作為中國最具影響力和專業性的電視盛會——上海電視節，今年一項重要創新，是首次設立“青創日”。

6月22日，這場由中國電視劇制作產業協會青年工作委員會（以下簡稱“青工委”）承辦的活動正式啟幕。十位重磅嘉賓依次登臺，分享獨到見解，與臺下觀眾“激烈”互動。

全天活動由青工委常務副秘書長張麟主持。

上午，兩場實踐工坊帶觀眾跑完AI輔助編劇、智能分鏡到視頻成片的完整流程；中午，一場深度對談直面AI沖擊下的行業焦慮；下午，六場開放麥激辯，聚焦行業核心痛點，探討破局之法。每一位發言者，都繞不開一個關鍵詞：AI。

上午：一手握AI，一手抓中劇

兩場實戰工坊直擊方法論

當上午9:30，實戰工坊正式開始。AIGC創作工坊的三位嘉賓，分別代表了AI內容生產鏈上的三個關鍵節點。

王若暄，可靈AI創作者及行業運營負責人，她以可靈的技術迭代為線索開場——從2024年6月推出全球首個用戶可用的DiT視頻生成模型，到2026年4月落地全球首個原生4K直出視頻模型，24個月40次版本更新。

但她真正想傳遞的，不是參數，而是判斷：“技術迭代的終極目標，從來不是讓觀眾關注AI生成的炫技效果，而是讓AI的表達徹底融入內容，消弭技術痕跡，讓觀眾回歸到故事本身。”

她表示目前可靈AI已深度融入《太平年》《主角》等專業影視項目的特效制作，已經從實驗性工具變為生產鏈路中的穩定環節。“很多專業團隊反饋，AI并沒有替代任何人，但如何用好AI、如何形成數字資產、如何帶來新的組織方式，才是每個團隊需要思考的問題。”

吳瑕，光年幻境創始人，對比了傳統制作流程與AI工作流的差異，拆解了圖生視頻、文生視頻、多模態、全自動四條生產路徑。

他表示“短片和長劇是兩種完全不同的創作邏輯。短片靠幾分鐘的視覺奇觀抓住注意力；長劇要支撐幾十集的內容體量，考驗的是設定管理能力、統一審美標準。”

他認為長劇創作的下一道門檻是“工業級審美標準”——AI能替代重復勞動，但無法自動對齊統一審美。

實操層面，他分享了明星IP授權的解決方案、超寫實角色“活人感”的打造方法。

“AI的進化速度太快了，以前學一個技術至少能吃好幾年，現在每隔一兩個月就有新版本。但迭代再多輪，亙古不變的還是你的審美和創意。”

李志超，青工委副秘書長、長信傳媒AIGC版塊負責人，是當天唯一一位從傳統劇組副導演一路做到編劇、制片人，再到AI業務負責人的跨界從業者。

他完整拆解了純AI項目的制作流程——劇本→分鏡→資產→視頻生成→配音配樂→后期，給出了兩個重要判斷：

“純AI項目里，具備導演能力的編劇更容易上桌”；

“AI可以讓制作變得便宜，但動人的故事永遠昂貴”。

他特別強調：“過去一個項目，溝通成本是最大的成本。現在整個劇組十幾個人，我只用專注跟這十幾個人溝通。成本結構也變得非常清晰，除了人員薪酬，剩下的就是算力。”

他同時提醒：“如果你在AI項目里只做編劇，工作環境可能比真人實拍更惡劣——因為試錯成本太低，你會被要求不停地改劇本，直到試出最優解。”

王怡卿的中劇工坊則將視角拉回內容本身。她是廣仁文化創始人，2025年騰訊分賬劇冠軍《春來定風波》的總制片人、總導演。

她帶來了“中劇三維法”——觀眾、平臺、自我，三個維度交叉驗證，貫穿從選題到宣發的每一個環節。

“選題精準是根基，劇本精準是靈魂，拍攝精準是落地保障，宣發精準是流量抓手。”

她用自身案例說明了差異化定位的價值：《春來定風波》定位“古裝媳婦劇”細分賽道，精準錨定輕熟齡中女群體，填補了平臺供給缺口；《心燈不借他人火》用“強拉扯禁忌戀+女性群像宅斗”雙線敘事，精準鎖定芒果TV年輕用戶。

“在大眾喜愛的成熟品類里做微創新，是低成本搶占賽道的最佳路徑。”

她特別強調中劇應有的創作態度：“不要因為它是中劇就允許自己有短板。你必須在前期把所有功課做足。開機前沒解決的問題，開機后就是永遠的BUG。”

中午：白一驄VS導筒深度對談

“AI時代你如果學得慢，就不用學了”

