今年是知名畫家周思聰（1939-1996）辭世30周年，6月23日，“真言可貴——周思聰的變法之路”展覽在北京畫院美術館開幕。作為北京畫院“二十世紀中國美術大家系列展”的重要篇章，展覽匯集北京畫院、中央美術學院、中國美術館等機構收藏的周思聰代表作品與珍貴文獻，系統呈現這位中國現代水墨人物畫大家從傳統承繼到藝術變法、從現實關懷到精神表達的創作歷程。

周思聰（1939-1996）

如果將20世紀中國人物畫的發展視作一條不斷求變的河流，那么周思聰無疑是其中最具創造力與精神力量的藝術家之一。她既繼承了徐悲鴻、蔣兆和以來現實主義人物畫的傳統，又在20世紀80年代率先突破寫實框架，將中國水墨推向更為自由、深刻的精神表達領域。此次展覽所關注的，正是她如何一步步走出屬于自己的“變法之路”。

展覽現場

“自2009年北京畫院首次舉辦周思聰專題展以來，畫院始終持續推進對這位重要藝術家的深入研究。”北京畫院院長吳洪亮說，“展覽以‘變法之路’為核心線索，跳脫以往的研究框架，為周思聰藝術研究提供了新的切入視角。”

展覽以“高瞻遠矚”“孜孜以求”“一朝頓悟”三個板塊，系統呈現這位中國現代水墨人物畫大家從傳統承繼到藝術變法、從現實關懷到精神表達的創作歷程。

1979年 周思聰在黃山寫生

從附中到畫院：一個藝術理想的誕生

展覽第一部分“高瞻遠矚”，觀眾首先看到的是周思聰青年時期的作品與文獻。

1939年，周思聰出生于河北省寧河縣蘆臺鎮（今屬天津市寧河區）。幼年時期，在外祖父的影響下，她對繪畫產生興趣。1955年考入中央美術學院附中后，開始接受系統的藝術訓練。1958年進入中央美術學院國畫系學習，先師從李可染學習山水畫，以其水墨寫生《頤和園一角》在維也納第七屆世界青年聯歡節國際青年美術作品展覽會上獲銀質獎。后分入蔣兆和工作室，讓她的人物畫打下了扎實的基本功。

周思聰 《蔣兆和先生肖像》 紙本設色 60×107cm 1962年 中央美術學院中國畫學院藏

1963年畢業后，周思聰進入北京中國畫院（今北京畫院）成為專業畫家。身份的轉換，也讓她的創作從課堂訓練走向現實生活。

周思聰 《清晨》 絹本設色 80×119cm 1963年 中央美術學院美術館藏

20世紀60至70年代，中國人物畫強調時代主題與現實敘事。與同時代藝術家一樣，周思聰開始將目光投向普通勞動者和社會生活。她深入基層寫生，在現實經驗中尋找人物畫新的表達可能。然而，對于周思聰而言，現實主義并非終點，而只是她藝術探索的起點。

《原爆圖》的震撼與《礦工圖》的誕生

“孜孜以求”則展示了她最重要的轉折時刻。其中日本藝術家丸木位里與赤松俊子夫婦對她影響深刻。

1956年，還在中央美院附中讀書的周思聰觀看了丸木夫婦創作的《原爆圖》展覽。這組描繪廣島原子彈爆炸災難的巨作，以強烈的情感力量和突破傳統的表現形式震撼了年輕的周思聰。

多年后，這種影響依然沒有消失。20世紀70年代末，周思聰與丈夫盧沉前往遼源煤礦寫生。礦工艱辛而危險的生存狀態深深觸動了她。那些布滿煤塵的面孔、疲憊而沉默的身體，讓她感受到一種難以回避的人生命題。

周思聰 《礦工圖習作》紙本墨筆 34.5×34cm 1980年 北京畫院藏

這種情感最終匯聚為她最具代表性的作品——《礦工圖》。展廳中展出的相關手稿、創作草圖和研究資料，清晰呈現了這一經典作品的誕生過程。與傳統主題創作不同，《礦工圖》并未停留在英雄化敘事層面，而是將目光投向普通個體的命運與苦難。

