前 言

談及繪畫，從來不止于描摹物象的形似。古往今來，真正能穿透時光的佳作，往往在筆墨之外藏著更遼闊的天地——這便是“畫之大者意無窮”的深意。

所謂“大者”，非指尺幅之巨，亦非題材之宏，而是畫家落筆時的心胸與眼界。看范寬的《溪山行旅圖》，峰巒如劍刺向蒼穹，卻在厚重山巒間藏著旅人渺小的身影，于雄渾中見蒼茫，于靜默中聽風雨；讀八大山人的禽鳥，寥寥數筆勾勒出孤絕姿態，白眼向人的背后，是世事沉浮的蒼涼與孤傲。他們的畫，早已跳出“畫什么”的局限，轉而成為情感的容器、哲思的載體，讓觀者在凝視中撞見自己的心事，讀出千般滋味。

這份“意”，是畫外之音，是弦外之響，是畫家將生命體驗、時代心緒揉進色彩與線條后的余韻。它不必直白，不必完滿，恰是那一點留白、一抹淡彩、一處若有若無的筆觸，給了觀者無限想象的空間。正如古人所言“言有盡而意無窮”，真正的“畫之大者”，從來不是把話說滿，而是在有限的畫面里，種下心照不宣的共鳴。

接下來，就讓我們一同走進那些“意無窮”的畫作，去觸摸筆墨背后的溫度與深度，去讀懂“大畫”里藏著的萬千世界。

【藝術簡歷】

馮一鳴，1965年出生于河北省唐山市書畫世家。

自幼跟隨父親、畫壇名師馮霖章先生習畫，打下深厚的傳統繪畫基礎，二十歲后成為專業畫家。其后于天津美術學院進修，進一步吸收了東西方繪畫各方面的營養。

他主張藝術創作應東西合璧，融會貫通，同時注重文學、美學及其它藝術學科的修養。外師造化，中得心源，最大程度地體現作者對自然、社會、文化的想象與理解。其山水畫作品氣象奇雄，意境靜謐靈秀，給人以神妙之感。多年來，他憑借卓越的天份和扎實的功力，把傳統繪畫精髓結合現代審美意識，并運用多種繪畫技巧結合現代光色處理，創造了高難度的繪畫技藝，充分表現出大自然博大氣度和感人的魅力，形成了獨特鮮明的藝術風格。

1991年至2010年近二十年間，其作品曾多次入選全國及海外重要大展。92年《花溪》獲北京“國際中國畫展暨大賽”特等獎；

先后于北京、上海、廣東、深圳、中國香港、馬來西亞、新加坡和美國等地舉辦多個個人畫展和聯展，均獲高度評價，引起國內外藝術界及收藏家的重視，現被譽為當今中國最具實力的山水畫家之一。2011年《情寄山川-馮一鳴作品大展》在北京、廣東、上海、杭州、山東和中國香港等地舉行巡回展出，同期出版精裝畫集《情寄山川-馮一鳴作品集》。多年來有大量作品發表于多份報章雜志及被中國香港電視媒體作專題介紹；出版有《山川錦繡-馮一鳴畫集》、《馮一鳴重彩山水畫集》、《馮一鳴山水畫作品集》等多本個人作品專集。

我與一鳴本是同鄉，但與他結識還是先見其畫后見其人。他的畫給人感覺成熟，精到。沒想到他竟是一位不到而立之年的青年。

一鳴畫畫是家傳，其父馮霖章先生是位畫家，兒時的一鳴常隨其父練水彩寫生，但向父親學得更多的還是頑強刻苦的學習精神。馮霖章先生少年習畫時期國家還是“一窮二白”，生活的艱辛造就了他頑強奮進的意志。

那年頭，一個學徒工的月薪是18元人民幣，何況打工？第一次掙錢對馮先生有特殊的意義，馮霖章先生首次打工掙錢是請求母親允許自己買一本書，那是一部系統的素描教學書籍《素描教學》。沒機會進入高等學院的馮先生，靠自己頑強毅力，按書中教學要求，完整地實習、作業了一遍，這在今天看來也是個壯舉。后來他考上了中央工藝美術學院，由于某種原因沒能入學，但他頑強刻苦的“基因”卻原原本本地傳給了一鳴。

