一年一度的盛夏，美院畢業展都是中國青年藝術最鮮活、最真誠的一次集體發聲。萬千年輕創作者告別畫室案頭，將數年所學所思凝練成一件件作品，以視覺為語言，記錄成長、叩問時代、回應當下。畢業展終會撤展，站在作品旁邊的年輕人，將各自奔赴下一站：修復工作室、企業工位、博士書房，或者一間暫時還不知道在哪里的畫室。

《澎湃新聞｜藝術評論》“美院畢業季專題”走進中央美術學院、中國美術學院、上海美術學院等畢業展現場，以八位美術專業應屆畢業生為樣本，通過對畢業生的采訪，從畢業創作中截取真實、豐滿的青春片段，以微觀視角，串聯起2026屆美院畢業生的創作面貌與精神底色。

對于藝術與未來，這些青春的身影，不再等待現成答案，而是用自己的方式重新確認價值、欲望與方向。這些方式各不相同，卻同樣誠懇、鮮活，且帶著一種與年齡并不違和的沉靜或倔強。

《澎湃新聞｜藝術評論》周刊第255期，點擊二維碼可讀更多

迷茫與篤定：藝術未必就是職業，而是愛好與出口

在中央美術學院畢業展上，油畫系畢業生仇程琳的作品《從逃避出走》吸引了不少人駐足。畫面分左右兩幅：右幅主體人物面部神情克制而模糊，呈現“逃避的日常形態”——沒有劇烈的驅逐，只是“遠離那片象征著某種集體性承諾的地方”；左幅人物則背過身凝視畫外，仿佛在請求對話，暗示對自我的挖掘和審視。對于作品仇程琳介紹說：“逃避的行動對我來說往往沒有通往輕松，而是通往自我譴責。” 她希望通過這件作品反思“對自我的缺席”，承認逃避對自我的消耗，“當人看到這種消耗，逃避的慣性便可以減弱”。

仇程琳畢業作品《從逃避出走》 布面油畫 170cm×130cm（左） 170cm×120cm（右） 2026年

這件作品以一種誠實的姿態，剖開了許多年輕創作者未曾言說的心理狀態——在巨大的不確定性面前，猶豫、后退、自我懷疑都是常態。但藝術的意義或許正在于此：不是提供一個完美的答案，而是讓那些難以啟齒的經驗獲得可見的形式。

上海大學國畫系本科生褚佳瑜身上也有這種誠實。她的畢業創作是一幅擬范寬筆意的巨幅雪景山水——沒有人物，沒有故事，只有被白雪覆蓋的群山與寒林。她喜歡雪景帶來的“安靜、無人、遠離喧囂”。她此前曾在一家外企做人事實習，每天接觸的是員工檔案。“我家里沒礦”，她笑著對澎湃新聞說，她已經保研，卻并不把成為藝術家當作目標。“學藝術，并不一定意味著以藝術謀生。而是習得一種觀察世界、保持好奇心、獨立判斷的能力。”

在央美修復學院的展區，時間是以另一種速率行走的。

中央美術學院修復學院是央美最年輕的一個學院，今年夏天，該院系兩屆本科生即將走出校門，他們中有人即將跨出修復專業的圈子去向更廣闊的創作領域，但更多的人選擇考研或已經保研，因為這個專業“需要學的太多”。在現場，澎湃新聞采訪了修復學院壁畫修復、油畫修復、中國畫修復三個方向的應屆畢業生，在這個日益躁動的時代，他們選擇靜靜坐下來，修復一幅畫。

油畫修復方向的傅小果則用大半年的時間與一張布面油畫《教堂內部場景》死磕——等待一條裂縫用兩個月慢慢收攏，再用更久的時間填補缺失。壁畫修復方向的趙雪伶和同學們花了四五個月，用手工制作了一方克孜爾石窟第八窟的復制窟——先制龍骨板，繃麻布，將土、沙子、麻絲和動物膠按比例混合，一層層刮上去，等干透，打磨，再拓稿、摹寫。