1980年，周思聰隨北京攝影展代表團訪問日本，并與丸木夫婦正式相識。她攜帶赴日的《礦工圖》初稿獲得了兩位藝術家的高度評價。這次相遇成為周思聰藝術道路上的重要節點。

周思聰（右）與赤松俊子（左）

在《礦工圖》中，人們已經能夠看到她突破寫實體系的嘗試：人物空間被壓縮和重組，時間被并置與疊加，畫面氣氛帶有某種近乎精神性的壓迫感。人物不再只是現實中的礦工，而成為承載生命苦難與尊嚴的象征。

策展團隊認為，這種變化標志著周思聰從“描繪現實”轉向“表現現實”，從敘事層面進入精神層面。這種探索在當時中國畫壇并不多見。

周思聰、盧沉《遺孤》 紙本水墨 174.5×180.5cm 1981年 北京畫院藏

20世紀80年代，中國美術界正經歷思想解放和藝術觀念更新。隨著國際藝術信息的涌入以及“85新潮”的興起，越來越多藝術家開始重新思考藝術與現實、傳統與現代之間的關系。

周思聰《廣島風景》拼貼水墨 1986年 172×243cm 浙江華茂藝術教育博物館藏

周思聰沒有簡單模仿西方現代主義，而是在中國水墨傳統內部尋找變革的可能。她吸收表現主義的精神力量，卻始終保持中國畫獨有的筆墨特質與文化根基。

因此，她的“變法”并非形式上的實驗，而是一種源于生命體驗的藝術覺醒。

從彝女到荷花：苦難中的精神超越

展覽最后一個板塊“一朝頓悟”，呈現的是周思聰晚年最具個人色彩的藝術世界。

1982年，她前往四川大涼山寫生，由此開啟持續多年的“彝女系列”創作。

展廳中的《彝女》《涼山母女》等作品，已經與早期現實主義人物畫拉開距離。畫面中的人物不再承擔明確的敘事功能，而呈現出一種沉靜、內省的精神氣質。

那些低垂的目光、安靜的姿態，以及大片留白構成的空間，使作品帶有近乎詩性的力量。

周思聰 《林中小憩》 紙本設色 51×102cm 北京畫院藏

在策展人看來，彝女系列不僅表達了周思聰對少數民族女性勞動者的關注，也隱含著她對自身命運的體察。

此時的周思聰正遭受類風濕性關節炎困擾，疾病不斷侵蝕她的身體。隨著病情加重，她的手指關節逐漸變形，甚至連握筆都變得困難。然而，正是在這樣的生命困境中，她完成了藝術上的再次突破。

展廳最后陳列的一批墨荷作品，成為此次展覽最具感染力的部分。

這些作品中的荷花不再是傳統意義上的高潔象征，而更像藝術家生命狀態的寫照。殘荷、枯葉、斷梗頻繁出現，墨色時而濃重，時而淡遠，呈現出一種歷經磨難后的平靜與澄明。

周思聰 《荷》 紙本設色 66×49cm 北京畫院藏

周思聰作品

在這些作品里，觀眾很難再看到早期人物畫中的社會敘事，卻能感受到更為深沉的生命體驗。

周思聰曾寫下對藝術成功“三種境界”的理解：“高瞻遠矚，孜孜以求，一朝頓悟。”

這句話也成為本次展覽的結構線索。從青年時期的勤學苦練，到《礦工圖》時期對現實與苦難的直面，再到晚年荷花世界中的精神超越，她用一生完成了這三重境界的實踐。

開幕式上，多位藝術界人士從不同角度重新審視周思聰的藝術價值。

背井離鄉 周思聰 紙本設色69×52cm 1978年 中國美術館藏

北京畫院原院長王明明則回憶了周思聰在病痛中堅持創作的經歷。他認為，周思聰的藝術價值不僅在于技法創新，更在于她始終保持對生命與人的真誠關懷。

事實上，當今天的人們重新觀看周思聰作品時，最令人動容的或許正是這種“真”。

展覽現場

據悉，展覽將持續至7月19日。7月中旬，北京畫院還將聯合《美術》雜志舉辦專題學術研討會，進一步探討周思聰藝術的歷史意義與當代價值。