第29屆上海國(guó)際電影節(jié)金爵獎(jiǎng)動(dòng)畫單元，法國(guó)手繪二維動(dòng)畫長(zhǎng)片《迷失的露西》（Lucy Lost）從全球入圍作品中突圍，摘得最佳動(dòng)畫長(zhǎng)片大獎(jiǎng)。評(píng)委會(huì)給出的評(píng)語(yǔ)是：“這是一部充滿詩(shī)意的作品，講述了少女的自我探尋之旅。影片畫面如詩(shī)，角色立體鮮活，音樂(lè)與光影相映，情感真摯余韻悠長(zhǎng)。”

導(dǎo)演奧利維耶?克萊爾在金爵頒獎(jiǎng)盛典現(xiàn)場(chǎng)

作為法國(guó)導(dǎo)演奧利維耶?克萊爾（OlivierClert）的長(zhǎng)片導(dǎo)演處女作，這部作品改編自《戰(zhàn)馬》作者邁克爾?莫波格的小說(shuō)《聆聽(tīng)月亮》，以一戰(zhàn)時(shí)期的英國(guó)錫利群島為背景，跟隨天生白發(fā)的少女露西，走完了一段從被排擠的“異類”到與自我、與創(chuàng)傷和解的成長(zhǎng)旅途。

從法國(guó)的工作室到上海的金爵獎(jiǎng)舞臺(tái)，《迷失的露西》用溫柔的手繪線條，串聯(lián)起了百年前的少女心事與當(dāng)下的普遍情緒。在技術(shù)飛速迭代的今天，奧利維耶?克萊爾用他的長(zhǎng)片處女作證明：手繪的溫度從未過(guò)時(shí)，真誠(chéng)講述人的故事，擁有跨越山海的力量。

《迷失的露西》海報(bào)

在上影節(jié)期間，克萊爾接受深度專訪，也在首映后與中國(guó)觀眾面對(duì)面交流，完整拆解了這部手繪動(dòng)畫的創(chuàng)作肌理，也袒露了一名從業(yè)十余年的動(dòng)畫人，對(duì)技術(shù)浪潮、藝術(shù)表達(dá)與行業(yè)生態(tài)的全部思考。

宏大而真實(shí)的歷史，溫柔而殘酷的成長(zhǎng)

《聆聽(tīng)月亮》的影視化改編曾停滯多年。原著采用雙線平行敘事，主角露西全程失語(yǔ)，故事以成人視角展開(kāi)，戰(zhàn)爭(zhēng)背景與少女心事彼此獨(dú)立，影視化的結(jié)構(gòu)難題始終無(wú)解。當(dāng)時(shí)制片方Xilam手握改編權(quán)已久，卻始終找不到合適的切入角度。克萊爾最初接觸項(xiàng)目時(shí)，甚至以為自己只負(fù)責(zé)繪制故事板 —— 而畫著畫著，在他的腦海中，這個(gè)故事逐漸變得清晰。

《迷失的露西》海報(bào)

“最先打動(dòng)我的，是這個(gè)故事的視覺(jué)可能性，還有它超越時(shí)代的內(nèi)核。”克萊爾說(shuō)，他看到了這個(gè)歷史題材的當(dāng)代價(jià)值：一個(gè)與眾不同的女孩如何在群體中尋求接納，創(chuàng)傷如何塑造一個(gè)人，這些命題放在任何時(shí)代都能讓觀眾共情。從小學(xué)習(xí)畫畫，也喜愛(ài)寫作的他，有著自己獨(dú)特的創(chuàng)作方式，一邊畫分鏡一邊寫劇本，畫面和文本相互印證著一起生長(zhǎng)在他的腦海，最終他決定把敘事核心完全交還給露西，為這個(gè)原本沉默的女孩賦予了主動(dòng)的行動(dòng)線；又將原本互不相交的兩條故事線融合，讓神秘女孩米莉成為露西的精神鏡像，共同推動(dòng)人物的成長(zhǎng)。

故事發(fā)生在英國(guó)小島

由于電影中真實(shí)的歷史背景是人物命運(yùn)最重要的推手，因此在展現(xiàn)影片的種種細(xì)節(jié)上，都需要下足功夫。為了讓故事落地，克萊爾做了足足兩年的調(diào)研工作，且這個(gè)過(guò)程與劇本創(chuàng)作、故事板繪制同步推進(jìn)。他不僅考證了故事對(duì)應(yīng)的一戰(zhàn)歷史事件，更深入研究了錫利群島的地理與人文特質(zhì)。采訪中，他對(duì)記者說(shuō)起他印象深刻的真實(shí)場(chǎng)景，“這片遍布礁石的海域曾頻發(fā)海難，當(dāng)?shù)貪O民衍生出從沉船中打撈物件的特殊經(jīng)濟(jì)模式，貧寒的漁民家里也可能擺著精美的瓷器。”這些細(xì)碎的真實(shí)歷史細(xì)節(jié)，最終都變成了影片里豐富的視覺(jué)彩蛋，讓這個(gè)充滿童話感的故事，始終踩著扎實(shí)的現(xiàn)實(shí)土壤。

