就在前幾天，鵝廠公布了本年（2026年）的大劇片單。

其中，有兩部大劇備受期待。

第一部，是《三體黑暗森林》，也就是劇版《三體》的第二部。

劇中大史的飾演者，還是剛剛憑借《沉默的榮耀》拿下白玉蘭最佳男主角的于和偉，而最讓人關注的角色——章北海，他的飾演者，終于確定了。

不負期望，就是段奕宏。

我想說，《黑暗森林》男主羅輯，能不能讓陳坤來演??？

第二部最受關注的作品，就是張若昀、張若昀領銜的諜戰大劇《千里江山圖》。

原著小說拿下茅盾文學獎，張若昀、王陽、劉詩詩、張桐等人領銜，陳道明不僅是監制，還親自出演，除了期待二字，我還能說什么？

但在鵝廠這次公布的大劇片單中，我個人最感興趣的，則是《大漢賦武帝篇》。

據悉，該劇出品方主要為鵝廠和央視，和去年爆火的《太平年》一樣，都屬于歷史重大題材，預計將于年底開拍。

你，開始期待了嗎？

01、拒絕翻拍復刻！不是新版《漢武大帝》，是全新正史史詩。

很多觀眾初見《大漢賦》的題材，第一反應便是：又是一部講述漢武帝一生的劇，會不會是《漢武大帝》的翻新翻拍？

答案是否定的，而且兩者有著本質的敘事鴻溝與立意差異。

這也是《大漢賦》最核心的出圈底氣。

2005年播出的《漢武大帝》，是無數觀眾心中的歷史劇天花板。

陳寶國飾演的漢武帝，霸氣隱忍、雄猜多疑，將一代帝王的鐵血權謀、孤高孤獨演繹得入木三分。

該劇以帝王個人傳記為核心，全程圍繞劉徹的一生功過展開，重點刻畫帝王權術、朝堂博弈、開疆拓土，極致凸顯漢武帝的個人雄才大略。

放在二十年前，《漢武大帝》的敘事格局、演員演技、劇情節奏堪稱巔峰。

但以如今的歷史視角和審美體系來看，這部經典之作也存在明顯局限：重帝王、輕時代，重功績、輕民生。

整部劇的視角高度集中于皇權中心，朝堂之外的市井煙火、時代思潮、百姓百態、文化變革，大多一筆帶過。

而《大漢賦》從立項之初，就徹底跳出了“帝王個人傳記”的單一框架，走出了一條以時代寫帝王，以文明寫盛世的全新敘事路徑。

顧名思義，“賦”是漢代獨有的文體，鋪陳萬象、包羅天地、敘盛世、記風物、載文明。不同于《漢武大帝》聚焦“帝王功業”，《大漢賦》的核心立意是書寫整個西漢盛世的文明史詩。

劇集依舊以漢武帝劉徹的人生軌跡為主線，但敘事視野全面拓寬：

不止講帝王的權謀征伐，更完整呈現西漢從休養生息到盛世巔峰的制度變革、思想迭代、文化崛起、民生百態與家國格局。

如果說《漢武大帝》是“一人撐起一個時代”的帝王傳奇，那《大漢賦》就是“一個時代成就一代盛世”的文明長卷。

這種敘事維度的升級，讓本劇徹底擺脫了老劇的局限性，也讓漢代盛世的呈現，更加立體、真實、厚重。

02、雙線史詩敘事！打通朝堂與江湖，還原最真實的大漢盛世。

很多歷史正劇容易陷入兩極分化：要么過于側重朝堂權謀，劇情枯燥晦澀、脫離大眾；要么過度美化歷史、弱化沖突，淪為流水賬式科普。

《大漢賦》在劇本打磨上，精準拿捏了正史嚴謹性與劇情觀賞性的平衡，采用“朝堂權謀+江湖民生”的雙線并行敘事，這也是相較于《漢武大帝》最直觀的升級。

主線依舊緊扣漢武帝的一生：

從少年登基、受制于外戚權臣的隱忍蟄伏，到推行新政、罷黜百家的銳意革新，再到北擊匈奴、開疆拓土的盛世輝煌，最后直面晚年罪己、權衡得失的帝王孤獨。

完整還原劉徹從青澀少年到滄桑帝王的完整人物弧光，人物不再是單一的“英明君主”或“鐵血帝王”，而是有野心、有執念、有過錯、有悔恨的立體凡人。

而區別于舊劇的核心亮點，在于副線的全面擴容。

《漢武大帝》中，衛青、霍去病、董仲舒、司馬遷等千古名臣，大多是服務于帝王主線的工具人，人物刻畫相對單薄。

但在《大漢賦》中，一眾西漢名臣名將，都擁有獨立的人物線與成長軌跡。

我們能看到衛青從卑微騎奴到大將軍的隱忍逆襲，看懂他低調內斂、功高不傲的處世智慧；能看到霍去病少年成名、封狼居胥的意氣風發，讀懂他“匈奴未滅，何以家為”的家國熱血；能看到董仲舒潛心治學、革新儒學的思想堅守，見證漢代思想大一統的艱難迭代；也能看到司馬遷忍辱著史、堅守初心的文人風骨。

