狂飆且內卷的微短劇市場上，短劇廠牌如何確立創作路徑？

6月9日上線的《東北愛情往事2》給出了方向。作為“果燃計劃”的扶持項目之一，這部劇上線首日的全網有效播放量便突破1.38億、紅果最高熱度達6853w，并霸榜熱搜文娛榜前三，受到大量業內外人士的關注。

與“霸總強寵”“手撕復仇”等下沉市場傳統題材不同，《東北愛情往事2》不靠狗血沖突抓人眼球、沒有金手指大開的敘事套路，而是將鏡頭聚焦到千禧年前后，圍繞男女主陸冰河與楊春融婚后的各自成長，講述東北土地上的悲歡離合。

在真實的時空背景下講述個體命運，讓《東北愛情往事》系列實現了口碑與數據的雙豐收，也傳遞出其廠牌星檸文化所堅持的創作理念，團隊領導人、項目總制片人李楨將這一理念概括為“照見普通人的小確幸”。

小人物的來路，大時代的落筆處

在《東北愛情往事》第一部立項之初，星檸文化就選擇了充滿挑戰的差異化之路。彼時市面上的方言短劇數量稀少，星檸文化卻在《山海情》《繁花》等長劇作品中看到了方言題材的潛力。

李楨認為，世間所有的故事都起源于人物的相遇，如何讓主角真實的相逢、真摯的相愛，是創作中首先要考慮的。這一規律在方言劇中尤甚，本身的時空設定就要求了作品從劇情到置景等都要有契合環境的煙火氣。所以確立大方向后，選擇哪種方言進行創作成為關鍵。

基于團隊編劇來自東北城市的生活背景，以及主創大多為擅長言情題材的女性等優勢，星檸文化最終確定以東北城鎮生活為背景、以女性視角下的愛情作為主線切入。一方面，東北方言自帶的國民普適度與喜劇基因能夠拉近與觀眾的距離；另一方面，愛情與家庭故事的刻畫也易引起情感共鳴。

所以在《東北愛情往事1》中，可以看到楊春融因拒絕包辦婚姻從農村逃到城鎮打工、與陸冰河相遇相愛，陸冰河的父親因工廠集資后合作方卷款跑路而自殺，以及陸冰河為開拓事業、養活全家南下廣州和香港經商賺錢等貼合時代背景又容易喚醒觀眾共同記憶的多個情節設定。

到了第二部，大時代的每一粒沙塵都更為深刻地落在了劇中人物的生活里，與市場上將時代背景作為噱頭的作品不同，團隊在創作時，選擇將“2000年前已婚已育女性限制上大學”“東北企業下崗潮”等真實歷史政策或社會事件，揉進主角的日常生活中。

楊春融為了能夠上大學、不得不與陸冰河假離婚，兩人一邊在家中恩愛、一邊在外人面前爭吵，內外信息差的設定催生了戲劇沖突，也貼合時代背景。

劇集結尾面對新技術對機床廠的沖擊，工人們主動下崗、唱著歌離去尋找新生活的設定，則用溫柔的手法撫慰了普通人被時代洪流裹挾的苦痛，他們不再愁眉不展，而是攥緊拳頭、“將希望捏在手里”。

星檸文化的短劇項目開機前籌備時間一般較久，因為會有導演、編劇等多個部門開會，對每一場戲進行細致討論，在《東北愛情往事2》的創作中，美術置景的迭代就花了不少心思。

與第一部展現90年代復古風貌的需求不同，千禧年前后新舊交替的風潮以及主角經濟條件的改善，都是主創團隊所考慮的因素。

因此楊春融與陸冰河一家不再住在錄像廳，而是搬進了看起來更加現代化的新家，家中既有陳舊的家具，又擺放著嶄新锃亮的進口家用電器，兼具懷舊感與時代發展痕跡的設計，尊重史實又符合劇情進展。

不為講時代而講時代，而是把宏大命題具象化為普通人在生活中的真實境遇，正是《東北愛情往事》系列一以貫之的創作理念。

系列化布局，需要“帶著鐐銬起舞”

系列化創作在近期成為短劇行業的新趨勢，6月初至今，登上紅果熱播榜前十的短劇作品中就有10部為系列化續作。盡管《東北愛情往事》立項之初，系列化趨勢還未在業內大規模鋪開，但作為檸萌影視旗下的廠牌，有長劇基因的星檸文化就已經提出了系列化構想。

李楨形容這個趨勢為“大浪淘沙”，因為1000部短劇可能只有一兩部可以跑出優異成績，以熱播的作品為錨點進行系列化構思，對商業鏈路和內容版圖都大有裨益。

一部成功的系列劇自帶原始粉絲基本盤與高熱度，以《東北愛情往事2》為例，其紅果預約量在5月2日就已經突破了200w，大大降低續作的宣發與試錯風險。

但精品短劇系列化并非成功套路的簡單復制，尤其是對《東北愛情往事》這樣的原創劇本來說，畢竟改編作品進行系列化可以按照原作的時間線順勢拍攝，但原創劇本在構思全新故事時卻“既要保證人設不崩壞、又要體現出角色的成長”。