中午12:30，“導筒”主編陳瀟然與青工委主任、靈河文化創始人白一驄展開深度對談。

作為《三體》《老九門》等爆款劇的總制片人和中制協副會長、青工委主任，白一驄的視角兼具創作者與行業協會雙重身份。

白一驄認為，“技術爆炸”的真正起點在2025年2月——當連貫性、邏輯分鏡和一致性問題基本解決之后。

“AI時代如果你學得足夠慢就不用學了，因為新的技術出現了。現在要養成好習慣，讓AI融入到生活和工作細節里。”

他親歷了“技術爆炸”的時刻，從“焦慮”到“共生”，他心態和創作方式也都發生了變化：“過去開劇本會跟編劇開半天，現在跟Agent開，但原來編劇要寫兩三周的東西，現在十幾二十分鐘就出來了。結果就是我的判斷必須跟上。”

但他也表達了自己的選擇：“不會放棄真人拍攝。會把真人的表演保留下來，讓AI幫做那些很繁瑣的事情。純粹用AI生仿真人這個賽道，我個人暫時不會去做，僅僅是情懷問題。”

下午：開放麥直擊行業六大靈魂問題

“搶飯碗的不是AI，是習慣使用AI的一代。”

下午14:00，重磅環節“破局”開放麥準時開場。每場規則清晰：主講人15分鐘主題發言，隨后15分鐘自由互動時間。臺上臺下交流頻繁，現場嘉賓金句頻出。

第一場：AI到底是“救”影視還是“搶”飯碗？

白一驄做開場演講，上來便直言不諱：“影視人的飯碗有什么好搶的？搶我們飯碗的不是AI，是習慣使用AI的一代。”

他從技術發展的底層邏輯切入：“超創會成為歷史”，“技術最終將徹底平權。我們不是學技術的，我們是搞創作的。技術只是表達的手段，無論工具如何迭代，一個優秀創作者的判斷力才是不可替代的核心能力。”

他認為，AI帶來的成本下降是客觀趨勢，降本增效將倒逼整個行業從粗放走向精細。AI“救的是成本”——降本增效已經讓過去低成本無法想象的創作成為可能；“搶的是賺快錢的飯碗”——低端產能、一鍵生成的非創作、迎合算法的公式化內容才是真正被淘汰的對象。

他坦言，“這個時代一定會有一批人被淘汰，不是因為AI搶了飯碗，而是因為不愿意擁抱新的工具和新的工作方式。人也好，行業也好，還可以再主動一點，去接觸、去了解、去適配。這是每個從業者都需要清醒面對的問題。”

第二場：長劇會否被取代？

金禾影視創始人、資深制片人王晶晶對此的判斷是：“所謂的淘汰，只是新舊更替，長劇也不會被取代。行業不是沒觀眾了，而是舊的爆款邏輯徹底失靈。”

她認為“長劇的‘長’有不可替代的價值——細膩群像、真實細節、厚重情緒。觀眾追劇，最終看的是人心、是生活、是自己的影子。”

但同時她也承認舊有的長劇爆款邏輯已經失靈：“過去大家討論演員和流量，有一套公式化的保本邏輯，現在這種公式失靈了。更關鍵的是，觀眾的耐心被碎片化內容徹底重塑。很多長劇明明20集能講完，硬拖到40集，長劇就落下了‘老派、過時、磨嘰’的標簽。”

對此，她提出三個方向的解決辦法：

一是“砍掉注水、以質代量，做緊湊精品長劇”；

二是“綁定本土文化、深耕地域特色”；

三是“回歸人間煙火，用真實共情替代刻意反轉”。

“長劇該有長劇的樣子，真正能穿越周期的長劇，核心是‘真實’——人物不完美、劇情不懸浮，有普通人的掙扎、成長、溫暖與遺憾。流量只是一時的風口，內容才是永恒的根基。”

第三場：平臺如何幫助創作者提升內容價值？

愛奇藝高級副總裁楊海濤的回答是：平臺正在把創意決策權、內容自主權全部放給創作者。“平臺不再提前篩選內容、卡題材、控預算，優勝劣汰完全交給用戶。”

他具體分析了六類在分賬模式下更有機會的創作者：深度掌握AIGC生產全鏈路的創作者、垂直細分強圈層的垂類創作者、輕量化自主操盤的中小團隊、具備IP開發運營能力的創作者、懂平臺分賬規則和數據導向的創作者、填補平臺品類空白的先鋒型創作者。

他建議創作者“避開紅海，選自己擅長的小品類、垂直品類。”

在為創作者賦能層面，他分享了愛奇藝今年的線下動作：AI影視創作營幫助傳統創作者補足AI創作能力；落地AIGC創意中心，為入駐創作者免房租、提供算力折扣和IP優先使用權；對優質項目開放投資和藝人授權合作等。

