來源：市場資訊

（來源：北京日報）

57家國有文藝院團、累計直播超1.6萬場、覆蓋觀眾3.2億人次——截至目前，國有文藝院團在抖音平臺的常態化團播交出了一份相當亮眼的成績單。

6月25日，這份成績單上又添了一筆。在文化和旅游部市場管理司指導下，抖音直播攜手中國演出行業協會發起“大戲上團播”經典劇目抖音團播扶持計劃（以下簡稱“扶持計劃”），依托于“藝播計劃——抖音直播院團專項”，為各地域觀眾提供線上觀演路徑，擴容團播優質內容供給。

發布會當日，中國東方演藝集團帶著《只此青綠》等多部知名舞臺作品選段走進豎屏直播間，成為扶持計劃的首場團播。隨著扶持計劃正式啟動，《醒·獅》等近年來活躍在劇場的經典劇目將陸續登上團播間的舞臺。

當代表高雅審美的“大戲”撞上追求即時互動的團播，很多人本能地產生疑問：這究竟是藝術的降維，還是文化的破圈？扶持計劃正在嘗試給出一種新答案：“大戲”走下“神壇”為了在更廣闊的土壤里“播種”；而團播的流量又最終將反哺劇場，完成一次“線上種草+線下消費”價值閉環。

不是“搬上屏”

而是“再造一出戲”

在發布會上，抖音直播相關負責人介紹，扶持計劃將從現金激勵、流量扶持、專屬欄目打造、運營指導、多元營收五個維度為合作院團提供支持。“核心目標是讓經典劇目在保障藝術品質的前提下找到觸達大眾的新路徑，讓優質演出兼顧劇場呈現與日常傳播，也讓更多藝術創作者在新舞臺獲得應有的回報。”

不可否認的是，發起扶持計劃是團播行業發展的必然。傳統劇場與團播之間，似乎橫亙著一道看似不可逾越的鴻溝。

在一些觀眾的印象中，劇場是“殿堂”，燈光暗下，音樂響起，觀眾端坐，目光聚焦于一方舞臺，完成頗具儀式感的觀演。而團播是“廣場”，人們可能在通勤的地鐵上、午休的工位上、睡前刷手機時偶然闖入，隨時可能劃走。

這道鴻溝決定了專業院團很難把劇場里的內容原樣搬進手機豎屏。線上舞臺不是線下演出的搬運工，而是一門需要重新創作、尊重網絡傳播規律的新內容。那么，如何讓“殿堂”里的陽春白雪，在喧囂的“廣場”上被人駐足傾聽？

中國東方演藝集團的答案是：不降格，但轉碼。

2026年4月，中國東方演藝集團開啟常態化團播，率先在國家級舞蹈院團中系統性開辟團播舞臺，目前已直播49場。

在扶持計劃的首場團播中，中國東方演藝集團沒有選擇簡單節選一段《只此青綠》上播，而是圍繞經典劇目做了精心的專場策劃。他們選擇《只此青綠》《唯我青白》《永樂未央》《大江東去》等跨越宋元、涵蓋繪畫、器物、壁畫、文學等不同載體的代表作，通過重新創編，保留劇場中的標志性段落，放大袖舞、指尖、眼神等細節，降低理解門檻。同時，他們利用豎屏中近景和特寫的優勢，設計新的敘事與串聯邏輯，讓手機小屏也能承載“大戲”的東方美學。

在這場直播中，中國東方演藝集團吸引了189.4萬網友觀看。有觀眾留言表示，自己從未走進過劇場，這是第一次在線上接觸專業舞劇。

對于中國東方演藝集團來說，常態化團播是經營新舞臺，將“一次性”的劇場體驗轉化為可復播、可互動、可傳播的數字資產。

因此，中國東方演藝集團不做降維操作，而是將“國家隊”的高標準帶入線上舞臺。在常態化團播中，從演員、燈光、舞美到鏡頭調度，全部由資深團隊參與，以不犧牲藝術品質為前提，調整呈現方式。專業的藝術指導保證畫面美感，嚴謹的編排保證內容完整性，扎實的表演功底讓小屏前的觀眾也能感受到撲面而來的藝術張力。

在業內看來，這是一種“不犧牲品質，只改變語法”的智慧，也是對文化普惠的解碼。“優質文化內容與新型團播模式深度融合，既能突破劇場時空限制、拓寬文藝傳播邊界，也能引領網絡表演向專業化、品質化發展，構建線上線下聯動模式，助力院團實現社會效益與經濟效益相統一。”參會嘉賓在發布會上表示。

“線上舞臺與線下劇場相輔相成，線下守護藝術本源，線上拓寬傳播廣度。” 中國東方演藝集團相關負責人在發布會上這樣表示。隨著高雅藝術以更親民的姿態飛入尋常百姓家，線下劇場與線上舞臺也有了互補橋梁：如果一位從未進過劇場的年輕人，可以在刷手機時被《只此青綠》的一抹青色擊中內心，那么關于中國美學和傳統文化的種子就可以悄然埋下。

把豎屏流量

變成劇場里的掌聲與票房

然而，如果文化普惠只是單向輸出，缺乏回饋機制，依然難以為繼。恰恰是國有院團“再創作”式的投入，打開了體驗經濟的大門——觀眾在直播間里被一支舞、一段戲打動后，下一步的渴望便是走進真實的劇場，去感受身臨其境的體驗。

以江蘇省歌舞劇院為例。2026年5月起，江蘇省歌舞劇院正式啟動團播，僅僅開播20天，粉絲就漲了7萬多，單場觀看人數破百萬，日常平均在線人數穩定在2000以上。直播間的影響還輻射到了線下，每次直播屏幕中會滾動預告線下演出場次都會吸引很多觀眾，直接帶動“五一”假期線下演出門票售罄，此外，5月9日太倉線下演出的舞劇《水墨江南》門票同樣很快售罄，一些觀眾專門回到直播間曬出了購票記錄。

同樣的事情，也發生在廣州歌舞劇院身上。

這家以舞劇《醒·獅》《龍·舟》《英歌》“嶺南三部曲”聞名的院團，從2025年12月起就試水團播。他們組建起100人的團播隊伍，決心要把廣府、潮汕、客家等嶺南文化從直播間推廣出去。團播啟動后，廣州歌舞劇院抖音賬號粉絲量從初始的1000多漲至11萬，開播第五天峰值在線人數突破2萬。巨大的曝光量除了帶來直接的打賞收益外，還反哺了線下業務，將團播間的粉絲轉化為購票觀眾。據保守預計，團播將給廣州歌舞劇院帶來額外20%的收入增長。

線下劇場的增長并不是偶然。文化消費始于免費的“云體驗”，終于付費的“在場感”。國有院團主動通過直播“找客上門”，本身就是一場深刻的改革。線上與線下的雙輪驅動，讓文藝院團在數字時代找到了自我造血機制，也讓傳統的藝術煥發出了新的生命力。

回過頭來看，文化普惠與體驗經濟本就是同一枚硬幣的兩面。前者是情懷，是責任，是為藝術播撒火種；后者是生存，是發展，是為藝術注入活水。

當然，啟動扶持計劃只是一個開始。下一步扶持計劃還將持續引入更多經典劇目，推動團播內容向專業化、精品化、IP化升級。隨著成都藝術劇院的《努力餐》、蘭州大劇院的《大夢敦煌》等更多“大戲”在直播間里被看見、被喜愛，并最終將觀眾帶回劇場，一個可傳承、可互動、可生長、可消費的文化生態將逐漸成形。這或許才是團播時代更大的“戲”。