《主角》爆火時，總制片人任雙有說，他希望2026年的長劇市場還能出爆款，“越多越好”，因為，觀眾不離場。這些天，在上海，《偉大的長征》《千里江山圖》等新劇盛大亮相。

技術浪潮奔涌而至，影視產業又一次站在歷史性變革的十字路口。90后創業者、互影數字科技有限公司CEO鹍鵬一邊自研AI agent，一邊很確定，在萬物互聯的AI時代，“人與人之間越發需要產生真實的連接、互動”。在上海，影視市場迎來送往的，何止創作者，還有“玩家”。

下一部重磅長劇在哪里？下一代影像玩法是什么？AI實現降本增效、AI不斷迭代進化、AI改變創作者生態，青年創作者何去何從？當上海電視節一連拉直三大問號，節展的風向標價值，遠不止白玉蘭評獎。某種意義上，上海搭建平臺，為新人新劇新業態、為廣義的影視行業預約未來。

為“準精品”廣而告之

《覺醒年代》播出時候，“延年喬年赴死”等片段在社交平臺引發億萬次轉發，年輕觀眾曾在彈幕中寫下“這盛世如您所愿”。那段跨越百年的精神對話，本屆白玉蘭獎電視劇類別評委會主席、導演張永新記憶猶新。“我從來不認為年輕人與主旋律之間有距離，相反，年輕一代可能是主旋律最大的受眾。”

一批重大革命題材電視劇本周揭開面紗。

今年是中國工農紅軍長征勝利90周年。電視劇《偉大的長征》由張永新執導、于和偉等領銜主演。導演透露，該劇正在精剪，后續還將進行“工程級”的后期制作。龐大的后期不僅因兩萬五千里一地一貌，這一路歷經的大小幾百場戰役，強渡烏江、巧渡金沙江、飛奪瀘定橋等國人皆知的壯舉，更是敘事重點。張永新在上海屢次提及總編劇陳晉的闡述，后者將長征比作“草鞋里的人類史詩”“馬背上的民族精神”“山水里的方向信念”，亦是“青春里的向死而生”。革命先輩以青春書寫苦難輝煌，今天，重走長征路、再講長征故事的意義和價值，已遠超對一個時代的再現。“先輩不知道前路在哪兒，依然往前走，那是何等的勇氣、信仰，是何等的力量！”導演相信，這樣的精神能讓創作團隊里的80后、90后、00后在讀史料時落淚，在圍讀劇本時哽咽，那么也會觸動未來的觀眾。他希望，一切如陳晉撰文的標題《長征何以永遠》。

“千里江山圖”紅色精品矩陣再添重要一塊拼圖。改編自孫甘露獲得茅盾文學獎同名小說，電視劇《千里江山圖》昨天在視頻平臺的年度片單里隆重登場。該劇由陳道明監制，汪俊執導，王倦、金海曙編劇。相比同一IP的舞臺劇、廣播劇、電影等，長劇將以豐沛的視聽容量，深挖人性的光芒，揭開歷史的密碼與必然。汪俊介紹，為真實還原上世紀30年代老上海的年代質感和歷史風貌，電視劇《千里江山圖》在美術置景上投入極大心力，包括全景復原1925年—1933年上海浙江中路、福州路、天津路三大核心街區，總置景建筑面積超一萬平方米，“我們力求每一幀畫面經得起歷史審視、經得起觀眾檢驗”。

上海出品的《文城》深挖歷史文脈，是影視與文學的再一次聯袂。同樣起源上海的《玉蘭花開君再來》把目光投向了董竹君這位海上女性的傳奇故事。《交鋒》從一宗世紀之交的泄密大案講起，致敬一代代隱蔽戰線上捍衛國家安全的戰士。《小城良方》由天才醫生劉錚亮的經歷，編織煙火人間情暖意，開出療愈心靈的人生處方。無限流題材《十日終焉》打造高智輪回博弈世界觀；《三體·黑暗森林》首次官宣陣容，再度延續硬核科幻博弈。