《東北愛情往事2》在劇本創作階段就經歷了一波三折，李楨認為第一部之所以好看，很大程度上依賴于男女主角從素不相識到意外閃婚所帶來的極大情感跨度，從零到一的情感濃度足以牢牢勾住觀眾。

然而第二部主角已結婚，日子無可避免地陷入雞毛蒜皮之中，所以“不知道該怎么寫兩個人的故事”。為了重新創造讓觀眾上頭的情感張力，主創團隊僅劇本就修改了三個月、推翻了三個版本，才最終敲定“假離婚”作為外部推力，來展現男女主角在婚姻關系中的成長和患難與共。

而系列化要想長久發展，最佳路徑是從男女主的雙人敘事走向更為豐滿立體的群像塑造。但豎屏短劇的先天畫幅限制，在此時則變成了橫亙在創作者面前的困境。

在長劇中，一個橫向長鏡頭就可以輕松展現三人以上復雜站位與微妙互動關系的調度，但創作者與觀眾之間的默契在豎屏短劇中完全失效了，一旦人物增多，就只能采用頻繁的切鏡和反打來交代對話。

基于此，《東北愛情往事》前兩季的創作選擇先圍繞楊春融和陸冰河，再逐步展開為保護家人被判死刑的兄弟大飛、身患重病后服毒自盡的楊春融父親以及為給陸冰河湊錢死在礦難中的兄弟順子等角色的塑造。

雖然大飛和順子等人的死亡充滿遺憾，但在團隊看來，出乎意料的悲歡離合正是時代背景下普通人命運的真實寫照，比起追求大團圓結局，將人物命運置于現實，反而能讓作品在情感與社會濃度的表達上更加深刻，達成“先建立情感寄托，再慢慢發展系列化群像”的目標。

市場跌宕不停，影視創作初心不變

除了創作觀念與系列化布局，星檸文化對技術沖擊與市場迭代同樣抱有開放積極的前瞻性心態。

年初至今，以Seedance2.0為首的AI技術持續沖擊短劇市場，業態結構不斷經歷著洗牌。但這場引起不少從業者恐慌的浪潮在李楨看來，更像一場意義深遠的創作平權。

過去，長劇的創作是高度集中的，少部分人壟斷了資金與話語權，決定了大眾看什么；進入短劇時代，想要進行影視創作仍“需要一定的資金門檻或組織門檻”；而如今，AI技術的助力下，個人或小微團隊創作者不再受制于拍攝預算和人際溝通，可以創作更豐富的題材和內容。

末世、賽博朋克、系統流、無限流等過去受制于成本而無法大規模落地的創意品類輪番出現，其中不乏累計播放量破10億的代表作品，最近霸榜紅果的《發配邊關，罪妻開荒養出戰神》更是一周拿下了16億播放。

或許短期由于商業鏈路的問題尚未解決，會讓不少從業者陷入就業困境，但就像《東北愛情往事2》中工人因生產力發展面臨轉型考驗一樣，星檸文化在這波沖擊中也選擇順應市場趨勢、學習新技能。

李楨認為“全面AI化”將是未來影視行業的發展趨勢之一，長劇還是短劇都不可避免。于是，星檸文化內部組建了專門的AI創作部門進行前沿嘗試，在這個新型的組織架構中，傳統劇組的人員構成被精簡，每個人都被要求成為創作者而非單純的執行者。

導演的職能也發生著演變，不再需要在片場聲嘶力竭地指揮調度，而是將精力集中在核心的分鏡設計、運鏡調優以及提示詞坐標軸的精準把控上。李楨透露，目前內部的AI創作嘗試從效率到觀感都得到了較滿意的成果。

不過，無論不同載體在影視市場中如何激蕩更迭，無論算法如何進化、市場進行怎樣殘酷的洗牌，影視的最終落點永遠是內容本身，這是李楨在對話中反復強調的核心觀點。

星檸文化建立了一套獨特的激勵政策，對于爆款作品，廠牌會對標頭部平臺的標準給予創作者激勵，但其內部也并不以熱度數據和流量結果為唯一導向來驅使創作者，而是用制度的安全感托底，鼓勵編劇和導演們去進行創作探索。

無論是《東北愛情往事》系列，還是《咬一口軟月光》《錯嫁春風遇瑾年》等，在這些代表作品中，星檸文化始終從具體的個體命運、真摯的愛情與人物關系起點出發，踐行著“講個好故事”的初心。

擁抱市場趨勢的同時深耕現實主義、死磕創作細節，這是一條費力且漫長的“笨路”，但星檸文化也用優秀作品證明了，真誠永遠是內容市場的必殺技。