鑼鼓一響，好戲開場。在廣袤的基層，一支支扎根泥土的文藝院團，是群眾精神文化生活中不可或缺的重要組成。無論是縣級劇團、地市級基層院團，還是鄉鎮民間班社，它們用最樸素的方式傳遞著忠孝節義、鄉音鄉情，發揮著潤物無聲的社會治理與文化傳承功能。

然而如今，不少基層院團卻面臨著發展困境。本期基層圓桌會，我們就一起聊聊這個話題。

基層文藝院團之困，困在何處

臺上能唱的主角青黃不接，臺下懂戲的觀眾越來越少，那些沉淀在鄉土中的戲韻，好像正在漸行漸遠。

有人才有戲，基層文藝院團面臨的問題錯綜復雜，最直觀的就是“人才斷層” 。

王大可：我是一位明年畢業的戲曲音樂專業學生，馬上面臨著畢業找工作。劇團沒有戲演待遇上不去，待遇上不去人才不愿來不愿留，人才不愿來不愿留劇團沒有戲演，這樣就成了一個閉環。

劉行洲：縣級劇團演出陣地硬件設施老化陳舊，有的連日常排演需求都達不到，戲曲培養周期長、訓練演出辛苦、年輕人不愿入行，隊伍年齡斷層特別嚴重。

閆斌乾：我感覺資金是大問題，有錢了待遇提高了還能留不住人才嗎。

但行好事：當下農村很多中老年人精神文化需求旺盛，也很樂意自行組織演出，關鍵在于經費支持。但年輕人流失嚴重，傳承依然任重道遠。

年輕人才“招不來、留不住”，導致不少院團陷入“老戲老演、老演老戲”的循環，與當下觀眾的審美需求產生了脫節。

秋水：縣劇團無編劇、導演人才，不能隨時代發展創新戲，和現代審美有差距。

ORZ：作品層面，重排老戲、照搬舊作，缺少守正創新打磨精品的定力，劇目質量平庸，觀眾不愿看，核心競爭力缺失。市場層面，固守本地小劇場，不主動向外拓展巡演渠道，品牌影響力局限于縣域，優質劇目觸達不了更廣受眾。

中國計量大學 朱柳敏：人招不來、留不住，沒有好編導，自然就只能“老戲老演，老演老戲”，年輕人不愛看，市場就越做越小，陷入惡性循環。當爽劇能依靠算法精準拿捏人性、當AI幾秒鐘就能生成一段唱念做打時，觀眾的審美已經被重塑了，傳統劇目還在原地踏步，那就如同“逆水行舟，不進則退”。

圖片來源：視覺中國

一些管理模式問題，也在制約著基層文藝院團的自我發展。

紅豆：作為一名戲曲工作者，我切實地感受到基層戲曲劇團無論是縣級劇團還是市級劇團，他們的核心問題都是管理模式的問題，外行領導內行的問題普遍存在。戲曲的劇目不像話劇、音樂劇，它大多是多少年傳下來的經典傳統劇目，哪個行當的演員演哪出戲，在這里面講究太多了。這就要求管理者要有比較深的戲曲底蘊，不僅是專業的了解，更要有專業以外的對戲曲行業的整體性把握。在縣級和市級院團，一個好的院團領導十分重要，他們就是院團的發展主心骨，他們的管理能力決定著院團的走向，進而決定著院團的未來。

眼波：外行管內行是主要問題，有資金當然好，中國鄉鎮農村有廣大的戲曲市場，中國人看戲是傳統，不是沒人看戲，而是沒好戲可看。管理者不深入市場調研，沒有在戲曲這個水里泡足夠久的時間，想搞好一個劇團不是那么容易的。

也有人提出，基層文藝院團缺少資源扶持，難以靠自身走出困境。

史老師：多年以來地方政府不重視，更沒有扶持，導致地方劇團極度蕭條，人才更是青黃不接。

小倩：縣劇團大部分是自收自支的，人員工資沒有保障，送戲下鄉是主要的收入方式，所以人員怎么保障，是后續可持續發展該考慮的問題。

多多：各類扶持資金、賽事名額大多向重點院團、精品項目傾斜，真正能夠下沉到基層用于日常演出、人才培養和劇目創新的支持十分有限。扎根鄉土的基層院團因規模小、影響力弱，往往難以達到申報門檻，長期處于“政策暖風吹不到腳面”的尷尬中。