除了隨父習畫之外，一鳴還拜師趙文然先生學習素描。后來他進入瓷廠，專業從事繪制陶瓷壁畫的工作。這時一鳴又遇上一位獨具慧眼的廠長，使他有機會進入天津美術學院進修，在諸多名師的指導下，一鳴如魚得水，學業上不斷長進。學業結束后，一個偶然的機會，在父親的帶領下，一鳴開始了一個個體專業畫家的生涯。

一鳴的畫作大氣磅礴。崇山峻嶺、山巒疊嶂，山中云霧飄渺，群峰密林重重，時而虛幻莫測，時而精細詳實，云飛霧靄，泉從天落，予人神妙之感。

研究其創作過程，仔細觀賞他的畫作，我感到神妙之處有三方面。

一、源于師造化，忠實師法自然。一鳴不計財力尋訪了祖國名山大川。大江南北、長城內外、巴山蜀水、青藏雪域都留下了他和同伴的足跡。通過寫生探索自然的奧秘，靠默記領悟自然的神韻。他的畫似乎在巴山蜀水中見過，又像是為大江南北某處的峻嶺崇山寫照，使人感到神秘而不陌生。

二、源于師法傳統，求教于古代先賢。我們在畫冊的前面特意編輯了一幅未完成作品，從中我們可以看見范寬的影子。李成的渾厚古樸、范寬的雄奇磅礴、郭熙的蒼潤元氣、大千的潑墨潑彩，都巧妙、和諧地融于他的畫中。一鳴崇尚北宋院體山水畫，他選擇了職業，宮廷畫家那樣在技術上拼心力的道路，不畏艱難，苦心追求。他的畫不招搖也不見漫不經心，更不是一揮而就；而是處處精心布局，反復揣摩，苦心經營。把從先賢那里學來的傳統技法自然地糅入創作之中。他的畫與眾不同的是很少留大塊空白，因為畫中的意境并不和畫面的空白大小成正比，具象之中的意境同樣會引人深思遐想，更具藝術魅力。

三、源于心。一鳴是一位勤于思考、思想多于制作的沉穩青年。他每天工作十一二個小時，甘于寂寞，在畫前一坐就是一兩個小時。他在思考中感悟千變萬化的現實世界，在思考中與前賢們會心，在思考中去“回歸自然”、領悟“天人合一”的精妙。在深入生活中他深深體會到當今的時代是百業興盛、五彩紛呈的時代，在藝術實踐中他大膽地突破了中國畫以墨為主的傳統模式，把色彩放到了重要位置。

在張大千先生潑墨、潑彩的基礎上，一鳴發展了反復潑彩，不但潑原色，也潑間色、潑對比色、潑丙烯色、潑金、潑銀，在潑彩的肌理上用傳統技法皴點，歸納山峰的形體，細心歸納勾點樹木的姿態，精心穿插古木的枝條，細心點染樹葉和嫩芽。他反復強調，反復渲染，正面渲染不充分就在紙的反面渲染，直至滿意為止。在潑墨、潑彩的空白處，巧妙安排云團霧靄、飛瀑山泉。云也罷，泉也罷都是反復渲染，精心收拾，沒有大筆的潑寫，手法上近乎于工筆。他的每一張畫都是在拼心志、拼體力，一幅大一點的畫要畫數月之久。

源于心的第二個層次是畫家甘于寂寞的沉寂心境。您在觀賞他的畫中便能體會到畫家的沉靜心態。他的畫里沒有浮躁和雜念，凸現的是寧靜、空靈的精神凈土。如今是經濟飛速發展的時代，也是喧囂、浮華的時期，經濟大潮滾滾，甘于寂寞的人少了，想走捷徑的人多了。有人幻想一夜成名，他們不屑于苦干，更想找門子依附權勢、傍名人、戲炒作，更有甚者步洋人的后塵，拾洋垃圾，走歪門邪道。有消息說京城里有十萬藝人大軍在淘金，而一鳴卻遠離京城的唐山，在一個普通而簡陋的單元房中“苦行”。

殊不知“寂寞是人生成功的最高境界”，勤耕耘必有收獲。還是國家領導人說得好：“人間正道是滄桑”。

當然一鳴的畫也并非完美無瑕，有不同看法是正常的。中國畫是很具包容性的大概念，中國畫的風格也應該是多種多樣的。在共同作好中國畫這篇大文章中，我們期待著馮一鳴會有更好的表現。

劉建平2000年10月