驚悉著名畫家、剪紙藝術(shù)家林曦明于2026年6月7日16時06分在上海與世長辭，享年102歲。

林曦明，1925年生于浙江溫州永嘉縣，原名正熙，號烏牛。擅長中國畫、剪紙。1942年從師學(xué)習(xí)中國畫，并隨父從事民間美術(shù)。擔(dān)任過中小學(xué)美術(shù)教師，報社、出版社美術(shù)編輯，上海戲劇學(xué)院美術(shù)系教師，上海中國畫院創(chuàng)研室主任。曾任上海中國畫院畫師、中國剪紙學(xué)會名譽會長、上海市美術(shù)家協(xié)會理事、上海吳昌碩藝術(shù)研究會副會長、林風(fēng)眠藝術(shù)研究協(xié)會副會長、上海海上水墨畫院院長等，上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目“上海剪紙”代表性傳承人。作品《紅梅時節(jié)》《太湖之歌》《漓江雨后》《故鄉(xiāng)》《山童》《牦牛圖》等入選全國美展，榮獲世界杰出貢獻獎、二十世紀成就獎等重要獎項。

2021年，記者曾對97歲的林曦明做過一次采訪，從創(chuàng)作經(jīng)歷到創(chuàng)作理念，林老娓娓道來。現(xiàn)重溫如下，以為緬懷。

作為20世紀50年代成長起來的海派代表畫家之一，林曦明的中國畫博采文人畫、民間畫以及西洋畫精華，獨辟蹊徑，以水墨大寫意作江南山水，筆墨豪放而意境清新，簡樸厚重而有濃郁鄉(xiāng)土氣息，先后獲得過“世界杰出貢獻獎”“二十世紀成就獎”“國際文化大使”“杰出藝術(shù)家”等榮譽。

“妙兼南北，秀不乏雄。”畫家方增先曾這樣評價林曦明的中國畫，“在海派畫家中，他以簡筆大寫意的山水而自立面目，豐富了海派繪畫的藝術(shù)風(fēng)貌”。

“烏牛山人”的畫里江南

江南好，風(fēng)景舊曾諳。每個人的記憶最深處，總是藏著一個故鄉(xiāng)。而林曦明的故鄉(xiāng)，是可以一生入畫“好江南”。

寫座右銘時，落款“烏牛鎮(zhèn)西山村人烏牛山人”寫得純熟無比，兒時的家是無論何時都不會忘記的地址。畫過許多姿態(tài)各異的墨牛，問他為什么這么喜歡牛，他回答，“我小時候放過牛啊”，臉龐上緩緩升起一股天真而深切的懷念。

墨牛上那個橫吹短笛的小童子，或許就是童年時的林曦明。

問及民間藝術(shù)對創(chuàng)作的影響，他開始陷入回憶，“我們那個時候要扎龍燈，那么長，那么寬，一扎就是好幾個月”。他用手比劃著給我們看，一連說了好幾遍，把流程細細數(shù)來。要制作數(shù)米長的龍燈，要剪紙，要貼花，還要在亮燈處貼上戲曲里的人物。等龍燈制成，入夜后燃起蠟燭，就是流光溢彩，天上人間。

正是在剪紙、龍燈、牧童的短笛和江南的風(fēng)雨中，林曦明獲得了最初來自生活的藝術(shù)滋養(yǎng)。他從幼年就開始喜歡畫畫，后來隨父親學(xué)藝，在走鄉(xiāng)串村的日子里，鄉(xiāng)間廟宇的壁畫、戲臺上的裝飾畫，直至民間生活器具上的金漆彩繪，都不拘一格地成為滋養(yǎng)林曦明藝術(shù)生命的源泉。

“長期以來，我從民間汲取藝術(shù)營養(yǎng)，才成為一名畫家。從民間藝人到專業(yè)畫家，又從不識字到大學(xué)教授，我依靠的就是扎根傳統(tǒng)藝術(shù)，走表現(xiàn)江南鄉(xiāng)村生活的探索道路，我就是在鄉(xiāng)村學(xué)藝中長大的。”在一次訪談中，林曦明說。

林曦明也始終念念不忘民間藝術(shù)對自己的滋養(yǎng)。“我們要向前人學(xué)習(xí)什么？人們以為學(xué)國畫就是把宋元明清各家吃透就是了，我看還得包括民間美術(shù)，如永樂宮、敦煌壁畫、漢畫、石刻、木雕、漆畫、剪紙都可以吸收，使作品富有人民性。”他這樣說過，也是這樣做的。

傳統(tǒng)為友，簡筆濃墨山水的“變”與“不變”

如果說，豐富廣闊的鄉(xiāng)村生活和質(zhì)樸的民間藝術(shù)為林曦明的藝術(shù)創(chuàng)作打下了一個“江南”底色，那么，他對中國傳統(tǒng)繪畫技藝的吸收和繼承，則開啟于第一次拜師之旅。