不同于大多數(shù)動(dòng)畫的天馬行空，《迷失的露西》里，痛徹心扉的傷痕都被蒙上一層溫柔和慈悲的濾鏡。在導(dǎo)演克萊爾的創(chuàng)作邏輯里，動(dòng)畫從來(lái)不是只用來(lái)呈現(xiàn)天馬行空的想象 ，它獨(dú)特的表達(dá)方式，能讓觀眾在不被刺痛的前提下，觸碰戰(zhàn)爭(zhēng)、創(chuàng)傷這類沉重的主題。“動(dòng)畫可以把殘酷的東西過(guò)濾掉，但不會(huì)消解情感的重量。”這是克萊爾選擇手繪、選擇明亮色調(diào)的核心原因。影片沒(méi)有刻畫任何血腥的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，而是通過(guò)村民的流言、海島的封閉氛圍、少女的恐懼與閃躲，把戰(zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)的創(chuàng)傷與疏離感傳遞給觀眾。他特意選用了豐富明亮的色彩體系，用海島的天光海色、少女的靈動(dòng)視角，去包裹故事里的脆弱與悲傷，“我們想讓觀眾看到美，也看到美之下的易碎，這才是這個(gè)故事最動(dòng)人的地方。”

白色頭發(fā)的露西

片中露西的白發(fā)設(shè)定，一方面是重大創(chuàng)傷后可能出現(xiàn)的生理反應(yīng)，是人物傷痛的外在符號(hào)；另一方面，克萊爾在調(diào)研中發(fā)現(xiàn)，錫利群島當(dāng)?shù)亓鱾髦伴L(zhǎng)白發(fā)的人被女巫詛咒”的民間傳說(shuō)。他把這個(gè)傳說(shuō)融入劇情，讓露西的“與眾不同”既符合人物邏輯，也貼合了地域的文化底色。

全片1800個(gè)鏡頭的故事板，克萊爾只用了四五個(gè)月就全部手繪完成。為了區(qū)分現(xiàn)實(shí)與露西的精神世界，克萊爾在片中設(shè)計(jì)了多層視覺(jué)風(fēng)格：現(xiàn)實(shí)部分是溫潤(rùn)寫實(shí)的手繪質(zhì)感，人物線條柔和，場(chǎng)景細(xì)節(jié)飽滿；進(jìn)入想象、夢(mèng)境與記憶的段落時(shí)，則切換成了更怪誕粗糲的筆觸。尤其是全片情感核心——兩個(gè)女孩交換記憶的段落，沒(méi)有用俗套的閃回鏡頭，而是用流動(dòng)的、非寫實(shí)的畫面。這也是克萊爾本人最偏愛(ài)的一場(chǎng)戲：“我不想直白地講‘失憶’是什么樣子，我想表達(dá)的是，失去的記憶總會(huì)留在某個(gè)地方，而愛(ài)與陪伴能幫人把它找回來(lái)。”

技術(shù)是工具，重要的永遠(yuǎn)是你的故事里有沒(méi)有“人”

成為長(zhǎng)片導(dǎo)演，對(duì)克萊爾來(lái)說(shuō)從來(lái)不是刻意規(guī)劃的結(jié)果。他從小就愛(ài)畫畫、愛(ài)給自己講故事，卻從沒(méi)想過(guò)這能成為一份職業(yè)。從法國(guó)頂級(jí)動(dòng)畫院校戈布蘭圖像學(xué)校畢業(yè)后，他從基層角色動(dòng)畫師做起，一步步成長(zhǎng)為行業(yè)頂尖的故事板藝術(shù)家，先后參與過(guò)《怪獸在巴黎》《小王子》《克勞斯：圣誕節(jié)的秘密》等多部全球知名動(dòng)畫項(xiàng)目。

奧利維耶·克萊爾

深耕法國(guó)動(dòng)畫行業(yè)多年，克萊爾自幼浸潤(rùn)在歐洲濃厚的人文藝術(shù)創(chuàng)作氛圍中，歐洲動(dòng)畫注重作者表達(dá)、人文底蘊(yùn)與情感內(nèi)核的創(chuàng)作理念，為他埋下了細(xì)膩、詩(shī)意的創(chuàng)作底色。而制作Netflix動(dòng)畫項(xiàng)目的經(jīng)歷，有讓他學(xué)習(xí)到在美國(guó)成熟的動(dòng)畫工業(yè)體系里更游刃有余的能力。“在奈飛，創(chuàng)作不依賴完整的前置文字劇本，往往僅依托一個(gè)核心創(chuàng)意，就通過(guò)故事板打磨、視覺(jué)迭代開(kāi)發(fā)，逐步搭建出完整、流暢的成片敘事。這種方式逼著你用畫面去思考故事，而不是先寫好文字再轉(zhuǎn)化成分鏡。”這段經(jīng)歷徹底打磨了他的敘事構(gòu)建能力。

