湖南
6月17日阿那亞戲劇節開幕，周冬雨、段奕宏、陳明昊表演《文城》，一開始就讓觀眾感到意外，三人整場都盯著提詞器看。
周冬雨甚至直接拿著劇本念臺詞，念錯一句還笑出聲說“oh no”，整場演出持續三個多小時，節奏松散，觀眾坐不住，有人當場喊要退票。
第二天18號，劇組趕緊改了方案，提詞器撤掉，演員脫稿上臺，時間壓到兩小時零五分，效果卻出人意料，周冬雨一個人演了五個角色，情緒穩當，切換利索，余華在臺下看著就哭了，大家突然覺得，這戲好像沒那么糟。
導演陳明昊在19號出來解釋，說根本就沒讓演員去背臺詞，排練過程是動態生成的，每天都要改動劇本，靠著即興的嘴排來推進。
周冬雨22號在《VOGUE》里也提到，她每天進場都感到忐忑，導演告訴她臺上想做什么都可以，首場演出超時是因為導演臨時加了一段沒排過的即興內容，大概有一個小時，第二場把這段刪掉之后，反而順暢多了。
觀眾們意見不一，有的人抱怨說花一千多塊買票不是來看演員念稿子的，也有人支持這種表演方式，認為實驗戲劇本來就沒有固定模式，演出過程本身就是藝術。
還有人提出較真的看法，覺得如果真要搞先鋒戲劇，應該在賣票前說明白，別等觀眾坐進劇場才發現不對勁，更有人直接質疑這算不上藝術實驗，更像是排練沒準備好，拿先鋒當借口。
其實最近國外小劇場流行不用劇本，但他們的演員早就練過很多年即興表演，基礎很扎實。
《文城》的幾位主演大多是從影視轉過來的，舞臺經驗不多，靠提詞器來幫忙，更像是用技術彌補不足，不是主動選擇的結果。
相比之下，賴聲川的《如夢之夢》里四個小時的臺詞都背得滾瓜爛熟，時長是精心設計的，不是為了湊數。
當不背臺詞被包裝成新鮮藝術時，我們其實在悄悄降低標準，影視演員跨界演話劇本來可以接受，但不能把準備不足說成理念超前，觀眾愿意為新鮮感付出金錢，但不想看到混亂場面。
這事還沒完，都到23號了，網上還在爭論，有人翻出排練視頻，發現某些段落反復修改七八遍才定下來，卻沒給演員留下足夠時間消化，導演強調信任即興發揮，但信任的前提是讓演員有底氣站上臺。
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