎難而上。（作者: 蔣泥)
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