一年一度上影節又要開始了！

每一年我們都會向我們的讀者和影迷朋友們貢獻一份搶票攻略/推薦片單，今年也不能例外，但在相似的形式當中，我們想從角度上稍稍做出一些改變，讓它的呈現更加私人一點。

雖然這樣的出發點可能會對大家的觀影習慣構成一些挑戰，但筆者現在越來越相信，私人也許才是抵達普遍的最重要途徑，只有把私人的偏好毫無保留地拿出來，才真正意味著“分享”。下面我們邀請@圓首的秘書 與各位分享他的私人上影節片單：

首先最重要的是三個大師單元和兩個大師回顧。

包括比利·懷爾德 x 瑪麗蓮·夢露單元、寫實巨匠肯·洛奇單元和電影騎士安杰伊·瓦伊達單元。這三個單元基本不用太多介紹，簡單來說看哪部都不會踩雷。

有趣的是，上述這三個單元確實有著非常不一樣的面向——美國導演懷爾德偏向喜劇或懸疑，英國導演肯·洛奇偏向現實主義批判，而波蘭導演瓦伊達則偏向政治隱喻和道德困境。大家可以從這三個角度就個人興趣進行排片，如果能將三者混搭調配起來肯定風味更佳。需要注意的是，懷爾德/夢露單元并非每部都是二人合作的作品，所以如果是想在大銀幕觀看夢露作品的話，還需要選擇《亂點鴛鴦譜》《熱情如火》兩部影片。

其次，不得不提到的是去年去世的兩位大師：塔爾·貝拉和弗雷德里克·懷斯曼的回顧。

值得注意的是，雖然今年北影節已經做過塔爾·貝拉的專題回顧，但北影節并未放映他的前四部作品《居巢》《異鄉人》《積木人生》和《秋天年鑒》，本屆上影節為我們補上了四塊非常重要的拼圖，可以讓觀眾完整見證大師創作歷程的發展，機會非常難得。

另外根據北影節的經驗，我個人還要向大家隆重推薦塔爾·貝拉后期最容易被忽視的杰作《倫敦來的男人》，該片是一部絕不亞于塔爾后期《鯨魚馬戲團》和《都靈之馬》的作品，如果大家對他的作品已經相當熟悉，不如再重溫一下這部，也許會有新的收獲。

懷斯曼方面，本屆上影節我們可以看到四部他的作品，包括長片首作《提提卡失序日記》、第二部作品《高中》、中期的《動物園》以及遺作《特魯瓦格羅餐廳》。在此我們只能說，這四部作品遠遠無法概括懷斯曼將近60年的創作歷程，所以哪怕都看了也不足以了解懷斯曼的創作生涯，但對于影迷來說依然是難得的補片懷斯曼的機會。

接下來，我們以新片和老片兩個部分進行推薦。

新片部分，我們按照首映時序一一分享：

去年洛迦諾電影節國際競賽單元的《落葉球》毫無疑問是當年最重要的影片之一，也將是大銀幕觀影不可多得的體驗——影片由格魯吉亞導演亞歷山大·科貝里澤執導，其前作《當我們仰望天空時看見什么》曾入圍柏林主競賽單元。該片全片由早已停產的索愛手機拍攝而成，所以初看起來觀感可能會非常不適，但只要放下對（越發）高清影像的執念，把自己的眼睛托付給某種印象主義式的畫面，托付給缺省和空白，觀察其中如心臟般搏動的大小色塊，也許最終我們會意識到這部電影的影史級貢獻。

三部來自去年威尼斯電影節的影片：《父母姐弟》（主競賽）、《重制》（非競賽）和《蒙比公主的回憶》（威尼斯日）。

賈木許的新作《父母姐弟》應該不需要過多介紹，這部榮獲金獅獎的作品仍然是去年最小、最好的作品之一；

紀錄片《重制》難得一見，也是去年世界范圍內廣受好評的紀錄片創作，影片取材于數十年的影像素材，追溯了麥克艾威與兒子阿德里安的關系，還有他離世后這份聯結的延續；

《蒙比公主的回憶》是一部非洲未來主義偽紀錄科幻三人行神片，其中大量畫面特效都涉及到AI參與，這部電影也向我們顯示了人工智能在低成本創作中作為生產力工具無可比擬的優勢。

兩部來自張律導演的新作《春樹》《羅目的黃昏》，前者在去年東京電影節主競賽單元斬獲最佳導演和最佳男演員獎，后者則榮獲去年釜山電影節主競賽單元最佳影片獎。由于兩部作品之間會有一些關聯，所以對于這兩部影片，我們唯一的提示是最好先看《春樹》再看《羅目》。

兩部來自今年年初鹿特丹電影節的影片《泡泡糖女孩》和《圣瑪麗礦鎮謎案》，前者來自新加坡導演洪玉桔，獲電影節青年評審團獎；后者來自比利時導演克勞德·施密茨，其前作《另一個勞倫斯》曾引爆戛納導演雙周單元，此次這部新作以度假電影的松緩節奏講述了一個懸疑探案故事，不能用引人入勝來形容，但一定是幽默好笑的，適合用來放松心情。

多部來自柏林電影節的作品，其中個人首推《她回來的那天》《茫然女王》。

前者來自韓國導演洪常秀，可以說是洪近年來最精妙的作品之一，影片在不斷重復的場景之中變化，探究真實與虛構之間的張力，時而嚴肅時而感人時而尷尬時而好笑，給人帶來極其豐富的觀看體驗；

后者來自主競賽單元，由朱麗葉·比諾什主演，并榮獲評審團獎和最佳配角兩個獎項，影片對我來說是近些年來失智癥題材最佳作品沒有之一，無論是希望大銀幕觀賞比諾什演技，還是想要看到柏林主競賽單元最高水平作品的觀眾，這部都絕對不容錯過。

