北京
編者按：日前，由中國國家畫院主辦，中國國家畫院理論研究所、中國國家畫院花鳥畫所共同承辦的“當代花鳥畫創作的時代精神與語言革新”學術研討會暨邀請展在中國國家畫院舉辦。本次活動是中國國家畫院45周年院慶系列活動的重要組成部分，由劉萬鳴擔任總策劃，徐漣擔任學術主持，陳明擔任策展人，劉海勇、趙方方擔任執行策展。展覽匯聚了陳家泠、張立辰、郭怡孮、郭石夫、吳悅石 、霍春陽、高卉民、方楚雄、鄧嘉德、邢少臣、吳迅、鄧遠坡、江宏偉、陳鵬、喻慧、姚大伍、岳黔山、馬鋒輝、徐累、賈廣健 、郭子良 、莫曉松、劉萬鳴、王德芳、喬宜男、韓璐、雷苗、周午生、方政和、林藍、徐冬青、李恩成、陰澍雨、李雪松 、劉海勇、姚瑞江、趙方方、李夏夏、裴書鴻等當代花鳥畫家的百余件作品，集中呈現了老中青三代藝術家在守正創新中的創作成果與多元面貌。現將參展藝術家的創作感言及作品刊發如下，以饗讀者。
陳家泠
越到創作深處，越體會到中正平和這個“中”字的可貴，它是藝術的至高境界，也是人生的至高境界。
——陳家泠
陳家泠 《紅葉小鳥》
陳家泠 《雙峰插云》
陳家泠 《平湖秋月》
陳家泠 《清韻》
張立辰
“筆墨結構”是中國畫創作的核心原則，不僅涉及一筆一墨之精妙，也涉及畫體的筆墨組構能力。對“筆墨結構”理論理解深淺，則直接關系到畫家的基本功力與審美境界的高低！一個藝術家，隨著年齡閱歷和文思哲理等畫外修養的提升，畫體“筆墨結構”也從“著意”進入“筆隨心運”的自在。趙之謙在《章安雜說》中論述過書家兩種狀態，年輕時的“毒蛇猛虎”和老境時的“枯禪老衲”。對我來說，年高變法，作畫有法無法間，必宗意象之觀念，終以書法兼畫法，“遷想妙得”“師古人、師造化”“度物得道”“引篆籀狂草寫意”“刻實”造物，以攀繪畫審美新境界！
——張立辰
張立辰《漢家葡萄》
張立辰《梅石圖》
張立辰《聽風聽雨》
張立辰《小雨忽來修竹嗚》
郭怡孮
中國畫表現的是中國人心靈深處的幽情壯采，在寫意理論的指導下，中國畫既是主觀的，又是客觀的；既是具象的，又是抽象的；既有再現的因素，又有表現的因素；既是寫意的，又重視寫實。寫意觀使中國畫具有極大的包容性，中國畫家把所見、所感、所想、所知，綜合成一種宏觀意識，立意為象，借助筆墨形象表現出來。
——郭怡孮
郭怡孮《大野山花》
郭怡孮《山色有無中》
郭怡孮《愛蓮圖》
郭石夫
畫家運用客觀世界的花鳥草木等能動地創造一種主體精神，在人和自然之間所找到的一種感情上的契合點。為了表現這種契合，畫家必須調動運用一切手段來滿足這種情感上的需要。在大寫意花鳥里，這種手段就是運用我們傳統繪畫之中“筆墨”這一形式語言。這種語言是我們民族所獨有的、為我們的人民所認同的、喜聞樂見的繪畫語言，同時也是其他民族繪畫形式里面沒有的，因而也是無法替代的語言。寫意花鳥畫中所講的“筆墨”，不只是用來造型，而且是在這一“筆墨”運行的過程中，體現著客體自然物和主體情感兩個方面的精神。
——郭石夫
郭石夫 《立足千仞崗》
郭石夫 《一架春風動紫霄》
郭石夫 《竹石圖》
吳悅石
“寫意”是中華民族重要的文化傳統，也是我國藝術的核心特征。寫意畫是中華美術史上重要的藝術形式，凝聚了中國人對天地和人生的理解。大寫意繪畫創作，既是恩師衣缽相傳的藝術精髓，也是我少年立志的追求。投身其間，滋養了性靈，更深化了對祖國山河的眷戀，對中華文脈的熱愛。世間至美，皆入心摹。以畫為心印，以筆抒心聲，墨瀋淋漓處，是我心的震顫與赤忱的傾注。
——吳悅石
吳悅石《龍騰》
吳悅石《葡萄》
吳悅石《竹子》
編輯 | 劉 晶
制作 | 殷 鑠、劉根源
初審 | 殷 鑠
復審 | 馬子雷
終審 | 陳 明
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