基層文藝院團的“大戲”，該如何唱好？

唱好基層文藝院團這出“大戲”，不能只靠臺上演員的唱念做打，更需要在體制機制、創作導向、傳播方式上下足功夫。

要將基層院團打造成人才培養地。

富大華：我是縣劇團的團長，發展戲劇靠熱情是不夠的，戲劇需要傳承。我覺得可以成立小科班，培養人才，將優秀學員納入編制，這樣才能傳承下去。

蘋果超人：我們這縣劇團專門有和學校合作培養的定向人才，現在他們都已經畢業正式工作了。

紅寶石：如何把地方的縣劇團鍛造成為培養青少年學戲唱戲的重要基地，值得思考。

初夏新棉：聯合創辦戲曲表演班，從鄉村挖掘有潛力的孩子加以培養，以后再反哺鄉村，鄉村的戲曲才能得以持續。

有人提出，基層文藝院團發展要順應時代，利用好不斷涌現的新工具、新樣態。

小王看世界：利用現有人才、AI工具，從迎接短視頻、微短劇時代開始創新，結合地方發展、時代發展、群眾精神文化新需求，推出優質的“微短戲”，以新穎的形式、有價值的內容吸引觀眾，再借此創收、吸納更多人才。

王大可：縣劇團可以多利用短視頻、直播吸引更多人了解戲曲，提高劇團知名度。

多措并舉，讓基層“大戲”有人唱、有人看、唱得好、傳得廣。

媛：送戲下鄉，建立一對一幫扶聯合創作模式。既給予青年人才創作舞臺，又給縣域戲班送去新戲靈感，用優秀作品帶動運作創收。想要長久，必須參與到市場化運營中，實現人才供給與縣域文化需求的精準對接。

A：可以把年輕人喜歡的動漫、科學等元素轉化為新的表演形式，從跨界改編中看到傳統藝術破圈的可能。同時，我覺得也不能只停留在舞臺上“送戲”，更要主動與文旅深度融合。比如在當地的景區、古鎮做常態化小型駐場，設計“演+講+學”的互動體驗，讓游客穿戲服、學唱腔、畫臉譜；結合當地的特色活動，開發戲曲主題研學或沉浸式劇本殺，把看戲變成可參與、可消費的文旅項目。

ORZ：扶持精品劇目創排，設立縣級戲曲精品專項資金，補貼劇目打磨、劇本修改、專家外聘費用；效仿市級劇團多輪打磨經典劇目模式，支持傳統經典復排、本土題材原創劇目，邀請省市戲曲名家駐團指導，打磨叫得響、留得住的優質作品，夯實核心產品競爭力。拓寬演出市場渠道，政府文旅部門牽頭搭建省市巡演對接平臺，聯動周邊市縣文旅場館、景區、文旅綜合體開通常態化駐場劇場；組織縣域劇團參與全省、全國戲曲展演、戲曲節，統一打造縣域戲曲地方品牌；同步開發惠民低價場次、校園戲曲普及演出，兼顧公益屬性與市場化營收。

【基層說】

湖南省郴州市永興縣馬田鎮人民政府 代益香

更好扶持基層文藝院團發展，最重要的是做好“人”和“戲”兩篇文章。首先得讓人愿意干。將縣劇團人才納入地方急需緊缺人才目錄，給予編制傾斜、落實績效兜底、提高薪酬待遇、拓寬晉升通道。其次得讓戲值得看。不僅要保留傳統精髓、復排經典劇目，更要精準捕捉群眾的“文化味蕾”，創作諸如川劇街舞、非遺秦腔微短劇等更“年輕態”的戲曲；利用新媒體打造“云戲臺”，邀請觀眾“入戲共創”。然后得讓好戲找到人。持續推進戲曲進校園、鄉村等活動，同時，通過快閃、沉浸式演出等，將演出空間拓展至商圈、景區等新場景。最后得讓人接過戲。提供定向委培、打通進修通道、打破論資排輩，助力年輕演員挑大梁當主角。

談談說

基層文藝院團是傳承中華戲曲的深厚土壤，也是鄉村文化振興的活躍細胞。從田間地頭的流動舞臺，到如今直播間里的萬人喝彩，變的是載體，不變的是那份扎根泥土的溫度。

振興基層文藝院團，要破除僵化的行政管理、打通人才和資金堵點、擁抱新的傳播渠道，讓藏于鄉野的戲韻真正“響起來、傳下去”。這是對一方水土文化根脈的守護，更是對億萬基層群眾精神需求的回應。

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來源：半月談

策劃：秦黛新 李坤晉

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