“做這些的目的是希望更多創作者跟我們一起，讓其作品通過愛奇藝的分發實現變現。”

第四場：真人短劇與AI漫劇，誰更有“錢景”？

雨滴劇本工作室主理人、爆款短劇編劇彭雨虹的判斷是：“短期真人短劇依然更有‘錢景’，但中長期AI漫劇潛力巨大。”

她梳理了短劇市場的變遷：真人短劇從2021年起步，2023年付費市場爆發，大量專業從業者入局。但2025年末AI漫劇出現，短短幾個月在平臺占比就達到40%。“真人劇去年巔峰時每天有150到200部上新，今年每天只有30到50部。”她分析，免費模式下依賴頭部流量演員推高成本，平臺政策收緊疊加監管因素，是真人劇收縮的主要原因。

但她也提醒，AI漫劇剛興起時平臺補貼較高，如今市場飽和、收益已明顯下降。盈利模式從補貼驅動正在轉向內容驅動。“真人短劇的最大優勢在于演員帶來的粉絲黏性和宣發勢能，AI漫劇的核心價值在于效率與試錯成本極低。”

對于兩者未來的關系，她表示，“不存在誰取代誰，兩者是共生關系。”

第五場：中劇是未來主流，還是短暫風口？

譯心傳媒創始人、資深制片人彭喆的回答很明確：“中劇不是‘時長折中’，而是行業從‘規模驅動’向‘質量驅動’轉型的必然產物。”

她給出數據支撐：2025年，幾大平臺上新的橫屏短劇527部，同比增長31%；公開分賬票房5.74億，同比增長42%。

“今年破千萬的速度越來越快，我們公司制作的《萬福金安》不到一個月破千萬，說明市場對優質內容的消化能力在增強。”

她分析了中劇的差異化優勢：“中劇介于長劇和短劇之間，兼具長劇的敘事質感和短劇的緊湊節奏。2025年3/4以上的收入來自平臺分賬，To C模式已經完全跑通。”

但同時指出中劇四大風險：收益兩極分化、投資門檻抬升、投流成本壓力、創新乏力。“頭部的數據越來越亮眼，但很多項目的長尾收益并不盡如人意。”

在實操層面，她分享了核心方法論：“先留住目標用戶再擴大圈層——不需要滿足所有人，先抓住核心用戶。不追求面面俱到，追求極致化長板。核心抓手是強節奏、強人設、強情緒，至少具備一到兩個。”

第六場：當“手搓劇本”遭遇“一鍵生成”，傳統編劇還有價值嗎？

北京電影學院教授、著名編劇張巍用一句話回應了全天的核心焦慮：“會消失的是套路寫手，真正會講故事的人永遠搶不走。”

她打了一個非常有意思的比喻：“AI Agent 就是唐僧的三個徒弟，每個都能上天入地。人類就是那個絮絮叨叨的唐僧，走得慢，不會飛，經常被騙，不斷成為人質，看上去是最大的拖累，但是他是讓取經這件事成立的人”。

她并不反對AI，“使用不是代替，終極目標是完成心中的精彩故事。沒有傳統編劇和AI編劇之分，只有創作效率、作品品質和影響力之分。”

同時，她也表示，如果說某些編劇被淘汰，也“不是被AI取代的，而是自己放棄的——放棄真實體驗、放棄獨特表達，放棄對復雜人性的理解。”

她提出了編劇在AI時代的三個進化方向：

第一，把精力放在情感密度和記憶深度上。“越是在AI時代，越需要‘修真’——做真人，有真的感情，跟真的人建立真的關系，觸碰真實的溫度。”

第二，作者性即風格化。“編劇獨特的視角和表達偏好，更容易從批量化生產的內容中被識別、被記住。”

第三，世界觀和人物的資產化。“用戶未來可能進入故事世界和不同人物交互，而這些故事在什么樣的世界落地，基于編劇的創造和規定。”

從9:30到17:00，整整一天的分享、提問和爭論。這是一場關于影視行業未來的全景式思考。

一個清晰的信號貫穿全天：影視行業正在經歷一場從生產工具到商業模式、從內容形態到創作者身份的系統性重構——

AI降低了制作門檻，讓“一人即團隊”成為可能；分賬模式把選擇權交給用戶，倒逼內容回歸觀眾本位；中劇的崛起證明，“小而美”不是退而求其次，而是一條獨立的商業路徑；長劇的轉型則說明，體量不是原罪，問題是舊邏輯失效了……

技術、模式、形態都在變，但全天的討論也指向一個共識：好內容的判斷標準沒有變。

無論是AI輔助還是真人手搓，無論是20分鐘中劇還是45分鐘長劇，能留住觀眾的永遠是審美、情感與講故事的能力。

未來已來，何去何從？這是每個從業者都需要面對和思考的問題。