2026年的中國電影市場，被一封“信”攪動了。

一部無流量明星、無大制作、無重金營銷的“三無”影片，素人出演，潮汕方言，制作成本僅1400萬元——這樣一部電影在票房上恐怕很難濺起水花。

然而《給阿嬤的情書》上映后，從首日排片1.6%、單日票房377萬的慘淡開局，一路逆襲至豆瓣9.3分、票房突破18億元，成為2026年度票房亞軍。超84萬人參與打分，五星好評近七成。

一部潮汕方言的鄉(xiāng)土故事，憑什么跨越語言和國界，讓全球華人甚至不同文化背景的觀眾集體破防？這部電影，給我們提供了一份完整的密碼本。

密碼一：扎根越深，傳播越遠(yuǎn)

《給阿嬤的情書》的根，扎在“僑批”里。僑批是近代華僑通過民間渠道寄給家鄉(xiāng)眷屬的書信與匯款憑證的合稱，“批”在潮汕話中就是“信”。2013年，僑批檔案入選聯(lián)合國教科文組織《世界記憶名錄》。

電影講述的故事，正扎根于僑批這樣的歷史文化載體——潮汕阿嬤葉淑柔守著一摞泛黃的信紙，與遠(yuǎn)在南洋的“阿公”通信半生。孫子曉偉遠(yuǎn)赴泰國尋親，卻揭開驚人真相：那個與阿嬤通信十八年、按月寄錢養(yǎng)家的人，早已不是客死異鄉(xiāng)的鄭木生，而是一個叫謝南枝的陌生女人。她以逝者之名，一封封寫信、一筆筆匯錢，默默守護(hù)了淑柔一家十八年。

這不是愛情故事。兩個女人之間沒有血緣，沒有浪漫關(guān)系。維系這段關(guān)系四十多年的，只有一個詞——情義。

主創(chuàng)團(tuán)隊為這份“情義”付出的，是常人難以想象的“笨功夫”。影片調(diào)研周期和劇本寫作周期基本持平，劇本寫作一年，實地走訪也是一年。團(tuán)隊在東南亞、歐美累計走訪近300個華人家庭，整理了120多位80歲以上潮汕老人的口述資料，影片中九成以上的細(xì)節(jié)和情節(jié)都有真實原型。編劇還撰寫了一本12萬字的《暹羅生活指南》，大到曼谷的街區(qū)布局，小到服飾花紋、日常用語，全部做了詳細(xì)調(diào)查。

正是這種“笨”，讓電影里每一幀畫面都經(jīng)得起推敲。工夫茶、騎樓、英歌舞等潮汕民俗沒有被堆砌為“異域風(fēng)情”，而是融入日常敘事。有評論指出，這部電影讓潮汕文化成為人們能觸摸、能共情的活態(tài)樣本，而非僅供觀賞的靜態(tài)景觀。

密碼二：方言不是壁壘，是橋梁

很多人擔(dān)心方言電影走不出地域。但《給阿嬤的情書》證明：方言不但不是傳播的障礙，反而是情感最有力的放大器。

影片全程保留潮汕方言原聲，沒有為海外市場改用普通話或英語。素人演員自帶的生活質(zhì)感、方言中蘊(yùn)藏的市井溫度，讓國際觀眾無需完全聽懂臺詞，就能從演員的神態(tài)、語氣中讀懂情感。英國發(fā)行商認(rèn)為，真實的情感是無需翻譯的世界語。

新加坡首映時，電影以“潮州文化電影巡禮”形式特設(shè)八場方言版特別放映，共計4816張門票在短短一個半小時內(nèi)全部售罄。馬來西亞以潮汕話原聲呈現(xiàn)并配有三語字幕，不少觀眾盛贊電影催淚指數(shù)爆表。

在倫敦首映禮上，不少觀眾數(shù)度落淚，影片結(jié)束后現(xiàn)場響起熱烈掌聲，觀眾久久沒有散去。一位在潮州長大、后赴英國求學(xué)的觀眾提到，他的父母在中國觀看影片后，在家中找到了保存數(shù)十年的僑批——他認(rèn)為僑批這類家族檔案讓身處海外的華人了解家族歷史，感受與故鄉(xiāng)的聯(lián)系。

