上海
6月24日上午，第31屆上海電視節“白玉蘭獎”評委見面會舉行。紀錄片、動畫片、電視劇類別的15位評委悉數亮相。
“白玉蘭獎”評委見面會電視劇類別。賴鑫琳 攝
作為上海電視節的老朋友，本屆“白玉蘭獎”評委會電視劇單元評委會主席張永新表示，這屆評選是“優中選優”。從參賽的“運動員”到評委，再到評委會主席，張永新深切感受到這是一個反復學習的過程，“提醒我在優秀的作品面前，不忘初心，堅持學習”。
張永新。賴鑫琳 攝
對于本屆“白玉蘭獎”的評判標準，張永新用3個“有沒有”來總結：創作有沒有筋骨、表演有沒有血肉、作品有沒有精氣神。“這背后都有一個最核心的關鍵點，就是‘真’。”張永新說，“從創作者辛苦付出的作品中，我們能不能看到創作態度上的真，作品能不能呈現出真，觀眾是否能感受到真？這是我們評判作品的恒定標準。”
動畫片類別評委會主席、愛爾蘭制片人大衛·麥卡姆利反復強調創作的真實性與原創性，“我們認為，動畫片不只是給孩子看的，也是給大人看的。在此次評判中，我們格外關注故事的多元化與個性化，尤其是故事的源頭，是否從創作者真實的內心深處出發而呈現。”
近些年在懸疑劇賽道時常“出沒”的演員寧理擔任本屆“白玉蘭獎”中國電視劇單元評委會委員，他用“百花齊放”形容近年的電視劇類型，“正劇、青春劇、懸疑劇等越來越豐富的電視劇類型，首先給我們這些演員提供許多就業機會，飾演一些‘非常規人類’。但不管類型如何變化，對演員來說，還是應從現實生活出發，根植于生活，呈現有血有肉的活生生的人。”中國電視劇單元評委會委員、演員劉丹同樣提到“有血有肉”對于表演的重要性，“表演最大的前提是動人。”
寧理。賴鑫琳 攝
中國電視劇如何更好地出海傳播？中國電視劇單元評委會委員、中國傳媒大學戲劇影視學院教授盧蓉提到，語言和文化差異不是壁壘，故事的講述方式才是。“需要找到一個‘接口’，然后從當地觀眾更易于理解的角度切入，也許是一個故事創意，也許是一個特別的人物。有了這個‘接口’之后，再進入故事的肌理。”
盧蓉。賴鑫琳 攝
“AI技術”無疑是現場熱議的關鍵詞，關于AI技術的介入是否會削弱動畫片“手搓”的溫情，大衛·麥卡姆利表示，創作者要擁抱AI，而非排斥，“藝術家將AI技術掌控在自己手中，這是值得期待的事。”
紀錄片類別評委會委員韓軼提到，作為紀錄片創作者，她十分喜歡上海，上海對于創作的開放包容讓她覺得，這里有太多紀錄片的故事可以講。“挖掘在城市里打拼的普通人，深入了解每個人背后的成功失敗或是掙扎，這類故事是可以走向國際的。”談及中國紀錄片最有效的出海策略，韓軼認為，“人類共通的情感是最容易傳播的，人類的喜怒哀樂、生老病死這些真摯的故事與情緒是相通的。我認為紀錄片創作者在AI時代會是最晚丟掉工作的一批人，正是因為AI難以替代紀錄片創作者的真誠交流，與創作對象感情的自然流露。”
韓軼。賴鑫琳 攝
原標題：《關注創作的真實，關注表演的血肉，“白玉蘭獎”評委見面會舉行》
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