劉瑞萱作品《五月的車轍》。

方麟俊觀念裝置《不要忘記我》(局部)。

何京錦作品《痕跡之下》(局部)。

日前，廣州美術學院大學城美術館迎來工藝美術學院本科畢業作品展，本屆展覽以“起風”為主題，集中展出工藝美術、漆藝、金工與首飾、陶瓷藝術設計四大方向共115名應屆畢業生的創作成果。

本屆展覽跳出青年創作常見的自我表達范式，涌現出大批致敬至親、回望親情的暖心作品，其中，漆藝專業學生方麟俊聚焦祖孫羈絆打造的裝置作品《不要忘記我》尤為出圈，憑借細膩真摯的思念表達、與傷痛和解的治愈內核刷屏小紅書，斬獲超6萬點贊，引發無數網友對至親與過往溫情的集體回望。

在作者方麟俊的小紅書上面，已經有400多條評論。網友“Chloe”說，“我早上看到，給我感動哭了，給你寫了一頁的留言”。網友“今天也要努力學習”說，我的奶奶半個月前去世了，看到這個有點止不住淚了。

廣州美術學院工藝美術學院院長齊喆闡釋展覽主題：風是一種看不見卻能被萬物感知的力量。“起風”寓意學子由青澀走向成熟、循序漸進的成長歷程。在人工智能迭代、國潮蓬勃興起等新風里，新思潮不斷打破傳統工藝教學邊界，青年創作者掙脫固有創作定式，立足鄉土文脈、緊跟當代潮流、錨定個體真情，讓傳統工藝在當代語境中展現出新的姿態。學生們深入田野采風，深挖鄉土人文、非遺文脈，融匯廣彩、漆藝、金工、陶瓷、木雕、編織等傳統工藝，聯動數字技術與現代表達理念，將社會觀察與生活體悟融進作品，不斷拓寬工藝藝術的表達邊界，整體呈現出開放包容、守正創新的創作面貌。

他表示，本屆展覽最動人的新風，便是青年創作者集體走出私人化、個體化的情緒表達，紛紛回望家庭、溯源親情，將對母親的默默堅守、對祖輩的綿長思念、對至親的感恩牽掛，悉數融入漆藝、金工、陶瓷等傳統工藝創作，讓冰冷器物承載滾燙真情，形成本屆展覽獨有的親情創作熱潮。

　　器物留痕，感恩與爺爺的歲月羈絆　　

作為本屆畢業展的超高人氣作品，漆藝專業學生方麟俊的觀念裝置《不要忘記我》在展覽現場與小紅書平臺持續刷屏，引發大量觀眾網友追憶至親、回望溫情，成為本次親情主題創作熱潮中最具代表性的出圈作品。《不要忘記我》是一件由三部分構成的觀念裝置作品。作品以灰、黑、褐為主色調，營造出沉靜、壓抑、帶有儀式感的氛圍。觀眾沿著一條非直線的動線，依次經歷“一把被框住的椅子”“被漆灰覆蓋的藥丸與煙盒”“三幅漆畫”三個部分。

爺爺臨終囑托“不要忘記爺爺”，這句話成為方麟俊難以釋懷的心結。因無法正視親人離世，他想方設法留存爺爺存在過的痕跡，譬如用木質格柵展柜安放爺爺親手做的木椅，借實物寄托念想。還有爺爺抽過的煙、吃過的藥，都被漆灰封存。

他說，剛上大學時，爺爺去世了。當時閱歷尚淺，無力直面死亡帶來的傷痛，于是整整四年選擇回避。“刻意不去回想爺爺晚期臥病的模樣，回避了解病痛折磨、用藥與抽煙的細節，這份逃避是自我保護，卻也讓我錯過了讀懂爺爺生前苦楚的機會。歲月慢慢撫平傷痛，我時常在懷念與難過之間來回拉扯：時而被回憶裹挾陷入傷感，時而又慢慢與離別和解。我想通過這件作品表達，釋懷的本質不是抹去思念，而是把與爺爺有關的愛意珍藏于心，帶著這份牽掛繼續前行，往后偶然憶起，難過與釋然反復出現，本就是愛的常態。”

對于這件作品走紅，方麟俊表示，作品走紅后，不少網友分享了自己失去至親的故事。“這件作品治愈了兩類人：對于害怕直面死亡、不敢陪伴臨終親人并因此自我內耗的人，我想告訴他們，恐懼離別并非不孝，不必自我苛責，珍惜當下陪伴、不留遺憾就好；對于已然經歷離別、滿心遺憾的人，我也希望帶給他們慰藉，只要心懷思念與愛意，親人便從未真正離去。”