密碼三：用最小的切口，獲最大的共鳴。

以往我國的文化輸出往往是家國情懷的宏大敘事。但《給阿嬤的情書》走了一條相反的路：影片以小人物、輕家書的細(xì)膩表達(dá)完成文化傳播。它沒有喊口號，卻讓家國情懷在每一個具體的人的生命中自然流淌。

僑批里不僅有兒女情長，更有匹夫之責(zé)——從抗戰(zhàn)時期華僑寄回“國幣壹仟元”支援前線，到和平年代寄錢養(yǎng)家、修路建校。影片中，鄭木生教當(dāng)?shù)厝A人子弟識字讀詩，謝南枝接過教鞭，讓漢字在異國他鄉(xiāng)延續(xù)。

這種“以小見大”的敘事，讓影片在海外引發(fā)了超越國界的情感共振。在新加坡工作的華人觀眾表示，那些再平凡不過的生活片段，沒有刻意煽情，卻讓她的眼眶不自覺地泛紅。馬來西亞第四代華人林俐蓮從小聽長輩講述祖輩“下南洋”的故事，但她坦言，小時候總覺得那段歷史很遙遠(yuǎn)，看完電影才發(fā)現(xiàn)，離鄉(xiāng)、等待、思念都是當(dāng)時華人真正經(jīng)歷過的人生。

另一位馬來西亞華人溫蒂在觀影后重新翻出家中的僑批家書與全家福照片，才發(fā)現(xiàn)有些故事并不只存在于電影里，而是一直靜靜留在自己的家中。

密碼四：真誠，是最不需要翻譯的“世界語”

如果要用一個詞概括《給阿嬤的情書》成功傳播的密碼，那就是——真誠。

導(dǎo)演藍(lán)鴻春并非電影科班出身，畢業(yè)于華南師范大學(xué)漢語言文學(xué)專業(yè)。他的創(chuàng)作方法樸素得近乎笨拙——“干中學(xué)”。從2017年的《爸，我一定行的》到2022年的《帶你去見我媽》，再到這部《給阿嬤的情書》，十年三部電影，他只做一件事：講好潮汕人的故事。

面對《給阿嬤的情書》——一個講述七八十年前下南洋往事、遠(yuǎn)超他個人生命體驗的故事——他的解決方案依然是“真”。他在一次論壇上分享了自己的創(chuàng)作原則，認(rèn)為在專業(yè)技巧上的不足，可以用真實去彌補(bǔ)。他坦言，從前期調(diào)研到后期制作，每一處細(xì)節(jié)都傾注了滿滿的情感與誠意，而這份真誠最終被銀幕前的觀眾接收到了。

有評論認(rèn)為，《給阿嬤的情書》里沒有宏大敘事和華麗特效，只是認(rèn)認(rèn)真真地講了一個普通人的故事，而正是小人物的情與義爆發(fā)出了排山倒海般的情感沖擊力。

從潮汕到曼谷，從戛納到倫敦，從東南亞到歐美——《給阿嬤的情書》用一封泛黃的僑批，為“文化輸出”寫下了一份全新的注腳：真正的文化輸出，從來不是作品的“推銷”，而是情感的“抵達(dá)”。

結(jié)語：“情書”還是全球旅行，還會更多的“情書”嗎？

而這封從潮汕寄出的“情書”，才剛剛開始它的全球旅程。

影片亮相戛納國際電影節(jié)市場單元，引發(fā)十余國發(fā)行商關(guān)注；隨后登陸中國港澳、新加坡、馬來西亞、文萊等國家和地區(qū)，又于6月20日在英國倫敦舉行首映——美國、加拿大、澳大利亞、新西蘭、日本等國的銀幕也陸續(xù)亮起這封來自潮汕的“情書”。

《給阿嬤的情書》是繼《黑神話悟空》和《哪吒》之后，又一次成功的文化出海，相信后面還會有更多優(yōu)秀文化產(chǎn)品走出去。