作者|Ciel

去年，《哪吒》《浪浪山》把國產動畫電影推到市場中心。

一邊是高票房神話帶來的資本熱情，一邊是原創IP長期乏力、版權關系混亂、傳統題材反復翻新的行業舊疾，這就是割裂的國產動畫電影市場。

今年暑期檔，這種矛盾被集中放大：追光動畫押注三國，《大圣崛起》再度啟用西游意象；《八仙！》《大唐妖探》則繼續在神話、志怪與類型融合之間尋找出口。

問題也隨之而來：當海外動畫《小黃人》《玩具總動員》已經能依靠成熟IP和衍生品體系提前鎖定市場，國產動畫電影為什么仍然繞不開三國、西游、神仙妖怪？這個暑期檔，究竟是一次破局，還是又一輪傳統IP的重復消耗？

三國題材再遇考驗，類型融合成新風口？

暑期檔向來是動畫電影的兵家必爭之地。

今年最具競爭力的，當屬追光動畫“新文化”系列的新作《三國第一部：爭洛陽》。時至今日，該系列首部作品《長安三萬里》依舊是追光票房最高的影片。雖然追光至今沒有打造出像《哪吒》那樣的爆款，但是勝在穩定，一年一部，久而久之，觀眾也形成了觀影習慣，每到暑期檔都會下意識地關注一下追光的新片。

《三國第一部：爭洛陽》預告

不過，三國題材能否在今年市場中實現突圍，目前來看前景并不明朗。盡管新三國在網絡上炙手可熱，卻沒能轉化為觀眾的觀影意愿，去年上映的《三國的星空》便是前車之鑒。

一方面，當然是影片的檔期選擇失當，但更關鍵的是，創作路徑過于陳舊，易中天那套為曹老板翻案的解讀方式，于普通觀眾而言，內容沉悶、缺乏爽點，于歷史愛好者而言，解讀深度又有所欠缺。

來源：易中天與視頻博主軒邈的對談

易中天回應自己“貪心不足蛇吞象”

作為家喻戶曉的經典題材，三國題材改編的核心始終在于如何平衡創新度與還原度，向上兼顧資深三國迷，向下兼容普通觀眾。但從目前放出的預告片來看，《三國第一部：爭洛陽》仍然選擇偏保守的改編思路。尊重歷史固然值得肯定，可最終能否收獲觀眾認可，仍需交由市場檢驗。

與歷史題材的謹慎形成對比，“喜劇+”的類型融合模式，已然成為神話題材的新風口。《八仙！》主打“喜劇+犯罪”敘事，《大唐妖探》則采用“喜劇+探案”的組合形式。

雖然《八仙！》仍舊是神話題材，但在如今這個猴子和哪吒平分天下的動畫電影市場中，“八仙”倒也算有些新意，觀眾對這段傳說并不完全陌生，也不至于一看到就PTSD，是一個有知名度但也有開采空間的題材。

《八仙！》預告

群像劇的關鍵是角色塑造，從預告片來看，八仙的塑造各有特點。出身草根的市井小人物因一場“假扮神仙組團搞錢”的驚天計劃臨時組隊，難免讓人聯想到《浪浪山小妖怪》，但市場就是很吃這套小人物逆襲的敘事模板，一方面，小人物比偉光正的神仙更容易塑造，另一方面，草根敘事也更加貼合當下的社會心態。

制作方面，影片由成都畫夢成幀影視打造，主創團隊和餃子既是老鄉又是同行，獲得了不少技術支持。全片配音交由曾為《哪吒之魔童鬧海》配音的聲娛文化負責，其中張果老一口地道的川普口音，為角色塑造錦上添花。綜合來看，《八仙！》是暑期檔值得期待的一部影片。

相比之下，《大唐妖探》的前景就令人擔憂了，這部作品定檔8月8日，顯然有避其鋒芒的意思。故事圍繞一對搭檔展開，一人一妖在人妖共存的長安機關城內破解謎案。

《大唐妖探》預告

“長安城”設定參考了徐克的“狄仁杰”系列，劇情框架則很容易讓人聯想到《唐人街探案》和《瘋狂動物城》。事實上，他們之間還真頗有淵源，這部影片的聯合導演黃珉是迪士尼的視效開發總監，負責《瘋狂動物城2》的視效制作，編劇張淳則是《唐人街探案2》《唐人街探案3》的聯合編劇。

當然影片重點宣傳的是導演——程騰，也就是動畫電影《姜子牙》的導演。時隔六年，程騰帶著《大唐妖探》重回大眾視野。這次，他摒棄了晦澀的表達，轉而擁抱大眾化、合家歡的創作路線。