另外兩部值得推薦的作品是《我們不是陌生人》和《羅斯》，前者由新加坡導演陳哲藝執導，影片是“新加坡建國以來首部入圍柏林主競賽單元”的作品，而其將近160分鐘的時長、囊括整個家庭和城市的野心也的確是史詩級的；后者由德國女演員桑德拉·惠勒主演，其近期作品《挽救計劃》《墜落的審判》《利益區域》等等應該都給大家留下了十分深刻的印象，她也憑借這部新作獲得了最佳主角獎。

最后，紀錄片作品《如果鴿子變成黃金》不容錯過，影片榮獲柏林電影節最佳紀錄片獎和論壇單元卡里佳里獎兩項重要榮譽，是整個電影節最值得關注的紀錄片作品之一。

最后是兩部最新的作品，其一是來自今年戛納電影節“導演雙周”單元的影片《九廟上天堂》，另一部是來自祝新導演的新作《咕咕呱呱》。前者的導演索波特·智德瓜索潑瑟曾長期擔任阿彼察邦的副導演，本片是他的劇情長片首作，改編自親身經歷，在戛納前線的記者影評人中間廣受好評；后者同樣來源于導演個人的親身經歷，講述一群來自杭州的九五后獨生子女開始尋找童年丟失的一件珍貴東西，在這個過程中，他們的生活有了意想不到的改變。與《鳳凰山下·詞》類似，《咕咕呱呱》也是一部在創作層面也可以拓寬大家對紀錄片認知的作品，希望大家不要錯過這部作品的大銀幕首秀。

下面進入老片部分。我們按照年代為大家進行介紹：

上世紀20年代影片三部，由法國導演阿貝爾·岡斯執導的影片《鐵路的白薔薇》（1923）、奧地利導演G·W·帕布斯特的作品《一個靈魂的秘密》（1926）和前蘇聯導演弗謝沃羅德·普多夫金執導的影片《母親》（1926）都是本屆上影節當中不可忽視的瑰寶。

其中《鐵路的白薔薇》418分鐘的時長可與《撒旦探戈》一爭本屆最長影片寶座，可以說是一生一次的觀影體驗；

《一個靈魂的秘密》是德國第一部超現實主義敘事影片，此次放映的是今年“柏林經典”單元首映的全新4K修復版；

《母親》則是蘇聯蒙太奇學派聯想蒙太奇代表作之一，相信與德勒茲的《運動—影像》對看會獲得更加直觀的認識。

30-40年代影片兩部，來自中國導演吳剛的《浪淘沙》（1936）和來自美國導演弗蘭克·卡普拉的作品《生活多美好》（1946）。之所以把這兩部影片放在一起，是因為它們的確可以給人帶來完全不同的觀影體驗，無論是題材、視覺風格還是其反映的社會現實，都堪為對比。

60年代影片亦有兩部，分別是《董夫人》（1968）和《卡拉瑪佐夫兄弟》（1969），其中前者由中國香港導演唐書璇執導，后者改編自陀思妥耶夫斯基的同名巨作，時長達230余分鐘。某種程度上說，這兩部作品都是關于“信仰”和情感的，只不過前者透過女性視角揭示了禮教對人約束之深，后者則透過三兄弟的經歷探討人性之復雜，均是大銀幕上難得一見的佳作。事實上，原定于上月28日在上海舉辦陀思妥耶夫斯基特展日前宣告延期，遺憾之余也讓影院也成為近期陀氏愛好者接近、回顧其文學作品的最佳場所。

80年代我們介紹兩組作品，包括由法國導演克勞德·貝里執導的兩部影片《戀戀山城》和《甘泉瑪儂》（1986），以及去年年底去世的伊朗導演巴赫拉姆·拜扎伊的生涯杰作《小芭舒》（1989），后者亦被評為威尼斯經典單元最佳修復電影。

《戀戀山城》和《甘泉瑪儂》是一部宏大鄉村悲劇的上下篇，兩片均改編自法國作家馬塞爾·帕尼奧爾的故事體系，背景是20年代左右的普羅旺斯鄉村。標準收藏官網將其概括為一則發生在田園美景中的“貪婪、背叛與復仇”的雙片敘事，也是其時制作成本最為昂貴的法國電影。

伊朗導演巴赫拉姆·拜扎伊相比阿巴斯·基亞羅斯塔米、莫森·馬克馬巴夫、賈法·帕納西這些在國際影展體系中更廣為人知的導演并沒有那么出名，但在伊朗文化內部的地位非常之高。與我們熟知的伊朗新浪潮作品略有不同，拜扎伊的作品文學和戲劇色彩更加濃厚，觀看《小芭舒》也將為我們了解伊朗電影文化和該國的民族政治歷史打開另一扇窗戶。

最后是90年代的兩部作品，一部是來自香港導演張之亮的作品《籠民》（1992），另一部是來自我們非常熟悉的電影大師侯孝賢的無上杰作《南國再見，南國》（1996），兩部影片均為4K修復版。

《籠民》鋪陳了香港回歸之前的底層人物群像，以難度極高的場面調度方式了彼時揭露電視媒介的虛假、議員的無能和政府的暴力。

《南國再見，南國》則是年代十佳級的作品，也是侯孝賢對當代臺灣最精微、最完美的一次觀察，其中高捷、伊能靜的演出都稱得上是其職業生涯的最巔峰。

最后的最后，本屆上影節主競賽單元和亞洲新人單元的作品我們也將全程關注，并為大家帶來綜述。

希望大家可以去影院觀看這些作品，尤其是華語導演的多部作品。

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