從阿聯酋陶藝、墨西哥手工傳統，到弗朗索瓦-格扎維埃·拉蘭的“綿羊”雕塑，本屆展會的呈現跨越大洲、門類與世紀，展現出少見的調度能力。2026年6月25日至28日，NOMAD在紐約州沃特米爾的沃特米爾中心舉辦了其首次美國站活動。

NOMAD歷屆展會有一個持續不變的特點：它總能通過空間敘事，把經過策劃的藝術與設計展示轉化為具有語境的故事。從摩納哥到圣莫里茨，從卡普里到阿布扎比，NOMAD的“游牧”模式不斷把獨特的歷史場所轉化為藝術、設計與獨特創作的目的地。

這里與中心本身實驗性、跨學科的氣質形成了特定場域的對話，也與威爾遜多年收集、如今陳列在其公寓及中心各處的那批兼收并蓄、層次豐富的藏品相互呼應。

NOMAD創始人尼古拉·貝拉旺斯-勒孔特近日在接受《觀察家報》采訪時表示：“羅伯特·威爾遜創造了一個獨一無二的地方，在這里，戲劇、視覺藝術、建筑、表演和實驗并存；這種精神與NOMAD高度契合。”

去年7月威爾遜去世后，貝拉旺斯-勒孔特決定將NOMAD首次美國站明確設定為對威爾遜藝術遺產及其關于人類創造力表達方式的一次致敬。

參觀展會，也意味著進入威爾遜的世界：在對其公寓的私密導覽中，觀眾得以看到一種獨特、近乎百科全書式、又帶有人類學敏感度的收藏方式。在那里，高與低并無界限，而這種觀念也完整體現在他的舞臺設計、場景調度和日常生活的布置之中。

再往前，是資深但經過重新定位的藝術畫廊羅比蘭特。它帶來了本屆展會中一些價格最高的作品，包括兩件重要的安迪·沃霍爾作品、一件皮斯托萊托的大型鏡作，以及幾件頗具趣味的豐塔納陶瓷作品。

同時，展位也陳列了更偏向設計的精品，包括特里斯塔諾·迪·羅比蘭特的玻璃作品，以及弗朗索瓦-格扎維埃·拉蘭標志性且備受追捧的“綿羊”雕塑之一。等雕刻石材結合起來，通過色彩、體量與不對稱結構，延續抽象與形式之間的對話。

亮點包括克里斯·沃爾斯頓的新作——從“Nalgona椅”系列的新成員，到一面青銅“秋海棠”鏡子和重新構想的“Aurora沙發”——以及陳陳與凱·威廉斯、科迪·霍伊特、林賽·阿德爾曼、皮特·海因·艾克、奧利維婭·科涅等人的作品。整個展示把設計同時視為可表達的，也可居住的。

The Future Perfect總經理勞拉·楊表示，這場展會為他們提供了一個寶貴機會，讓他們能在更私密的環境中與長期客戶以及許多新訪客建立聯系。她表示，雖然成功售出了數件作品，但最突出的還是交流本身的質量：“人們對藝術家有真正的好奇心，對作品有認真投入的理解，這也讓我們有機會把The Future Perfect介紹給更廣泛的觀眾。”

這場精品展中最出色的亮點之一，是來自伊斯坦布爾的建筑與設計團體GLIF帶來的最新系列“被改寫的遺產”。這個團體通過一種既具有結構性、也具有哲學意味的方式，對歷史家具碎片進行再利用、再設計和再創造——這些古董和復古家具多購自拍賣——并通過建筑性的介入，讓它們以獨一無二的當代作品形式獲得第二次生命。

附近，開羅畫廊Le LAB推出“透過收藏者之眼：漢普頓版”，由創始人拉希德·卡邁勒與拉塞爾·皮喬內共同策劃，營造出一個富有情感色彩的“珍奇柜”。這一展示沒有按藝術、設計、工藝和雕塑的類別進行區分，而是讓來自不同地域和時代的物件通過聯系、鄰近、共享材料和潛意識中的象征記憶彼此對話。

展覽匯集了來自不同譜系的當代藝術、陶瓷、紡織品和雕塑物件，包括與石膏畫廊合作呈現的迪娜·丹尼什、胡達·盧特菲和穆罕默德·莫奈西爾的作品。其中最突出的亮點之一，是與Salon 94合作展出的易卜拉欣·埃爾-薩拉希“止痛”系列素描。這批作品由這位蘇丹藝術家在獄中創作，定價在18000美元至30000美元之間。

在下層空間，Café Kalei——一家在紐約和迪拜設有據點的新概念空間兼咖啡館——帶來了“激進設計”的展示，以色彩鮮明、充滿活力的檔案作品與當代作品，回應孟菲斯、GUFRAM和加埃塔諾·佩謝的精神。

沿著走廊繼續前行，在威爾遜那間擺滿書籍的圖書館里，Café Kalei還特別呈現了佩謝的作品，包括一些受這位設計師阿曼之行啟發的檔案作品。王座般的形態、飽和的色彩以及充滿玩味的材料實驗，構成了他鮮明的語言。

