2026年6月27日應該是裘德本人很難忘，我們也很難忘裘德的一晚。一來因為他的作品，二來還是因為他的作品，只是在不同的舞臺上。

這一晚裘德在中國臺灣地區的第37屆金曲獎頒獎典禮拿下“最佳編曲人獎”，這是他征戰金曲四次、累計15項提名后，首次捧回單項大獎。

事后他自己在社交媒體發布圖片并配文“入圍了這么多年終于拿獎啦！”

發行過四張全長專輯，全部都入圍了金曲獎，裘德音樂里的含“金”量很高，且每張專輯都順利挺進最佳華語男歌手賽道，100%入圍的紀錄至今在大陸音樂人當中算獨一份。

本屆裘德的七項提名包攬年度專輯、專輯制作、詞、曲、編曲、演唱全維度獎項，刷新大陸地區歌手金曲提名最高紀錄，不靠流量造勢，只憑著完整且成熟的創作體系就站穩華語樂壇最高評審舞臺，裘德這十年來的創作之路，或值得當做當代原創唱作人最硬核的專業范本來看。

金曲獎將最佳編曲人頒發給裘德與崔展鴻共同編曲的《銀色荒原》，本質是對他“全能創作體系”的最高認可，而“創作”二字正是裘德音樂生涯最核心的底色。

從詞曲撰寫、專輯整體企劃、錄音制作到編曲配器，他都深度參與，掌握著一張專輯從文字概念到聲音落地的全部環節，這種貫穿臺前幕后的創作能力，在內地新生代音樂人中極為稀缺，也或許是他作為獅子座最霸氣的一面之證明吧——一定要相信不同星座音樂人的各色魅力！

裘德四張專輯聽下來，有著循序漸進的音樂脈絡，也創作始終保持穩定且持續進階的水準。

2019首專《頒獎的時候我要缺席》融合爵士、管弦與荒誕敘事，初次入圍金曲歌王，那一張便給我留下最深印象的，是整張的編曲氛圍；

第二張《最后的水族館》以水族館寓言構建完整世界觀，《濃縮藍鯨》用流動的爵士律動包裹詩意隱喻，合成器與薩克斯的搭配細膩克制，成了專輯中最出圈也被最多業界人士喜愛的歌；

第三張同名專輯《裘德》向內探索肉身與自我，鋼琴、弦樂、人聲采樣層層交織，把生命輪回的哲學命題化作可聽的聲場；

直至四專《離開銀色荒原》，他將創作格局徹底打開，以科幻愛情寓言為基底，搭建起一整套成熟的音樂敘事體系，初嘗甚至略顯得艱澀，但深入情境之后，會發現其中的奧妙。

作為獲獎曲目，《銀色荒原》的編曲堪稱裘德創作功力集大成之作。

為貼合“永恒荒原”冰冷失重的末世意象，他打破傳統流行編曲平鋪鋪底的邏輯，以3+3+2非常規切分律動重構4/4拍框架，高音區懸停鋼琴搭配細碎撥弦弦樂，模擬冰原碎裂的空曠質感；

日本錄制全套專業的管樂組，木管泛音、雙簧管綿長線條勾勒疏離感，中段管弦層層遞進，將人與機器人跨越時間的孤寂推向頂點，用實體樂器奏出虛擬情境中逼真的聆聽質感。

——這點帶著點“反轉”意味的技術性巧思，值得細品，也值得推敲，想必金曲評審感受到了裘德這般的誠意，給了他創作鏈條的全領域提名認可，并在“最佳編曲人”這個獎項上讓他登頂。

我是通過身邊不少做音樂的朋友們認識了裘德，而他之于樂迷的被熟知途徑，我想大概率是在通過網易云音樂 2018 年“石頭計劃”第二季，平臺持續為他提供創作、發行資源，讓這位深耕室內樂、爵士的小眾唱作人，得以不受市場流量裹挾，安心打磨四張完整概念專輯。

從沒有過快餐式單曲消耗口碑，裘德堅持一張專輯一套完整敘事，用慢節奏創作積累了足夠的藝術厚度，最終交出15項金曲提名的成績單，成為平臺扶持原創音樂人最具代表性的成功案例。

金曲獎的專業獎項印證了裘德錄音室創作的精密功底，金曲獎得獎這天晚上他的《國樂無雙》舞臺，也是令人印象深刻，是我開頭講到的“另一件作品”了——改編李宇春《一趟》，直觀展現他跳出專輯框架、自由重構音樂的改編創造力，完整補足了他在創作能力的另一重維度。

裘德沒有復刻原作內斂并堅韌的底色，而是以融合爵士搖滾重新解構曲目，把歌詞里“越是倔強，越是悲傷”的青年掙扎徹底放大。

改編版弱化原版柔和流行線條，加重失真吉他與厚重鼓組，室內樂弦樂段落穿插爵士即興旋律，溫柔底色下生出極具沖擊力的吶喊，整首作品兼具音樂劇的戲劇張力與爵士樂的自由呼吸感。

連原唱李宇春都稱他為“音樂魔法師”，短短一首改編舞臺，足以看見裘德極強的旋律拆解、配器重構能力，這與他獲得金曲獎作品《銀色荒原》里對音色、律動、敘事的把控一脈相承，證明他的創作才華不分錄音室與舞臺，無論原創還是改編，都能精準拿捏音樂情緒的表達分寸。

從科幻敘事專輯到舞臺改編作品，裘德的所有輸出都扎根于扎實的創作基底。

四張專輯四次入圍金曲并首奪“最佳編曲人獎”，不是裘德偶然的運氣，而是十年深耕創作、兼顧詞曲編制全鏈條的必然結果。

在碎片化快餐音樂盛行的當下，裘德守住概念專輯的完整表達，以精密專業的編曲、有思辨深度的詞曲，走出一條不靠流量、只憑作品說話的原創音樂人道路。

他既是書寫故事的詞曲作者，也是搭建聲場的編曲匠人，更是完整把控作品靈魂的制作人，這份貫穿始終的創作自覺，正是華語樂壇最稀缺、也最值得被看見的專業力量。