上：2020年《姜子牙》上映后，程騰接受B站采訪

下：重慶國際動畫電影周上，程騰接受新華社采訪

從預告來看，影片依舊圍繞人與妖相互救贖展開，立志成為長安第一神探的天才少年狄少，遇上初入職場的狼妖捕快阿薩，沿用了經典的“沒頭腦+不高興”人設。如果缺少獨特的視覺設定和案件驅動力，這些元素很容易變成“所有人都見過一點，但沒有哪一點足夠新”的安全牌，究竟能不能提起觀眾的興趣，難說。

這些影片的宣傳片一出來，就有不少觀眾在評論區抱怨，又是神話，又是三國，能不能有點新意？究其根源，關鍵還是在于國產動畫電影至今未能打造出成熟且具備長效影響力的原創IP。要是能有海外成熟IP的市場底蘊，誰不想在上映前就撈一筆呢？

《玩具總動員5》在這個端午檔上映，上線前便鋪開大規模營銷，合作品牌超18家，推出TOPTOY聯名盲盒、名創優品三城主題快閃店。《小黃人與大怪獸》定檔7月3日，距離上映尚有半月，聯名合作已覆蓋比亞迪等國民品牌，在上海世紀廣場打造的“小黃人香蕉節”，提前點燃了線下熱度。

對于這類頂級IP而言，票房只是商業變現的其中一環。而國產動畫至今沒能形成完善的IP全產業鏈開發體系，像《哪吒》這樣IP授權費飆到900w的畢竟鳳毛麟角。此前主打“衍生品先行”的《三國的星空》，最終票房與口碑雙雙失利，才是國產動畫的常態。

因此，對于仍在積累市場認知的國產動畫來說，選擇國民熟知的傳統經典進行改編，依舊是穩妥的選擇。

為什么國產IP起不來？創作－資本的深層割裂

國產動畫為何難以孵化出擁有長久生命力的長線IP？這也是在本月“重慶國際動畫電影周”上一再被提及的行業焦點。

其中不容忽視的一個問題就是版權體系的混亂，創作方與資本方之間存在深度割裂。

6月1日，《鏢人》3D動畫電影發布先行預告，在粉絲圈引發熱議，相關內容還被新華社轉發點贊。

《鏢人》預告

可當網友向原著作者許先哲求證時，他當即表態：“這事我不知情，沒參與，沒同意。”這波否認三連瞬間引爆了輿論。

實際上，早在2015年漫畫初創時，許先哲便與新漫畫簽約，出讓大部分IP權益，以此換取創作支持。從公開信息看，《鏢人》的改編權長期存在多主體授權與分散開發的情況。

許先哲的態度雖然不會左右該電影項目的開發，但至少說明項目在授權、溝通或創作參與機制上存在明顯信息落差。況且，對于一個高度依賴原著粉絲認同的改編項目而言，原作者態度本身就會直接影響市場預期。

無獨有偶，6月8日，一部名叫《大圣崛起》的動畫電影發布了新的預告片。不少媒體宣傳時，把它和那部家喻戶曉的《大圣歸來》放在一起，再加上片名、視覺風格高度相似，以至于很多觀眾誤以為這是《大圣歸來》的續作。

但實際上，這部作品的監制是魁拔系列的導演王川，編劇是《黃貔：天降財神貓》的編導白丁，制作團隊是深圳元空文化，二者僅有的交集就是，都是同一個出品方——天空之城影業。

《大圣崛起》預告

這筆爛賬還要追溯到《大圣歸來》的制作階段，原本有11個出品方，但由于光線傳媒中途反水，導致項目陷入資金危機，天空之城影業全面接盤，也就順理成章成了《大圣歸來》的版權方。結果大家都知道，《大圣歸來》打響了國漫崛起的第一槍，9.5億票房，在后哪吒時代也是一個不小的數目，更遑論2015年。

《大圣歸來》的成功，無疑讓天空之城賺得盆滿缽滿，但也讓中途退出的光線饞紅了眼。為了能分一杯羹，光線傳媒緊急入股了田曉鵬的十月文化，影片的版權已經拿不到了，但可以搶走制作團隊。

天空之城手里握著版權，可以使用《大圣歸來》中的形象，卻算不上續作，十月文化手里沒有版權，就用不了前作的形象，結果就是，雙方都只能做《大圣歸來》的平行時空。

左：《西游記之大圣歸來》 右：《大圣崛起》

很多人將田曉鵬正在制作的《西游記之大圣鬧天宮》當作《大圣歸來》的正統續作，其實也是一個誤傳，田曉鵬早在2015年彩條屋影業成立發布會上就明確表示，這部作品和《大圣歸來》沒有任何關系。所以嚴格來說，《大圣歸來》是沒有續作的，它的幼年形態已經很完美了。

