來源：滾動播報

（來源：上觀新聞）

6月20日下午，第28屆上海國際電影節“全球化時代的剪輯創新與國際敘事”主題論壇在上海展覽中心中央大廳舉辦。論壇匯聚來自中國、美國、希臘、丹麥、阿根廷的六位頂尖剪輯從業者，圍繞職業成長路徑、導演協作邏輯、剪輯創作方法論、青年人才培養、全球行業聯結等議題展開深度對談。

嘉賓們結合各自代表作拆解幕后創作細節，探討剪輯藝術的共性規律與多元表達，為全球化語境下的剪輯創新與行業發展提供一線視角。

奧利維爾?布格?寇特（丹麥）

Olivier Bugge Coutté

剪輯師、制片人

我原本攻讀政治學與經濟學專業，因一次偶然的選課機會接觸到剪輯課程，就此徹底轉向剪輯行業。在我看來，剪輯師與導演的默契首先來自于藝術層面的共鳴，雙方要對表演優劣、節奏把控形成一致的審美判斷，如同樂隊成員共同演奏作品，而非將個人風格強加于對方。信任是所有合作的基礎，只有建立安全的創作空間，才能在試錯中回歸正確的創作方向。剪輯師不應刻意突出個人風格，而應順著導演的創作理念，為作品的最終呈現提供加乘。對于年輕創作者，我建議沉下心深耕專業，通過大量項目積累打磨能力，持續的刻意練習是精通行業的必經之路。日常創作的靈感往往源于真實生活，無論是觀影、聽故事還是園藝修剪，多元的生活體驗都能為剪輯創作提供養分。

詹妮弗?拉梅（美國）

Jennifer Lame

剪輯師、美國電影剪輯協會成員

我大學主修電影專業，師從紀錄片剪輯師，在海量素材的打磨中建立了對剪輯的熱愛，憑借《奧本海默》獲奧斯卡最佳剪輯獎。我始終認同，影片的風格與工作方法由導演和素材本身決定，剪輯師的職責是支撐導演的創作，精準解讀并落地創作意圖，既可以適配諾蘭導演成熟體系化的大制作，也能適配新導演更靈活的創作節奏。在《奧本海默》的創作中，聲音設計是剪輯的重要抓手，我們通過貫穿全片的跺腳聲效逐步強化主角的主觀視角，讓觀眾沉浸式代入人物的情緒與精神狀態，實現聲音對敘事的助推作用。我建議年輕創作者先建立與作品的情感聯結，帶著投入感去創作；日常可以通過閱讀、走進劇場看劇等方式，脫離屏幕提升自身的藝術感知力。

約戈斯?馬夫羅薩里迪斯（希臘）

Yorgos Mavropsaridis

剪輯師、美國電影剪輯協會成員

歐洲電影學會剪輯師分會會長

我21歲赴倫敦電影學院求學，受影片《美國叔叔》影響堅定了剪輯創作的方向，多年來與導演長期搭檔，從廣告片到長片共同成長。我常把剪輯師比作小提琴手，導演決定演奏的曲目，我們則負責用專業能力完成演繹與表達。長期合作的核心是藝術層面的相互理解，信任需要在實際創作中逐步建立，讓創意在協作中自由流動。聲音是剪輯創作的重要維度，在《寵兒》的舞蹈段落中，我們通過環境聲、音樂的融合構建真實的現場感，用聲音為觀眾創造全新的感知體驗。我建議年輕創作者先理解自我，找到內心的敘事者身份，思考故事如何作用于觀眾的感知。

阿萊霍?桑托斯（阿根廷）

Alejo Santos

剪輯師、阿根廷電影剪輯師學會董事

我高中時期就癡迷電影，常翹課觀看文藝片，甚至用磁帶嘗試剪輯，后來憑借獎學金進入專業院校系統學習，就此走上職業道路，代表作有《圣徒》《當大雁飛過》。我認同剪輯風格由作品本身主導，剪輯師的工作是對素材進行藝術解讀與二度創作，如同交響樂隊的成員配合指揮完成作品演繹。創作中我敢于做出大膽的剪輯決策，在《圣徒》中曾用一分鐘的純黑屏畫面搭配音樂，通過打破舒適感的體驗強化敘事張力，引導觀眾主動思考。給年輕創作者的建議有兩點：一是擁抱不確定性，在懷疑中實現成長；二是相信自身直覺，哪怕是大膽的判斷，也要敢于落地嘗試。我平時會通過繪畫切換思維視角，為剪輯創作提供不同的靈感。

凱文?坦特（美國）

Kevin Tent

剪輯師、美國電影剪輯協會前主席

我入行源于一次偶然的朋友邀約，是電影剪輯與我雙向選擇的結果，父母的支持也讓我堅定了職業道路。在創作理念上，我認為每部電影自身決定了剪輯的風格，即便與同一位導演合作，不同的故事、表演也會催生完全不同的剪輯邏輯。我建議有志于做導演的年輕人，先親自嘗試剪輯短片，這段經歷會讓你對影視創作形成更完整的認知，成為更優秀的導演；年輕剪輯師則要抓住一切實踐機會，在動手操作中積累經驗、建立信心。擔任美國剪輯協會主席期間，我始終在推動全球剪輯師社群的搭建，不同國家的剪輯師做著本質相同的工作，跨國的交流對話能為所有創作者帶來啟發。

周新霞（中國）

剪輯師、中國電影剪輯學會會長

我畢業于北京電影學院表演系，進入北京電影制片廠工作后，受“中國第一剪”傅正義先生的影響轉行剪輯，是膠片剪輯時代的親歷者，如今也深耕剪輯教育領域，與中國多代導演均有深度合作。在我看來，剪輯師與導演是1＋1>2的互補關系，剪輯師是導演的一面鏡子，能以最客觀的視角映照出素材的真實質感，雙方在相互參照中優化作品表達。我始終主張，剪輯師不該有固化的個人風格，創作前要先為影片“號脈”，根據劇本屬性、影像風格、表演方式判斷作品的氣質，再決定剪輯的節奏與手法，讓剪輯完全服務于作品本身。剪輯臺擁有二度創作的空間，我們可以從劇作與表達的核心出發，重構情節、調整人物邏輯，強化戲劇沖突與主題表達，讓故事更有力量。在教學中，我格外建議年輕創作者大量閱讀經典文學作品，提升審美與對生活的感知力，這是讓作品擁有深度的基礎。