為“未來影視”生態謀篇布局

“電視劇不止于電視劇”，影視也已不止于影視。連日來，上海展覽中心迎來送往的不止于影視業內人，科技、文旅、游戲等共創伙伴紛至沓來，影游互動、影劇聯動、VR互動項目等“影視+”的后綴不斷豐富。體驗、交流、發布，熱騰騰場面涌動著的，不單是一場產業革新，還是一次探路——數字化浪潮席卷全球，正在打造全球影視創制中心的上海，能做什么？答案是為“未來影視”的生態謀篇布局，找產業鏈的外延方向，培育適配未來影像的青年創作者。

作為亞洲地區最重要的國際電影電視交流合作平臺之一，今年的國際影視市場首次設立“青創日”活動。主辦方邀請十位業界“先鋒探路”的嘉賓在此開實踐工坊、深度對談、激情“開麥”，目的只有一個——為正在尋路、搖擺的年輕從業者壓縮試錯期。

在許多人的概念里，“小屏精彩，大屏露餡”，可靈AI創作者王若暄說“不”。她從技術的迭代講起——可靈從2024年6月推出全球首個用戶可用的DiT視頻生成模型，到2026年4月落地全球首個原生4K直出視頻模型，24個月40次版本更新。“但技術迭代的終極目標，從來不是讓觀眾關注AI生成的炫技效果，而是讓AI的表達徹底融入內容，消弭技術痕跡，讓觀眾回歸到故事本身。”以《太平年》《主角》等精品長劇為例，AI都已從實驗性工具變為生產鏈路中的穩定環節，“有些畫面，觀眾的肉眼甚至沒有察覺AI出沒”。

AI到底在“救”行業還是“搶”飯碗？長信傳媒AIGC板塊負責人李志超是青創日唯一一位有著傳統長劇創作經驗的人。從長劇副導演一路做到編劇、制片人，再到AI業務負責人的跨界從業者，他證實了兩個重要判斷：“純AI項目里，具備導演能力的編劇更容易上桌”。

影像不止于影像，始終與時代同行、與行業共進。這些天，國際影視市場陸續走進游戲迷群體，成為電視節一道新鮮風景。由王者榮耀與上海天文館聯合授權，兩大超級IP攜手，游戲與科普的第一次牽手，選擇在國際影視市場搭建的平臺上官宣。王者榮耀首個VR沉浸式互動劇《星海奇航：夢境救援》以游戲的龐大用戶基礎、角色認知度與情感連接為基礎，搭載上海天文館在天文科普與科學傳播方面的專業資源，在VR大空間特有的敘事中，將科幻想象、英雄互動、情感治愈與天文科普共冶一爐。體驗現場，玩家李躍奇試了一把后意猶未盡，“它沒有把游戲簡單搬進VR世界，也不是純粹堆砌太空奇觀，而是提供了魯班大師和魯班七號的視角，讓玩家與莊周、蔡文姬等同行，有英雄敘事、太空探索、夢境互動”。

同一片場地，影視作品《心迷宮》的VR改編項目《心迷宮·山村謎案》《心迷宮·少年偵探》，靈感源自貞觀初年大唐使節出使西域歷史事件的AI+VR沉浸式虛擬電影《躍馬胡塵·風起河西》，數字科技國風VR《眾神之洛神篇》等項目也一一亮相。現場體驗后，多位業界人士、場館投資方等都對上海發力VR項目釋放樂觀態度。在《星海奇航：夢境救援》的制作出品方、位形空間聯合創始人劉力權看來，上海目光投向的是屬于產業外延拓展的“共生代”：影視、科技、游戲、旅游、出版、音樂甚至美食等行業，“共存、共生、共行、共同創造”。

讓影視從一部作品成長為“一種生態”，從“一次性消費”變成“持續性增值”，這是上海的布局。

原標題：《上海搭臺，為新人新劇新業態預約未來》