從業(yè)十余年，克萊爾剛好趕上了全球動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)數(shù)次技術(shù)迭代，面對(duì)當(dāng)下席卷行業(yè)的AI浪潮，他的態(tài)度坦誠(chéng)而清醒。“就像當(dāng)年3D出現(xiàn)時(shí)，大量替代了傳統(tǒng)手繪一樣，AI進(jìn)入行業(yè)是無(wú)法避免的。”他坦言，即便是非常注重扶持和保護(hù)藝術(shù)的法國(guó)也已有不少工作室開(kāi)始用AI輔助制作，也確實(shí)能提升效率、降低成本，但他始終認(rèn)為，手繪里的“真誠(chéng)感”暫時(shí)無(wú)法被技術(shù)復(fù)刻——尤其是人物表演里細(xì)膩的情緒層次、線條里帶著手工感的“脆弱感”，“這些傳遞情感的核心細(xì)節(jié)，依然要靠人的筆觸來(lái)完成。”

“技術(shù)永遠(yuǎn)是工具，最重要的永遠(yuǎn)是你講的故事里有沒(méi)有‘人’。”這是克萊爾反復(fù)強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)作信條，也是他給年輕動(dòng)畫人的建議。他鼓勵(lì)新人去擁抱新技術(shù)、嘗試新工具，但永遠(yuǎn)不要把手段當(dāng)成目的，“不管用3D、AI還是手繪，最終你要講的是人的故事，是和當(dāng)下世界對(duì)話的故事。只要守住這一點(diǎn)，就不會(huì)在技術(shù)浪潮里迷失。”

觀眾的好問(wèn)題，是作品的另一種完成

影片在上影節(jié)展映后，也收獲了中國(guó)觀眾的廣泛好評(píng)。不少觀眾在豆瓣標(biāo)記中稱贊影片“畫面像流動(dòng)的水彩詩(shī)”“情感細(xì)膩后勁很足”，有人為露西的成長(zhǎng)落淚，也有人從“異類少女被接納”的故事里，讀出了關(guān)照當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)隱喻。這份跨越語(yǔ)言與文化的共鳴，正是對(duì)這部手繪作品最好的肯定。

這是奧利維耶?克萊爾第一次來(lái)到上海，停留時(shí)間不長(zhǎng)，卻留下了極深的印象。最讓他意外的，是首映禮之后上海觀眾的提問(wèn)質(zhì)量。“我參加過(guò)很多電影節(jié)，做過(guò)很多采訪，很多問(wèn)題都是重復(fù)的。但上海觀眾的提問(wèn)非常有深度，很多角度我之前從來(lái)沒(méi)有想過(guò)，或者是我在創(chuàng)作中確實(shí)一閃而過(guò)的念頭，反而是他們的問(wèn)題幫我看清楚了。” 他驚喜于上影節(jié)的映后氛圍，“相當(dāng)于讓我站在全新的視角，重新認(rèn)識(shí)了一遍自己的作品，這是這次我覺(jué)得最奇妙的地方——觀眾的解讀，會(huì)讓作品變得更完整。”

《迷失的露西》的映后交流

談到對(duì)中國(guó)動(dòng)畫的印象，他說(shuō)自己看過(guò)的不多，但對(duì)田曉鵬導(dǎo)演的《深海》印象深刻，“這部作品當(dāng)時(shí)在法國(guó)也很受歡迎。”他說(shuō)自己一直關(guān)注著不同國(guó)家的動(dòng)畫創(chuàng)作，在他看來(lái)，動(dòng)畫是天然的跨文化媒介，“它不需要依賴語(yǔ)言，靠畫面和情感就能讓不同背景的觀眾產(chǎn)生共鳴。”這次上海之行，更讓他確認(rèn)了這一點(diǎn)：“一戰(zhàn)時(shí)期英國(guó)海島故事，依然能讓中國(guó)觀眾落淚，因?yàn)殛P(guān)于孤獨(dú)、接納、自我和解的主題，是全人類共通的情緒。”

導(dǎo)演與中國(guó)觀眾大合影

克萊爾目前是歐洲著名動(dòng)畫工作室Xilam的一員，他介紹Xilam既會(huì)產(chǎn)出像《瘋狂的兔子》這樣全球化的商業(yè)IP，也有《我失去了身體》這樣的作者向作品。在法國(guó)完善的產(chǎn)業(yè)扶持體系里，大眾向的商業(yè)項(xiàng)目可以為小眾的藝術(shù)探索提供土壤，創(chuàng)作者不必在兩者之間做非此即彼的選擇。而他覺(jué)得《迷失的露西》“面向全年齡觀眾，有普世的成長(zhǎng)主題，也始終保留著創(chuàng)作者的個(gè)人表達(dá)與藝術(shù)堅(jiān)持”。

本次上影節(jié)延長(zhǎng)了展映周期，金爵競(jìng)賽單元的獲獎(jiǎng)影片本周末還將在上海繼續(xù)展映。此外，《迷失的露西》之后也有望引進(jìn)，全國(guó)公映。