方麟俊的指導老師廣州美術學院工藝美術學院漆藝專業教師趙爾東表示，方麟俊歷時半年完成的漆藝作品，以藝術創作承載對已故爺爺的深切思念。這場漫長的創作，不僅是對親人的鄭重緬懷，更讓學生在打磨作品的過程中，慢慢與離別傷痛和解，真切彰顯出藝術獨有的生命治愈力量。

在趙爾東看來，這件作品是方麟俊半年以來執念于心的思念情緒的具象化表達，但其最動人的價值，遠不止于復刻思念。在沉浸式的創作過程中，學生沒有沉溺于失去親人的悲痛，反而在梳理回憶、雕琢作品的過程中慢慢放下執念，逐漸釋懷思念，轉而正視當下、奔赴未來。這場創作的本質，是一場與過往記憶的對話，更是一次與離別傷痛的自我治愈、雙向和解。

趙爾東認為，這份“以藝術治愈自我”的親身經歷，恰恰契合了當下時代最珍貴的精神內核。如今，人工智能快速迭代、社會高速變革，諸多冰冷、固化的現實讓個體在宏大的時代洪流中顯得格外渺小，時常陷入虛無與迷茫。而藝術，恰恰為普通人提供了安放情緒、溫存回憶、眺望未來的精神棲息地，讓人們在時代變遷中錨定內心的平靜，找到自我認同與精神歸屬，學會與自己相處、接納自我。

趙爾東坦言，這件作品收獲的熱烈反響，無論是對創作者方麟俊，還是對作為指導老師的自己而言，都是莫大的鼓勵，也讓大家再次看見當代藝術最質樸、最動人的治愈力量與人文溫度。

無獨有偶，陶瓷藝術設計專業的何京錦展出了她的作品《痕跡之下》，也和爺爺有關。她以巖石為原料復刻出爺爺親手制作的木椅，椅身拓印下照片里爺爺的手掌紋路。

何京錦說：“我作品的設計靈感來源于我80歲的爺爺，雖然現在年紀很大了，但依然堅持做自己熱愛的木匠，我試圖通過作品探討：在速朽的時代，什么為永恒？答案就藏在他重復了幾十年的動作里。我創作的，并非一件作品，而是一份內心的敬意，想獻給所有在時間中打磨技藝、以匠心抵御遺忘的勞動者。我想通過這個作品來致敬爺爺，致敬傳統工匠的堅持與熱愛。作品通過巖石和手的結合，表達傳承和時間所帶來的痕跡。工藝方式采用了傳統貼花工藝，使相片這種易丟失的材料變得可永久性儲存，好比我們的記憶或者是無法被歲月所抹去的痕跡。”　　

異形造物《她》，鐫刻母親無聲的情感勞作　　

工藝美術(金工與首飾)專業的陳嘉怡展出了作品《她》系列，將母親無形的“情感勞動”轉譯為有形的漆立體雕塑。作品采用了3D打印技術，運用了大漆，鐵等綜合材料制作。

《她》系列分別有《掙脫》《垂·憩》《懸·絲》《縛·育》四件雕塑，借蜘蛛、牛、螳螂、蠶四種異化生物隱喻母親的一生。

《掙脫》——蜘蛛像被綁住腳的氣球，拼命向上拱。像掙脫，也像她咽不下的那口氣。勒痕勒進身體，她撐到變形，也沒有爆。

《垂·憩》——力氣最大的牛，是用氣球做的。它趴在樹枝上，靜靜地喘氣。那些撐了太久的力氣，終于可以松下來了。

《懸·絲》——她是一節一節的氣球連成的螺旋，像蠶，也像她停不下來的日子。

那些鼓起來的結節，化了又化，終究化不掉。她傾吐著絲線，吐著吐著，自己就空了。

《縛·育》——螳螂纏到變形，擠出液體。她在護著，也被鎖著。她留下，不是因為無力離開，而是她的全部，已經和這個全部，長在了一起。

陳嘉怡解釋雕塑的意象說，母親如蜘蛛織網般撐起家庭、如耕牛默默扛起生活、如螳螂時刻守護家人、如春蠶耗盡自身傾注愛意，這些看不見的付出常被視作理所當然，她借雕塑具象無聲的委屈與牽掛，致敬所有默默奉獻的母親。膨脹、捆綁、垂墜、勒痕……這是她們被生活壓出的印記。這件作品想獻給所有在沉默中編織、背負、守護的“她”。也獻給那個，從來舍不得為自己喊累的人。　　