與此同時，劇集首次大量著墨漢代市井民生與民間百態。

不再只聚焦皇宮朝堂的權力博弈，鏡頭將延伸至長安街市、鄉野村落、絲路驛站。

從商賈貿易、市井民俗，到百姓耕織、文人賦詩，全方位還原西漢盛世的煙火氣。

讓觀眾明白：所謂大漢盛世，從來不止帝王的文治武功，更是千萬百姓的安居樂業、萬家燈火。

朝堂的波譎云詭、戰場的金戈鐵馬、民間的煙火百態、思想的激蕩革新，四條線索交織纏繞，共同拼湊出一幅有血、有肉、有風骨、有溫度的大漢文明長卷。

03、考據級美學還原！告別古裝濾鏡，復刻正統漢風古韻。

如今的古裝劇，最大的通病便是“審美同質化、歷史失真”。

不管秦漢唐宋，服化道千篇一律，配色艷麗浮夸、紋樣隨意堆砌、形制漏洞百出，完全脫離歷史原貌。

而作為央視背書的正統歷史正劇，《大漢賦》直接將漢代考據美學拉滿，在服化道、場景、禮儀細節上，做到了近年漢代劇的頂尖水準，對比二十年前的《漢武大帝》，質感實現全方位碾壓升級。

首先是服化道的嚴謹考據。

劇組嚴格參照《漢書·輿服志》記載，結合漢代出土文物、帛畫、石刻畫像，一比一復原漢代服飾、冠冕、紋樣與配色。

摒棄古偶劇的高飽和濾鏡，整體色調沉穩大氣、素雅厚重，貼合漢代“質樸雄渾、大氣磅礴”的時代氣質。

帝王冕服、朝臣官服、武將鎧甲、百姓布衣，等級分明、形制嚴謹，每一處紋樣、配飾都有歷史依據，絕不憑空杜撰。

后宮妃嬪、民間女子的發髻、妝容、配飾，也嚴格遵循漢代審美，清新素雅、古韻十足，徹底告別懸浮的網紅古裝風。

其次是實景搭建的史詩質感。

劇組摒棄綠幕摳圖的偷懶模式，實景復刻未央宮、長樂宮、長安九市、邊關要塞、絲路古道等經典場景。宮殿的斗拱飛檐、梁柱紋飾，街市的商鋪布局、市井陳設，全部貼合漢代建筑規制，恢弘大氣又細節滿滿，沉浸式還原大漢王朝的盛世氣象。

相較于《漢武大帝》受限于當年技術、場景略顯簡陋的問題，《大漢賦》依托成熟的影視工業體系，在保留歷史厚重感的同時，畫面構圖、鏡頭語言、光影質感全面升級，每一幀都堪比電影大片，完美詮釋真正的中式史詩美學。

更值得一提的是，劇集深度融入漢代文化符號。

將漢賦、樂府詩、漢隸書法、禮樂制度等漢代核心文化元素，自然穿插于劇情之中。不再是生硬的歷史科普，而是讓觀眾在追劇過程中，沉浸式感受漢代文化的獨特魅力，讀懂“漢人、漢服、漢文化”的源頭風骨。

04、立意全面升級！不止講功業，更敢寫帝王過錯與時代代價。

這也是《大漢賦》相較于《漢武大帝》，最具價值、最具深度的核心突破。

以往的漢代題材劇，大多聚焦漢武帝的赫赫功業：北擊匈奴、鑿空西域、獨尊儒術、開創盛世，極力歌頌帝王的雄才大略。

即便是經典的《漢武大帝》，也更多是功大于過的正面歌頌，對漢武帝晚年的窮兵黷武、民生損耗、朝堂猜忌，刻畫相對隱晦。

而《大漢賦》真正做到了客觀辯證、不美化、不洗白、不神化。

劇集毫不避諱地展現漢武帝一生的功過是非：

它歌頌他橫掃匈奴、終結邊患、開拓疆土、奠定漢地根基的曠世功績；也直面書寫他晚年連年征戰導致的民生凋敝、賦稅繁重、百姓流離；既展現他銳意改革、一統思想的遠見卓識，也刻畫他晚年多疑嗜殺、巫蠱之禍、骨肉相殘的帝王悲劇。

整部劇始終秉持一個核心立意：盛世從不是憑空而來，所有的千古偉業，都伴隨著對應的時代代價。

帝王的每一次征伐、每一次改革、每一次抉擇，換來的是王朝的鼎盛榮光，也藏著無數百姓的血淚犧牲。盛世的背后，是家國的榮光，也是個體的遺憾與悲涼。

這種辯證客觀的歷史視角，讓《大漢賦》跳出了傳統帝王劇的歌頌式敘事，擁有了超越時代的思想深度。觀眾看完的不只是一段帝王歷史，更是讀懂一段文明的迭代、一場盛世的真相、一次人性的博弈。

05、為什么《大漢賦》值得所有人期待？

近年來，國產歷史正劇持續式微，深耕正史、敬畏歷史、兼具質感與深度的作品寥寥無幾。要么是魔改歷史的古偶爽劇，要么是枯燥說教的科普劇集，很難再出全民爆款。

而《大漢賦》的出現，恰好填補了正統史詩歷史劇的市場空白。

它有《漢武大帝》的厚重格局，卻跳出了舊劇的敘事局限；有古裝劇的視聽美感，卻摒棄了古偶劇的懸浮浮夸；有帝王權謀的精彩博弈，也有市井人間的煙火溫情；有盛世榮光的熱血磅礴，也有歷史背后的深刻反思。

從制作班底、考據細節、敘事格局、演員陣容，到思想立意，《大漢賦》都做到了當下歷史正劇的頂級水準。它不僅是一部講述漢武帝一生的傳記劇，更是一部梳理漢文化根基、展現華夏盛世風骨的文明史詩。

二十年前，《漢武大帝》定義了漢代歷史劇的巔峰；二十年后，《大漢賦》有望打破經典桎梏，再造國產歷史正劇的全新天花板。

當厚重的漢賦文風遇上恢弘的大漢盛世，當千年歷史風云再次撲面而來，這場跨越兩千年的盛世回望，注定不負期待。

靜待《大漢賦》開播，共賞大漢雄風，再遇華夏盛世！