最近的影視行業，散發著一股徹骨的寒意。

以前，明星藝人們常常說“檔期滿了”，但如今，因為無戲可演，就連一線的演員，也開始放下身段，公開喊話求工作。

前不久的微博電影之夜，甚至變成了大型求職現場——領完獎的董子健，突然在臺上來了一句，“我還是演員董子健，最近很空，謝謝。歡迎來約戲”；劉昊然上臺時，也對著導演們喊話，“找我工作”……

明星藝人“失業”，不是個案，它標志著一個瘋狂造富的時代結束了。

現在的影視行業，正在經歷一場全方位的降溫。從頭部大咖，到行業新人、基層群演，從電影到短劇，可以說無一幸免。

演員劉濤曾在直播里感慨，“就是開不了機”；出演電視劇《步步驚心》中的九阿哥胤禟的韓棟，直播時同樣表示沒有戲拍，還向粉絲訴苦，表示自己背負房貸壓力；就連轉型直播帶貨的賈乃亮，前不久，也公開表示自己無戲可拍。

注意，這些訴苦賣慘的明星藝人，至少還有較高的知名度，那些觀眾都叫不出名字的十八線小演員，他們的日子可就更慘了。

《中國新聞周刊》此前曾采訪短劇演員張小磊，這位演員，以前在短劇里扮演霸道總裁，如今無戲可拍，不得不轉行“務農”，在菜園里“霸道種菜”。

前不久，有網友統計了年輕明星上部戲殺青后的空窗期，到今年4月，表格中空窗最長的明星，已有近900天沒進組，連古偶劇的頂流劉宇寧，也有500多天沒進組。

當然，這一表格數據的真假有待核實，但它確實是當下影視行業寒冬的一個縮影。

行業數據顯示，2026年一季度，長劇整體開機量同比暴跌了超過60%，騰訊視頻、愛奇藝、優酷等主流平臺的長劇開機率，分別下滑了53%、44%和62%。

拍劇的少了，演員的飯碗沒了，底層的群演，更是在經歷殘酷的淘汰——橫店注冊群演13.4萬人，每天的有效通告，只有800個。

長劇、短劇集體低迷，電影行業的日子更不好過。

一直以來，影視行業有一個萬能的撈金模板——大IP+大導演+大明星，等于是票房的保障。但這個模板公式，在今天也徹底失效了。

幾天前的《抓特務》首映禮上，韓紅給馮小剛站臺拉票房，結果一句“走個面”，引發輿論風波。這部電影投資超2億元，馮小剛導演，集結了佳音、胡歌等一線大咖，算得上是頂配陣容了，但最終預測票房，只有1.3億左右，連帶著還把韓紅給坑慘了。

整體來看，電影市場的票房增長，正在大幅放緩。像我個人，已經有一兩年沒有踏進電影院了，不是沒錢、沒時間，而是真的缺少吸引力的電影。

看著明星藝人哭窮賣慘，確實會有一種今夕何夕的恍惚感。畢竟，幾年前的影視行業，那還是熱錢涌動，演員瘋狂撈金，整個行業都洋溢著“上行期的美”。

那時候，熱錢紛紛向娛樂圈集結，各種大投資、大制作的產品橫空出世。一部電影，動不動砸幾個億，但制作方一點不慌，仿佛只要手握熱門IP，再找幾個頂流明星刷刷臉，哪怕劇本爛到不忍直視，也能在市場上圈到好多錢。

你們都還記得《小時代》吧？口碑一路被罵，但最終還是拍到了四部，累計票房接近20億元。

在繁榮的生態下，明星藝人的片酬，也是水漲船高，一部電影，片酬可能拿到幾千萬甚至過億元。有的流量明星甚至都不用打磨演技，不用背臺詞，念“12345”后期摳圖，就能輕松拿到幾千萬片酬。

但這場轟轟烈烈的財富盛宴，現在終于走向了破滅的一天。

很多人說，影視行業當前的困境，是受到了AI的沖擊。這個判斷當然成立。

尤其是在短劇行業，它的門檻低，吸納了大量沒有資歷，甚至沒有演藝背景的新人，但也因為門檻低，成了率先被AI殺死的行業。

數據顯示，2026年第一季度，全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇約12.2萬部，占比超過95%，真人短劇開機量同比暴跌75%。