2016年《大圣崛起》立項的時候，還不叫這個名字，當時叫《西游記之混世四猴》，可能是因為“西游記”這三個字，引起了版權糾紛，后來改成了《混世之王：大圣崛起》，最后縮成了《大圣崛起》。天空之城估計也自知理虧，在宣傳中刻意避開了“續作”的字眼，只敢在角落里加個“《大圣歸來》主控出品方十年之作”的slogan。

說到這里，你肯定覺得這個片子又是一部“李鬼式爛片”，畢竟當年的《我是哪吒2之英雄歸來》還歷歷在目，多少不明真相的吃瓜路人被騙進了電影院。

不過單看《大圣崛起》的預告片，影片質量還可以。片中融入天津快板、陜北說書等民間曲藝與地方方言，不禁讓人的思緒一下回到了兩年前玩《黑神話》的那個夏天。因此，雖然不是正統續作，但也不全是套皮營銷的爛片。

從《鏢人》3D版到《大圣崛起》，之所以會有這么多爛賬，根源在于國內始終沒有建立起成熟的IP孵化與運營體系。現階段國產IP前期開發多為小作坊式運作，創作者與制作方、資本方存在雙向的不信任，缺少長期穩定的合作綁定。

為了吸引關注，原創作品只能依靠出品方、主創的個人名氣：《三國第一部：爭洛陽》主打“追光出品”，《大唐妖探》強調“《姜子牙》導演新作”，《三國的星空》則綁定學者易中天。可一旦IP意外走紅，運營權便會徹底被資本掌控，原創作者被邊緣化，版權糾紛、創作分歧接踵而至，最終讓IP早早失去生命力。

國產番劇IP來勢洶洶，動畫電影如何招架？

當國產動畫電影在IP建設上步履維艱時，國產番劇IP卻迎來了全面爆發，成為今年暑期檔不可忽視的新生力量。多部頭部番劇都集中在暑期前后更新，這些陪伴觀眾多年的經典番劇，有持續的內容輸出與穩固的粉絲群體，是國產動畫電影所不具備的優勢。

但真正讓國產動畫電影感到恐慌的應該是，這些經過年番或季播驗證的行業主力作品，終于要以“劇場版”的面貌排隊殺進電影院了。《凡人修仙傳之瀚海迷蹤》定檔今年年底，《斗羅大陸之神界傳說》則計劃在2027年登陸影院。

AI作圖 by娛樂資本論

長久以來，“劇場版”幾乎是日本動畫電影的專屬標簽，大眾對國產動畫劇場版的刻板印象，大多是《喜羊羊》《熊出沒》這類低齡向作品。

這是因為，劇場版動畫始終面臨圈層壁壘：既要維系原著粉絲，又要努力突破圈層吸引路人觀眾，對原作內容如何取舍？走大眾向還是走粉絲向？是所有主創必須面對的問題，此前國產劇場版在二者的平衡上，整體表現并不盡如人意。因此，在動畫市場上，國產的劇場版動畫其實已經缺席許久了。

但令人意外的是，去年暑期檔，多部原創動畫電影鎩羽而歸，劇場版動畫卻異軍突起，《浪浪山》《羅小黑》等影片憑借扎實的粉絲基礎和連貫的故事體系實現票房口碑雙豐收。其中，《浪浪山》的票房甚至突破了10億元大關，一舉刷新了二維動畫票房紀錄。

這釋放出了一個明確的市場信號：經過多年連載沉淀的成熟番劇IP，已經開始有能力登陸院線，將粉絲熱度轉化為真金白銀的票房。當下，眾多頭部IP紛紛啟動電影化項目：《一人之下》將劇集中的“綿山血戰”篇章，單獨改編為院線電影；《滄元圖》在劇集連載至第三季、番外持續更新的基礎上，也正式官宣電影版。

番劇劇場版的崛起并非偶然，而是平臺長期布局的結果。騰訊視頻、B站等平臺早已開啟試水，推出線上特別篇、單片付費劇場版，采用“網播+單片付費”模式，為后續登陸院線積累經驗、培養受眾。

《畫江湖之天罡》《斗羅大陸劇場版：劍道塵心》《吞噬星空劇場版：血洛大陸》

面對即將到來的番劇IP跨界挑戰，院線動畫必須要提前布局。短期來看，依托傳統文本改編，固然是穩妥的生存路徑。但放眼長遠，理順版權關系、搭建創作者與資本共贏的合作模式、打造可長效運營的原創IP，才是行業突破瓶頸的關鍵。