　　車轍留痕，感念至親守護　　

展覽中，一件巨大的損壞的兒童滑板車十分引人注目。兒童滑板車表面裝飾以彩色木胎馬賽克并佐以扭曲的鐵絲。

這是工藝美術專業的劉瑞萱的畢業作品《五月的車轍》，她制作的是“經歷了地震的不完整的滑板車”。

劉瑞萱介紹說，作品材料以木為主、金屬為輔，石塑粘土為連接媒介。作為主體物的滑板車代表著幼時尚且稚嫩的自己，彩色馬賽克象征著記憶的碎片，而支撐、連接著脆弱易碎的滑板車的是象征著親情與愛的鐵絲，并將“連接、支撐”的意象賦予鐵絲，淡化了原本金屬冰冷、堅硬的質感，也象征著祖母當年保護自己時堅實的臂膀與親人間的愛。

她說：“靈感源自2008年汶川地震，我因一場普通的感冒沒有去上學，在外婆的陪伴下在茶館里玩滑板車。地震發生時，年僅五歲的我不知所措，因不懂得要在第一時刻保護自己而慌亂時，幸而在外婆的保護下得以安然無恙。雖然當時我所在之地并不是重災區，也并沒有受傷，但那個瞬間，眼前晃動的樓房與地面的重影、掉落的磚瓦、喧鬧驚慌的人群、握在手中的玩具車和身材矮小的外婆那堅實的胸膛和臂膀卻在我的記憶中如此鮮活。那個記憶碎片，似乎一直在提醒我不要忘記自己是個‘幸運兒’。在無人可以預料的巨大災難來臨時，每個人看似都是孤立無援的，但幸運的是我有家人陪伴，并在身邊保護我，同時也因為事發地并不在重災區所以我與家人都安然無恙。”

她說，這件作品不是想展示地震，而想通過回憶這件往事喚起對親情的思考、對家人的思念和對這份來之不易的安穩生活的珍惜。因此，這個兒童滑板車對于自己而言承載著一段深刻的和外婆、家人之間的回憶與愛和一份對于生命的感激與思考。　　

　　創作轉向溯源：時代環境與美育導向促成親情題材熱潮

對于學生從關注自我到關注親情的轉向。齊喆分析，大學生的畢業作品以前很多都是只關注自我，較少見到深入探討親情關系的作品，但今年此類題材明顯增多。從最初的關注個體內心世界和自我表達，逐漸推及到對親人關系的關注，涉及感恩、懷念等情感維度。創作中涌現的親情主題恰恰說明，在看似疏離的表象下，年輕一代內心深處依然有著強烈的情感連接需求和對家庭關系的重新審視。

他說，這種從“自我”向“親人”延伸的創作趨勢，在多個作品中均有體現。這表明該現象并非孤例，而是具有一定的普遍性和趨勢性。為何在當下會出現這種從自我轉向親人的創作爆發，可能是源自當代大學生面對就業內卷、異地漂泊、生存壓力，自我迷茫加劇，親情成為最穩定的精神錨點。同時，在地藝術、生活化創作是國家明確政策導向、自上而下大力倡導的創作方向，是當前美育、文藝、鄉村振興三大頂層政策共同鼓勵的主流創作路徑。《中華優秀傳統文化傳承發展工程》《非遺保護意見》，推動民間手藝、家族民俗、本土生活資源轉化為藝術創作素材，祖輩手工、家庭老物件、鄉土記憶都在政策鼓勵取材范疇。

在人工智能飛速發展的當下，這批飽含親情溫度的作品，更凸顯了手工藝術無可替代的人文價值。齊喆認為，現代技術可以賦能工藝創作，卻無法替代人裹挾真情的構思與手作溫度，創作者依托情感驅動材料、活用新技術，也正是手工藝術跨越時代、持續生長的核心。手工藝并不抗拒現代材料與技術的介入，但核心在于由人的情感和想法調動工具服務于創作。像作品《她》就是在3D打印基礎上，運用了手工藝術去修飾，這個加入了AI元素的作品并不冰冷，卻更有沖擊力。因為飽含真摯情感的工藝構思和手作，恰好補足了人工智能冰冷的程序化表達，讓手工創作的人文內核在新時代煥發新生。像方麟俊創作的《不要忘記我》出圈后，不少網友在小紅書留言共情、抒發感悟，也印證了藝術從未脫離大眾生活，不會因科技發展、社會變革而褪色，始終與普通人的情感、生活緊密相連。　　

本版采寫：南都記者 許曉蕾