趙雪伶說，她喜歡“一點一點修復，那種完成感讓我著迷”。

這種沉靜不是性格使然，而是專業塑造的。

與之形成對照的，是上海美術學院雕塑系碩士畢業生郭虹妙。她從小喜歡畫畫，藝考期間因一位川美畢業教師的影響走上藝術道路。八年的美院學習，讓她從追求“正確答案”的創作狀態，逐漸轉向通過檔案整理、文本記錄和材料實驗，建立屬于自己的表達方式。她的畢業創作《從點A到點B的距離》搭建了一個看似溫暖的家庭場景：嬰兒床、柜子、蕾絲、風鈴、臺燈。但靠近了，風鈴在變形，臺燈發出異響，金屬碰撞聲持續回蕩。郭虹妙說自己就像作品里的“動點C”，在未知中尋找方向。她選擇先找工作，“我26歲了，要先養活自己”。

沉靜與游移，看似兩極，實則共享同一種底色：她們都不愿被“成功學”的節奏裹挾。

沒有哪一種選擇是失敗的。恰恰是這種多元與真誠，構成了藝術畢業生的真正底色。他們不再被“堅持夢想”的敘事綁架，也不再被“轉行即認輸”的羞恥感困擾。他們比上一代人更早地意識到：藝術首先是一種能力——觀察的能力、轉化的能力、在不確定中持續生成意義的能力。這種能力未必直接兌換成職業，卻會滲透進生活的所有角落。

中央美術學院畢業展現場，關于復原研究的展示。

傳統與科技：古老媒介與AI浪潮的共處之道

在中國美術學院 2026屆畢業生中，來自工業設計學院的馮宇飛是特殊的一位。從高中玩轉獨立音樂、設計封面海報，到以普通高考理科生的身份入學，再到深耕工業設計與AI領域，其成長路徑，成為了藝科融合教學下新一代工業設計師的鮮活案例。

中國美院畢業季展覽現場，馮宇飛與其同學一起設計的分體穿戴式家用機器人Near X

在中國美院，AI、科技等成為了畢業季的關鍵詞。與過去傳統畢業展示相比，如今的畢業展示更有互動性，更能吸引公眾的目光。媒介展演系畢業生倪子易在2020年入學前曾參觀過美院的畢業季，當時就被媒介展演區域的微縮模型所吸引，立志要專攻這一方向的創作。當時的展區設在南山校區的地下空間，缺乏平臺的大范圍宣傳，大多是學生在朋友圈分享。如今，這一學院的作品展示因微縮模型、影像藝術、AI互動裝置等，成為社交媒體中出鏡率最高的展區。倪子易的作品《狂喜》以微縮模型構建了1926年在莫斯科首映的《戰艦波將金號》故事，成為社交媒體中人氣很高的作品之一。

作品《狂喜》

AI的運用與需要警惕的方面也是美院師生們所需面對與探討的。國美教授姚大鈞對澎湃新聞表示，“在當下，我們對于AI運用得太多，但思考卻遠遠不夠。如果我們把創作交給AI，那么教育學習會衰弱，創新的能力會越來越衰減。這也是我們當前需要自省的問題。”

中國美院繪畫藝術學院副院長郭健濂所說，“學生通過人物繪畫，刻畫個人與時代的關系，對當下社會現實的感受，這些切入角度，亦是回應當下AI所替代不了的事物。”不少學生也對澎湃新聞透露，雖然作品中并沒有硬性標注AI的使用率，但他們多是將其看作創作者和人工智能的協作過程，最為關鍵的部分是個人思考、審美判斷。一些學生透露，個人經歷、情緒體驗、獨有的時代記憶是沒有辦法被數據量化的，這些內容才是藝術創作里最珍貴的部分。馮宇飛則說，“AI只能完成標準化制圖，產品背后的人文關懷、人性化細節設計，永遠需要設計師的思考與打磨。”

中國美院畢業生金也作品《魔盒》系列

中國美術學院油畫系碩士畢業生金的創作似乎與AI并無太多交集，他在國美度過了整整十年——從附中到本科再到碩士。他的畢業作品《魔盒》系列以一只古董木箱為起點，描繪了一組藏在木箱里的奇幻世界，吸引了不少觀眾的目光。這位00后油畫系畢業生已收到多家畫廊拋出的合作邀約。他透露，目前在敲定合作方案，后續將結合全新創作，落地小型的個人作品展。在談及未來規劃時，他表示，希望求學深造與藝術創作雙線并行。

