一個短劇演員，去年還能靠片酬月入過萬；今年為了三天戲，把日薪談到800元。AI短劇不是慢慢滲透影視行業，而是在三個月里，把成本、崗位和錢的流向一起改了。

橫店突然安靜了

2026年春節后，橫店的短劇演員明顯感覺到不對勁。

一個2025年還能演男主、男二的短劇演員，原本一天片酬800元到1500元，靠短劇月入過萬。到了今年，他開始頻繁投簡歷，甚至在路邊直播擺攤賣冷飲。后來有劇組找他去東北拍三天戲，開價每天700元，還不報銷差旅。最后談到800元一天，只報一程車票。

這不是一個人的運氣變差了。2025年，橫店接待超過4000個劇組，拍攝人次達到13萬。到了今年，真人短劇開機率只剩下去年的六成左右。演員閑著，攝影器材租賃也跟著承壓。一些昂貴設備還在五到十年的回本周期里，劇組先少了。

AI把賬算穿了

變化來得快，是因為短劇這門生意本來就極度看成本。

一部真人短劇通常要籌備一周，拍三到五天，一個劇組近40人，2025年單部成本普遍在30萬到40萬元，甚至更高。AI短劇不一樣，一個項目組不到10個人，成本可以壓到10萬元以內，有些甚至不到2萬元。

當制作成本被打穿，行業很自然會重算一筆賬：以前花在演員、編劇、服化道、場地、攝影上的錢，現在可以拿去買模型、買算力、買流量。

更關鍵的是，AI短劇已經不是實驗品。2026年一季度，全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇約12.2萬部，占比超過95%。這意味著，很多短劇不再需要真人實拍，而是通過提示詞生成鏡頭，再拼成一部劇。

錢流向了平臺和模型

短劇行業最殘酷的地方在于，它不只是技術替代人，而是商業閉環被重新搭了一遍。

豆包、即夢提供工具，制作方通過火山引擎接入模型、購買算力；新劇在紅果短劇和抖音發行，再通過巨量引擎投流。版權、模型、云服務、平臺、廣告投放，幾條關鍵鏈路都被平臺重新串起來。

以前真人短劇時期，平臺補貼、制作費和劇組預算，至少還會流向演員、編劇、導演、攝影、場務和各地基地。AI短劇起來后，錢更集中地流向模型、算力和投流。一個互聯網公司政策研究人士的判斷很直白：這輪影響不是漸進的，是顛覆性的。

這也是為什么鄭州、西安等短劇基地會突然受沖擊。它們過去靠低成本前后期制作承接大量訂單，老舊物業、爛尾地產被改成短劇基地，曾經“一景難求”。但今年有基地剛裝修完就沒訂單，有公司場地還沒建完就停工。

編劇也沒逃過

AI沒有讓所有人失業，但它正在重新給經驗定價。

有人用AI一天生成幾十個劇本，把過去一個月才能轉化的網文量壓縮到五天。AI漫劇里，原來一個團隊需要編劇、導演、美術，再加幾名生成師；現在已經出現“一人公司”，一個人借助智能體做完整個流程。

這對新人是機會，對老手也是壓力。杭州一些規模較大的公司，可以每3到7天生產一部100分鐘以上的AI短劇，總成本不到2萬元。本科應屆生做生成相關崗位，稅前月薪可能只有5000元；但月薪4萬元的中高層也不輕松，因為多年積累的內容判斷，隨時可能被數據和投流結果壓過去。

以前行業還談精品化、系列化、IP開發?，F在AI把產量拉高，題材汰換更快，很多公司又回到了“壓成本、拼速度、賭爆款”的邏輯里。

人味還值錢嗎

AI短劇不是沒有問題。模型生成效率高，但畫風容易趨同，內容品質也不容易拉開差距。短劇觀眾看的是強情緒、快節奏，AI在這類內容里很容易跑通；但真正長期留住人的，還是故事。

這也是影視行業還沒被完全判死刑的地方。2026年，一部小成本電影《給阿嬤的情書》靠口碑逆襲，票房超過12億元。它沒有專業演員，沒有特效，也沒有復雜設備，靠的是一個能打動人的故事。

所以這輪變化不是“真人徹底沒用了”，而是粗放、低成本、可復制的那部分內容，最先被AI打穿。越標準化，越容易被替代；越依賴真實經驗、審美判斷和人和人之間的感受，越還有掙扎空間。

結語

短劇行業先被AI打穿，是因為它離“內容工廠”最近：周期短、產量大、強依賴平臺、強依賴投流。AI一旦把成本壓下去，整個行業的工資、崗位和議價權都會跟著變。

橫店沒活了，不只是影視圈的事。它更像一個提前到來的樣本：當AI真的進入一個行業，最先變化的往往不是宏大的“創造力”，而是普通人的一天工資、一份簡歷、一個原本能養家的崗位。