北京
來源：中國新聞網
中新網北京6月22日電 (記者 應妮)國家藝術基金2026年度大型舞臺劇和作品創作資助項目——新編京劇《紅箋》日前在梅蘭芳大劇院首演。
大幕拉開，昆曲《牡丹亭》的經典唱段如暗香浮動，悠悠傳來。舞臺上，湯顯祖揮筆寫下“情不知所起，一往而深”；金鳳鈿一紙紅箋表明心跡，浸透淚水與癡情，一場夢與非夢、生與死、真與幻的言情傳奇由此徐徐鋪展。
該劇由王勇(詠之)編劇，袁慧琴擔任藝術指導，徐春蘭執導，全劇以明傳奇《牡丹亭》的戲外情緣為藍本。劇中，揚州女子金鳳鈿因沉醉于《牡丹亭》的至情世界而對作者情根深種，一紙書信沖破深閨束縛，遙托傾慕之情。湯顯祖聞訊親赴揚州，意欲開解入戲成癡的金鳳鈿，卻未及趕到，金鳳鈿已困于相思、迫于逼婚，香消玉殞。湯顯祖在巨大的震撼與反思中，夢與戲合而為一。
該劇將《紅箋》與《牡丹亭》、湯顯祖與金鳳鈿、金鳳鈿與杜麗娘交織嵌套，戲里戲外，夢里夢外，現實與虛構的界限在舞臺上消弭。劇中既保留京劇表演特色，也融入昆曲元素，以雙重視角展現“至情”主題。
演員郭霄在劇中分飾金鳳鈿與杜麗娘兩個角色，跨越京劇、昆曲兩類劇種，表演層次分明、張弛有度。杜喆飾演湯顯祖。譚小令、王珺、馬磊、楊楊、周天一等演員共同參與演出。
舞臺呈現方面，主創團隊以“亭”為核心意象，通過多媒體影像、燈光變化和空間轉換構建敘事環境。舞臺上懸置的《牡丹亭》文本與若隱若現的亭臺造型，共同營造出戲中戲、夢中夢的藝術氛圍。
音樂設計在保留傳統戲曲音樂特色的基礎上，融合京劇唱腔、昆曲旋律以及民族管弦樂等元素，豐富舞臺聽覺層次，推動兩種戲曲藝術形式在同一作品中的融合表達。
據介紹，《紅箋》是國家京劇院近年來推進經典名著、經典名劇改編創作探索的新作之一。首演結束后，主創團隊將根據專家和觀眾反饋進一步修改打磨，并在后續演出中繼續完善提升。(完)
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