“阿曼系列”是佩謝最后期、也最富詩意的探索之一。此次NOMAD的呈現，也為該團隊計劃在阿布扎比站推出的兩個未公開限量項目作了預覽，其中包括帶有香氛的設計物件。

圖書館另一側，流動項目Object&Things帶來了一組陶瓷作品，以及一個限量燈具項目：克里斯蒂安·瓦斯曼設計的“Disco Vision”燈。瓦斯曼正是這間圖書館原始書架的設計者。

這批燈最初限量制作12件，用于支持沃特米爾中心。每一件都嵌入了再利用的鐳射影碟——一種DVD出現前的電影載體——其中收錄的是一部以紐約為背景的影片，由此形成一個閃爍的象征性星系，指向這座城市所能激發的敘事可能性。

Object&Things的另一件亮點作品，是F·泰勒·科蘭托尼奧的紙塑器皿。它們以更具民間色彩的紙藝傳統的輕盈感，戲仿大理石紋理所承載的地質時間感，以及古典參照所帶來的歷史重量。

對墨西哥工藝的關注，則體現在UNNO與K’AB JUUN的聯合呈現中。這兩家分別位于墨西哥城和紐約的畫廊，與墨西哥及更廣泛拉丁美洲地區的設計師和手工藝人保持密切合作。

最近剛在紐約開設空間的K’AB JUUN，帶來了一組深具材料感的展示，根植于墨西哥工藝傳統，作品涉及火山石、縞瑪瑙、青銅、皮革、木材、貝殼、硝酸銀、樹脂和珠飾。

其中的亮點包括卡特里娜·莫雷蒂的Peca Studio作品，如貼金的“Aurum柜”和與阿蘭·羅哈斯合作、以Tzalam木和特松特爾火山石制成的“Rito講臺”。K’AB JUUN聯合創始人伊拉娜·戈德堡對《觀察家報》表示：“慶祝墨西哥當代藝術與設計，是我們工作的核心。”

另有數個展位繼續拓展歷史設計、當代工藝與材料實驗之間的對話。Maison Gerard首次參加NOMAD，其展示也反映出這家畫廊自1994年創立以來，從最初專注裝飾藝術風格，逐步發展為結合復古與當代設計的更廣闊面貌。

展位中心是一組重要的法國設計雙人組吉耶爾姆與尚布龍家具作品。他們溫暖而實用的現代主義風格，體現在扶手椅、大型組合沙發和罕見的多功能書桌中。

這些歷史作品與多件當代作品并置，包括巴里手工塑造的青銅“Blade”壁燈、巴雷夫的雕塑性陶瓷燈具與家具、塞爾法蒂的青銅控制臺和雕塑臺燈、席爾瓦的紀念碑式陶瓷大罐，以及伊根的雕塑家具和燈具。

畫廊負責人伯努瓦·F·德呂確認，這次參展讓他們有機會重新聯系老客戶，也結識新面孔。“這是一次很美妙的發現，”他說，“僅僅前幾天，我們就對持續不斷、認真投入的訪客流量印象深刻，也感受到人們對展出作品的真實好奇。”

隔壁房間里，倫敦的特里斯坦·霍爾畫廊——其項目圍繞跨媒介的美感與工藝展開——將尼古拉斯·勒費弗爾的雕塑與立林香織細膩的陶瓷和青銅花卉作品并置。勒費弗爾的作品取材于拾得的古代與復古材料，隨后轉化為青銅。立林香織作品的價格約在8500美元至35000美元之間。

展位還包括英國藝術家蘇西·卡塔萊特帶有現代主義氣質、令人聯想到萊熱的紡織作品，以及法國藝術家帕爾姆·巴拉捷的作品。后者通過獨特、仿佛舊時植物版畫般的圖像，建立起自己的植物標本體系。巴拉捷在自家花園中種植植物，收割后將其融合成畫布，再印上同一種植物的攝影圖像，最后用植物提取的墨完成作品。

特里斯坦·霍爾畫廊也代理居住在漢普頓的藝術家西德尼·阿爾貝蒂尼。她在餐廳空間展出了一組新作，由她與法國護膚品牌希思黎巴黎合作創作，靈感來自自然世界。

這一系列源于藝術家在哥斯達黎加的沉浸式體驗。阿爾貝蒂尼在那里感到自己被整個景觀完全包圍。作品呈現出一個繁茂、有機、不斷生長、密集且彼此依存的世界中的生命糾纏，并將其轉化為介于具象與抽象邊界上的圖案結構、強烈色彩與層疊形式。

珠寶在本屆展會對藝術與設計的擴展性理解中也占據重要位置。其中一個最突出的發現，是伊波利塔·羅斯塔尼奧的“物質與手：黃金”展示。它追溯了黃金從地層到工具、到手、再到身體的1.5億年旅程。

伊波利塔·羅斯塔尼奧與皮奧特雷克·潘什奇克順應金塊不規則的輪廓和原始之美，將其轉化為雕塑性珠寶，在保留黃金原生存在感的同時，把它譯為佩飾。作品價格約在5000美元至50000美元之間。該展示以育空地區歷史悠久的梅奧礦區出產的稀有天然金塊為中心，并以舊采礦工具構成藝術裝置，強調這些創作所來自的地質與歷史語境。