AI制作微短劇，只需要模板化的喂提示詞，就可以流水線式地批量產出，成本低，別說雇傭演員了，連拍攝布景、服化道具、后期剪輯的環節都省去了，那些沒有知名度和演技支撐的小演員，自然首當其沖。

但總體來看，AI只是壓垮駱駝的最后一根稻草，影視行業大崩盤，最核心的因素還是，消費者的口袋緊了，不愿意為垃圾內容埋單了。

《紅高粱》的編劇趙冬苓，之前接受采訪時提到，“多次被平臺要求改劇本，改成流量演員能演的角色”。這句話正是影視行業畸形發展的一個縮影。

一直以來，影視行業的運作邏輯，基本都是資本和流量主導。因為大IP加流量明星，就能躺著收割收視率和票房。

于是，像一部電影的投資，往往是重點朝演員片酬傾斜，制作經費被嚴重擠壓，內容只能粗制濫造。

在收入高速增長期，大家手里閑錢多，花錢進電影院，支持一下喜愛的明星，哪怕拍的是爛片，也不會太心疼。但現在，消費者越來越理性，流量明星走個面、刷個臉就能圈錢得這一套，行不通了。

有機構發布的《2025中國電影市場及觀眾變化趨勢報告》顯示，“題材/故事吸引我”“評分高/評價好”，是2025年觀眾入場的最主要動機。

這說明什么？說明流量明星自帶的熱度，已經無法轉化為實實在在的票房，消費者不想當大冤種了，看到喜歡的明星就無腦埋單，影視行業正在回到“內容為王”的基本邏輯上來。

其實，影視行業的調整不是個案。

過去這些年，隨著經濟轉型壓力的增加，很多行業都在告別“躺賺”模式。

比如房地產行業，曾經是最大的造富機器，催生了一個個財富神話，但如今，行業全面轉涼，2026年1到5月，全國新建商品房銷售面積同比下降10.8%，銷售額下降13.5%。

那些過去賺得盆滿缽滿的地產大亨們，就算還沒有“進去”，也紛紛過起了苦日子。

金融行業同樣經歷著陣痛。

幾年前，在社交媒體上，有網友曬出金融機構從業者的工資，動輒幾百萬的年薪，著實讓網友驚掉下巴。但這兩年，我們聽到的更多的故事，是金融行業高管限薪，一些銀行甚至上演了“退薪”操作，把發出去的工資，從員工手里追回來。

就連前幾年火熱的直播電商行業，頭部主播也紛紛退場，“全網最低價”的故事，再也不能輕松講下去了。

曾經創造了無數暴富神話的行業，如今都陸陸續續，迎來了周期性的轉折點。這不是偶然，而是經濟深度調整下的必然出清。

行業遇冷，市場洗牌，當然不是一件壞事。

還是以影視行業為例，熱錢散場，泡沫破滅，不意味著行業的終結，恰恰相反，它能發揮市場機制的優勝劣汰篩選作用，讓行業回歸內容生意該有的樣子。

就在前不久，《給阿嬤的情書》以1400萬左右的投資，狂攬近20億票房，給當下的市場趨勢提供了一個鮮活的注腳。

這部電影從頭到尾，都透露著草根逆襲的色彩。導演藍鴻春，不是科班出身，沒有馮小剛那樣的京圈資源；演員陣容里，也沒有任何流量明星，靠的全是素人。但即便如此，它憑借著把故事講好講透，實現了票房大豐收。

還有去年的《浪浪山的小妖怪》，三千萬左右的制作成本，撬動了超過17億的票房成績，也是低成本逆襲的佳作。

這些作品的爆火說明，現在的觀眾，并不在乎你花了多少錢，請了多少大牌演員，找了哪個名導，大家只認作品，而好的影視內容，一直都有人愿意買單。

資本、流量和明星光環，再也無法決定票房走向，而市場正在嘉獎那些，認真做內容、講故事、認真沉淀演技的從業者。

這才是真正的優勝劣汰。

一個扎心的事實是，未來的影視行業，也許不會再有躺著賺錢的好日子了。那些喊話求工作的演員，與其哭窮賣慘，不如好好打磨下演技，靠實力說話。