你有沒有發現，現在刷短刷到的短劇越來越多，可原來活躍的不少小演員，卻好久沒看到新作品了？不少人覺得，接不到戲就是演技退步或者顏值過氣了唄。但事實真不是這樣，現在橫店都門可羅雀，長劇開機量暴跌，劇組預算砍得死死的，把普通演員飯碗端走的，其實是突然爆火的AI影視。

很多人搞不清楚AI漫劇和AI仿真人劇的區別，也好奇這些內容到底誰在看。干這行的導演說，AI漫劇就是AI替換了原來的動漫制作技術，受眾主要是二次元和網文愛好者。AI仿真人劇未來直接對標真人影視，男頻女頻受眾都覆蓋，和傳統影視的受眾群體沒啥區別，不是什么小眾圈子玩的東西。

這兩年AI短劇能突然爆起來，離不開大模型技術的快速迭代。觀眾根本不在乎內容是AI做的還是真人拍的，只要好看愿意追就行，從AI漫劇發展到AI仿真人劇，就是技術一步步升級推出來的結果。成本優勢才是壓垮傳統模式的關鍵，傳統動畫成本高制作周期長，想改內容都難，AI配合人力做出來的內容質量達標，成本還低一大截，自然就有大量作品涌出來，直接把普通演員擠得沒了位置。

前兩年AI生成的真人還假得離譜，現在AI仿真人短劇已經能做到以假亂真，不少人都好奇變化怎么這么快。懂行的從業者說，核心就是AI模型的能力上來了。真人內容對細節要求比漫劇高太多，觀眾對人的表情、面部紋路、光影都有固定要求，現在AI在這些方面的能力已經完全跟上了。之前大家吐槽最多的就是AI對口型不自然，不管什么情緒表情都沒變化，新版本的音畫同步功能上線后，直接解決了這個痛點，不少從業者都調侃，剛學會新操作，結果就用不著了。

現在做批量AI短劇，拼的就是效率和規模化，能讓AI干的活絕不會找人，整個生產流程都已經標準化了。拿到網文IP之后，AI工具能快速把百萬字網文拆成小段理清脈絡，原來一個編劇改劇本要半個月，現在三天左右就能改完。改好的劇本交給素材生成師和剪輯師搭檔，用最新的分場模式直接一場戲一場戲生成，不用再一個鏡頭一個鏡頭折騰，生成完剪好做好配樂字幕，兩個人一天就能產出20分鐘的成片。這么高的生產效率面前，普通演員真不是演技不行，只是根本沒有被選擇的機會。

公開的數據顯示，120分鐘的AI漫劇成本基本都在10萬以內，AI仿真人劇成本也控制在20萬以內，只是傳統制作成本的幾分之一。走量的團隊算上美術設計，一周就能做完一部漫劇。就算做能達到實拍九成五效果的精品，成本也只是實拍的一成到兩成，只有開發頭部IP拿明星授權的時候成本會高一些，本質是成本結構變了，不是單純總成本降低。

現在AI短劇規模化生產的成本主要是算力和人力兩塊，目前算力成本比人力還高，模型使用費并不便宜。未來模型競爭越來越激烈，token的單價會越來越低，甚至會趨近于免費，到那個時候成本還會斷崖式下降。說不定哪天普通人說一句話就能做一部短劇，人人都能當導演，原本給演員的預算早就轉移了，無戲可拍自然就成了常態。

未來導演的工作方向也會慢慢改變，更多會轉向對接AI工具，把控內容方向。普通品質的短劇，鏡頭切換這些基礎工作慢慢都會被AI取代。只有做頂級精品內容的時候，才需要人工一點點打磨，要足夠的確定性就得花更高成本用更多人，規模化走量的項目肯定會用更多AI，這個行業邏輯現在已經很清晰了。

AI還解決了傳統影視做續集的大難題，原來做續集要湊齊原班人馬找原場景，難度特別大。AI短劇里所有內容都是數字資產，什么時候用都能調出來，根本不存在湊不齊人的問題。以后AI短劇公司的核心資產不是真人演員，是數字演員庫，這套模式動畫行業已經跑了幾十年，只是真人拍攝之前一直沒能實現而已。

未來數字演員大概率會是原生虛擬人和真人授權分身的結合，AI訓練用的都是最好的表演素材，現在演技已經很能打了。真人明星本身自帶流量，還能跑線下宣傳，所以不少明星都愿意做肖像授權做自己的數字分身。等原生AI虛擬偶像火起來之后，還會出現專門的AI虛擬偶像經紀公司，運作模式跟現在真人經紀公司一模一樣，該接戲接戲該串戲串戲。

聊AI搶演員飯碗，不能不說整個影視行業的大背景，現在整個影視市場本身就在下行，觀眾早就被各種各樣的娛樂方式分流了。大家每天可支配的娛樂時間也就3.5小時，短、游戲、直播各個平臺都在搶這點時間，本來就是僧多粥少。過去行業習慣一窩蜂跟風熱門題材，把所有能挖的題材都消耗完了，觀眾看都看膩了，本來行業就冷，加上AI技術的沖擊，普通演員自然就更容易失業。

技術更迭從來不會跟誰打招呼，原來靠流量躺著賺錢的時代早就徹底結束了。當制片方只用極低的成本就能用數字資產拍戲，普通演員的生存空間被無情壓縮。說白了，沒有不可替代性的藝人，注定會被淘汰，未來的熒幕，大概率只會留下少數頂級演員和永遠不會衰老的數字面孔。

參考資料：央視新聞 AI影視重構演藝行業生態