1942年，林曦明經(jīng)人介紹后來到溫州，成為古典人物畫家蘇昧朔的入室弟子，從此打下了人物畫的造型基礎(chǔ)。在老師的指引下，他臨摹了許多古畫和小說中的人物繡像，兼習(xí)書法和詩詞。

這段詩書畫兼修的經(jīng)歷，讓中國傳統(tǒng)文化在林曦明的繪畫生涯中扎下了深厚的根基。后來，他從浙江調(diào)到上海，有了更多創(chuàng)作機會，也遇到了一生中的諸多良師益友，廣泛學(xué)習(xí)了石濤、八大、吳昌碩、齊白石、黃賓虹的作品，同時研究現(xiàn)代繪畫。西山村的小牧童、小畫匠踏上了上海灘，從此闖出了自己的一片天地。

“藝術(shù)貴在創(chuàng)造，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)不是重復(fù)歷史，更不是做傳統(tǒng)的奴隸。所謂繼承傳統(tǒng)，特別是要繼承那些有志之士所開創(chuàng)的道路而未曾完成、未曾走下去的傳統(tǒng)、技法，這才是發(fā)展了的傳統(tǒng)。”

“要把文人畫與民間畫貫通。還要向西畫學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們的長處，如用色、用光、大塊面的用筆用色等等，藝術(shù)上的‘路子越寬、天地越大’。博采眾長，為我所用。”他這樣說，且這樣畫。

廣闊豐富的藝術(shù)實踐帶來了深入的藝術(shù)思考。也是從20世紀70年代起，林曦明開始慢慢地在創(chuàng)作實踐中以“現(xiàn)代意識、民族精神”為座右銘。后來，在時代的浪潮中，作品中帶著江南水色和生活氣息的林曦明，成為當年海派畫家中一個面目較新的山水畫家，簡筆濃墨山水也成為人們識讀林曦明山水的一個符號。他的《楊梅時節(jié)》《太湖之歌》和《洞庭桔子紅》等中國畫，深深地留在一代人的集體記憶里。

剪紙藝術(shù)的生活氣息和時代精神

談及林曦明，不得不提的，還有他在剪紙上的卓越成就。“他的剪紙藝術(shù)基本代表了上個世紀五六十年代民間美術(shù)的發(fā)展新水平，他將傳統(tǒng)的具有民俗程式的剪紙，變革為一種可以表現(xiàn)現(xiàn)實生活、體現(xiàn)時代精神的新剪紙。”有評論家這樣寫。

表現(xiàn)現(xiàn)實生活、體現(xiàn)時代精神的新剪紙，是《勞軍》《市上歸來》《不誤農(nóng)時忙春耕》《姑嫂上冬學(xué)》和《豐收時節(jié)》等表現(xiàn)農(nóng)村新生活的作品。從小接觸到浙江鄉(xiāng)間剪紙的他，參加土地改革時又被延安的木刻剪紙吸引，剪紙不僅具有時代特征，且兼?zhèn)浣纤l(xiāng)的細膩溫婉和西北高原的質(zhì)樸粗獷。新鮮的生活，新鮮的題材，新鮮的表達，讓林曦明的剪紙一下受到各方關(guān)注。

中國畫和剪紙雖是不同門類的藝術(shù)形式，但最終在畫家身上達到了某種殊途同歸。“你看我的《秋收圖》，兩個人物造型和線條是從我的剪紙《麥收季節(jié)》中演化而來的，帶有明顯的剪紙風(fēng)格，講究力度，線條粗獷。”

翻開厚厚的畫集和剪紙集，林曦明向我們介紹起自己的得意之作，言語之間有一種天真的自得與樂趣。

林曦明曾這樣寫下藝術(shù)感悟：“現(xiàn)代意識，民族精神”“向民間學(xué)習(xí)，藝術(shù)要表現(xiàn)生活”。林曦明用一生探索完美自己的藝術(shù)追求。

“他幾十年在宣紙上不動聲色地完成了中國山水畫的極簡主義的探索……同時難能可貴的是，如此深刻而巨大的畫風(fēng)變革卻依然保持著中國畫的血脈神氣。這也就是林先生在自己的繪事生涯中傾心追求的‘現(xiàn)代意識和民族精神’的藝術(shù)大目標。”談及林曦明，評論家毛時安曾這樣說過。

何謂“現(xiàn)代意識”，何謂“民族精神”？對此，林曦明有過自己的解釋。“所謂現(xiàn)代意識，即是畫是給今天的人看的，傳統(tǒng)是進入的基礎(chǔ)，但不能拘泥于傳統(tǒng)，所以畫作要中西結(jié)合；所謂民族精神，就是不能丟掉傳統(tǒng)，傳統(tǒng)中有很多東西值得借鑒和深挖。”

大道至簡，融匯一生創(chuàng)作經(jīng)驗的言語質(zhì)樸無華，卻依然可以給予今天的藝術(shù)創(chuàng)作以深刻的啟示。

斯人駕鶴，幽思長存，

林曦明先生一路走好！

來源：上海文聯(lián)