廣東
6月20日晚，廣東民族樂團2025/2026音樂季《南風雅樂?嶺海端陽》端午音樂會將在星海音樂廳交響樂演奏大廳上演。本場音樂會由樂團常任指揮、作曲家李復斌全程原創并執棒，以楚文化溯源端午根脈，以嶺南風情書寫時代新聲，更推出“衣冠端午?漢服雅集”特色活動，讓千年雅樂與當代審美相遇，為羊城獻上一場沉浸式端午國風音樂盛宴。
作為湖北籍音樂人，李復斌深耕楚文化數十年，又長期扎根嶺南、深耕粵樂。他在訪談中直言：“國內真正成體系、成篇章的端午主題民族管弦樂作品，長期處于稀缺狀態。很多院團一到端午，只能拼盤式湊節目，沒有一套可演、可教、可傳的專屬曲目。”他希望通過這場音樂會，“填補端午專題民樂創作的空白，為全國文藝院團提供一套標準化、可復制、可教學的端陽曲目庫，讓端午不再‘無曲可奏’”。
他將自身文化血脈與地域實踐熔于一爐：“我來自楚地，懂屈原《楚辭》的家國情懷；工作生活在廣東，見證珠江龍舟的熱烈奮進。把楚韻之魂與嶺南之魄用音樂連起來，就是端午最完整的文化表達。”
音樂會以“楚風溯古、粵韻詠今”為雙脈絡，上下半場形成古今對話。李復斌介紹，上半場“端午溯源?戰國七雄之大楚”是對端午精神本源的回望：“《東皇太一》取自屈原《九歌》開篇，要的是莊嚴、肅穆、上古氣象；《湘君?湘夫人》講的是詩化情感與人文理想；《楚頌》以雙胡琴抒浩然之氣，致敬屈原的忠貞品格；《‘楚辭’后奏曲》更是突破性地以吟誦錄音入樂，不是簡單仿古，而是以當代視角對《楚辭》做一次敬畏的‘后奏’與解讀。”為貼近古樂風貌，他在配器上力求古韻，“我們盡可能還原楚地樂器的音色氣質，讓聽眾聽見兩千年前的聲音底色”。
下半場“南粵雄風?嶺南龍舟躍長空”則立足本土、煥新經典。李復斌對《賽龍奪錦》進行了大幅擴容改編：“原作是經典小品，格局精巧、氣質鮮活。我這次擴展了抒情段落與鼓樂篇章，強化結構層次與交響張力，讓它從一首小曲，變成能撐起舞臺、展現嶺南氣魄的大作品。”談及《珠江源》《百年伶仃洋》，他說：“寫珠江，就是寫嶺南的根與魂；寫伶仃洋，就是寫灣區的胸懷與氣象。民樂不僅要懷古，更要寫當下、寫山河、寫人民。”
為讓傳統文化 “可看、可聽、可沉浸”，音樂會特別推出漢服雅集與香囊贈禮，李復斌道出設計深意：“中國傳統音樂欣賞，從來不只‘聽音樂’，更是‘看音樂’。漢服入場，觀眾本身就成為舞臺的一部分。楚韻配漢服，是跨千年對話；嶺南樂章配漢服，是南粵風骨的當代回響。視聽同頻，才能真正入戲、入心。”從演奏家遴選到細節打磨，他同樣嚴苛：“每位獨奏家、演唱家都要與曲目氣質匹配；女聲表演唱，我們逐字糾正粵語發音，一個音、一句腔都不馬虎。民樂的精致，就藏在這些細節里。”
李復斌
訪談中，李復斌也直面民族音樂的發展問題，“民樂曾經受流行與西方音樂沖擊，加上學科體系、聲學建設、樂隊編制長期不夠規范，多靠口傳心授，發展一度受限。當下正值文化自信不斷提升的黃金時期，民族音樂也迎來了前所未有的發展機遇”。他建議，傳統曲目要學科化、標準化，可傳可教可演；教學先技術化打牢基礎，再韻味化理解文化，不能一上來就只講風格、丟了基本功。
采寫：南都N視頻記者許曉蕾
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