兩種面對科技的態度在金也與馮宇飛身上分野：一個與AI保持距離，一個駕馭AI，將其轉化為產品落地的能力。但有趣的是，他們的終點并不矛盾——金也強調的是審美判斷的不可替代性，馮宇飛強調的是人文關懷的不可替代性。

而在傳統媒介的另一端——書法篆刻專業，AI的沖擊似乎尚未抵達。華東師范大學書法碩士畢業生張涵一，從小學學習書法到如今考取書法史與書法文獻方向博士，走的是一條完整的學院派路徑。他的畢業展上，既有取法徐渭的大字狂草，也有字徑僅5毫米的蠅頭小楷。他所在的班級有15人，5人考上博士，就業率在藝術類專業中高得出奇。這似乎提示著一種可能：某些古老的技藝，因其身體性、時間性與修養性，反而在算法時代獲得了意外的“免疫”。

華師大書法美術學院篆刻專業展覽現場

壯游與共生：美院畢業展的集體敘事

當個體的故事匯聚到更廣闊的展場，我們看到的是一代人的集體精神圖景。

中央美術學院畢業展現場

2026年盛夏，各大美院的畢業展如期啟幕。中央美術學院畢業展以“煥彩共生”為題，展期橫跨4月30日至6月22日，采取碩博、本科分階段錯峰展出模式。官方數據顯示，本屆率先參展的碩博士畢業生共計570人，后續本科各院系分批亮相，覆蓋國畫、油畫、雕塑、實驗藝術、文物修復、藝術設計等全學科門類，以多元藝術形態詮釋傳統與當代共生、技術與人文共生、多元藝術語言共生的年度主題。

中國美院畢業季主題“壯游”

6月的杭州，是中國美院畢業生的藝術舞臺。2026中國美術學院畢業季正在杭州多地展出。本屆參展畢業生共計2881人，其中本科生1655人、碩博士研究生1076人、附中畢業生150人，產出近三千組畢業作品。展覽覆蓋南山、象山、良渚三大校區及浙江美術館等九大城市展場。畢業季以“壯游”為主題，意在呈現數智技術飛速迭代、活化傳統文化的藝術探索與創新。

四川美術學院主題“燃”

四川美術學院經典IP“開放的六月”迎來第二十一屆展覽，今年首次設立年度專屬主題“燃”。本屆參展涵蓋全校24個本科專業1500余名本科生、6個一級學科及專碩方向近600名研究生，累計超2000組、上萬件作品于虎溪、黃桷坪雙校區展出。以“燃”詮釋青年創作者不滅的藝術熱忱，延續川美扎根鄉土、直面現實、先鋒自由的藝術特質。

上海美術學院畢業季海報

上海大學上海美術學院2026第五屆畢業展以“云上一公里”為主題，共有340余名本科生、220余名研究生參展，覆蓋10個本科專業、17個研究生導師組，通過寶山、延長雙館動態輪展，以“校園到城市的一公里”為隱喻，聚焦海派都市文脈、江南鄉土記憶與數字藝術新實踐，呈現長三角青年藝術的在地思考。

華東師范大學美術學院畢業展以“共生”為主題，集中展出本科與專業碩士畢業生創作的110 余組 / 件作品，涵蓋中國畫、油畫、漆畫、書法、雕塑、裝置、影像、綜合藝術等多元形態。根植 “萬物并育而不相害” 的傳統哲學，作品聚焦傳統與現代、人文與科技、個體與社會的多元共生。

這些主題各不相同，卻共同指向兩個方向：對傳統文化根系的回望賡續，與對當下時代、前沿媒介、個體生命經驗的全新探索。

畢業展終會撤展。那些畫作會被收藏、被運輸、被存入庫房，或者被卷起收好。那些裝置會被拆解，材料回到材料。而站在作品旁邊的年輕人，將各自奔赴下一站：修復工作室、企業工位、博士書房、創業公司，或者一間暫時還不知道在哪里的畫室。

展廳的燈光熄滅之后，屬于他們的創作才剛剛開始。藝術從來不是畢業展上的驚鴻一瞥，更是一種對自己的提升，也是在漫長歲月中，與自己、與世界持續對話的方式。