新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 凌弋弋

音樂綜藝已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)調(diào)整期，今年上半年多檔綜N代停更。

市場其實(shí)早在去年就已經(jīng)釋放出變化信號，2025年，音綜數(shù)量較上年減少30%，與此同時(shí)，市場開始尋找新的增長點(diǎn)。

放眼整個(gè)綜藝市場，綜N代的占有率呈提高的趨勢。2025年，綜N代數(shù)量占比提高了8%，但在音綜市場，老牌IP的號召力卻難以為繼。

音綜是音樂的“記憶接口”，它既承擔(dān)著激活舊記憶的功能，也承擔(dān)著創(chuàng)造新記憶的使命。只有不斷完成記憶的傳承與更新，才能維持其長期的文化價(jià)值和商業(yè)價(jià)值。

竇靖童在《歌手2026》

但從近年來的發(fā)展趨勢看，音綜越來越擅長消費(fèi)舊記憶，卻越來越難創(chuàng)造新記憶，綜N代的吸引力也隨之減弱。

在這樣一個(gè)趨勢下，新音樂產(chǎn)業(yè)觀察的判斷是，音綜市場將進(jìn)入新一輪創(chuàng)新周期，在這個(gè)周期里，節(jié)目需要與觀眾建立新的關(guān)系。

音綜進(jìn)入“迭代周期”

2026年上半年，音樂綜藝市場的迭代趨勢進(jìn)一步顯現(xiàn)。

從《有歌2026》到《歌手2026》，這些擁有穩(wěn)定關(guān)注度的頭部IP，依然保持著較高制作水準(zhǔn)，也依然能夠貢獻(xiàn)不少精彩舞臺，但市場熱度已難以復(fù)制過去幾年的爆發(fā)力。

燈塔專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，《歌手2026》播出至今市場占有率最高僅8.81%，開播以來尚未獲得單日市占率第一。相比之下，《歌手2025》首播即以超過20%的市占率強(qiáng)勢登頂，上線39天內(nèi)8次位居榜首。

但在電視端，《歌手2026》依然保持著強(qiáng)勁競爭力，前兩期收視率均位居同時(shí)段第1。

電視端與網(wǎng)絡(luò)端表現(xiàn)的分化，折射出音樂綜藝正在面對新的市場環(huán)境，隨著短視頻、短劇和AIGC不斷分食網(wǎng)絡(luò)受眾的注意力，如何留住更多觀眾，成為音綜面臨的一大問題。新音樂產(chǎn)業(yè)觀察統(tǒng)計(jì)發(fā)現(xiàn)，今年上半年，已經(jīng)有8部音綜停更，其中包括5檔綜N代。

與此同時(shí)，新的節(jié)目開始涌現(xiàn)，《魔力歌先生》、《超燃青春的合唱》和《國樂無雙》等新節(jié)目先后登場，與綜N代爭奪觀眾。

新節(jié)目有各自的新玩法，《魔力歌先生》給音綜添加喜劇元素，把創(chuàng)作變成情緒體驗(yàn)；《超燃青春的合唱》主打群像成長，重塑成團(tuán)思路；《國樂無雙》玩“一曲雙詞”，同一段旋律創(chuàng)造出不同的體驗(yàn)。

它們的共同點(diǎn)在于，不再只追求內(nèi)容的完成度，而是通過機(jī)制設(shè)計(jì)改變觀眾和內(nèi)容之間的關(guān)系，一起共同成長或者一起體驗(yàn)情緒波動(dòng)。

新IP還需要時(shí)間來證明其價(jià)值所在，但多檔音綜停更證明了，市場需要變化，過去多年來所盛行的“競演邏輯”已經(jīng)開始讓觀眾感到疲勞，“群像邏輯”的興起正在推動(dòng)音綜煥新。

重塑關(guān)系

回顧過去二十年的主流音綜，無論是選秀、競演還是唱作人節(jié)目，其底層邏輯都高度一致：競爭制造戲劇性，排名制造懸念，淘汰創(chuàng)造傳播事件。

《歌手》系列之所以長盛不衰，邏輯不外乎于此。

在這種模式下，競演音綜的核心看點(diǎn)并不是人，而是事件，觀眾既是裁判也是見證者，他們關(guān)注的是誰贏了、誰輸了、誰逆襲了、誰被淘汰了。

但今天，這套邏輯正在遭遇挑戰(zhàn)。

競演邏輯成立的前提是持續(xù)出現(xiàn)新的競爭者。早期的《歌手》節(jié)目，觀眾看的不只是表演，也是頂級歌手的首次碰撞，以及過去不熟的人成了新主角，比如鄧紫棋一唱成名、華晨宇晉升頂流、黃綺珊被重新發(fā)現(xiàn)以及周深成為國民級歌手。

鄧紫棋在《我是歌手第二季》

“成長敘事”曾是音樂綜藝重要的價(jià)值來源之一，從“快女快男”到《中國好聲音》，從《中國新說唱》到《說唱巔峰對決》，觀眾觀看的不只是比賽，更是一個(gè)普通人成長為明星的過程，并與他們建立關(guān)系。

隨著選秀時(shí)代落幕，音樂綜藝逐漸轉(zhuǎn)向成熟藝人之間的競演，加上參演歌手的重復(fù)率高，競演所需要的陌生感逐漸消失，“競演”變成了老朋友聚會。

這也跟音樂產(chǎn)業(yè)的變化有關(guān)，今天的音樂行業(yè)不缺明星，缺的是”綜藝明星”。網(wǎng)絡(luò)改變了藝人的成名路徑，綜藝節(jié)目不再是重要的人才輸出渠道，而成了人才的消費(fèi)渠道。新一代藝人跟音綜觀眾產(chǎn)生了關(guān)系上的斷裂，音綜為此不得不將目標(biāo)更多地鎖定那些已經(jīng)被音綜證明過的藝人。

如果要將斷裂的關(guān)系重新對接，音綜勢必要重塑觀演關(guān)系。

滿江在《魔力歌先生》

這也正是音綜逐漸從“競演”轉(zhuǎn)向“群像”的重要原因，《超燃青春的合唱》和《魔力歌先生》都在嘗試建立一種新的觀演關(guān)系：觀眾不再只是裁判，而是陪伴者，陪伴參演者成長，從而建立關(guān)系。

在這樣一個(gè)圈層化和碎片化的時(shí)代，新的大眾明星越來越難被制造，但新的關(guān)系永遠(yuǎn)可以被創(chuàng)造。

“成長”將成為新的主線

展望市場的發(fā)展，新一輪音綜迭代周期的核心機(jī)制，很可能是“成長”。

這里所說的成長，并不是簡單地回到選秀時(shí)代，制造一批新星，而是將成長本身變成一種內(nèi)容生產(chǎn)機(jī)制，展示人與人之間共同發(fā)生的變化。

成長的價(jià)值已經(jīng)在《種地吧》等節(jié)目中得到驗(yàn)證，十個(gè)勤天將群體成長的故事從綜藝節(jié)目延伸到了巡演現(xiàn)場。

十個(gè)勤天巡演現(xiàn)場

《乘風(fēng)》和《披荊斬棘》的成功也很大程度上得益于群像的“成長敘事”，相比于最終的成團(tuán)結(jié)果，觀眾更關(guān)注的是成員之間關(guān)系的建立、磨合與變化，以及藝人們?nèi)绾卧诠餐?jīng)歷中完成成長。

在這樣的節(jié)目中，重要的不再是誰表現(xiàn)最好，而是誰發(fā)生了變化，誰成為了更好的自己，誰與誰共同完成了一段成長歷程。

舞臺會結(jié)束，比賽會結(jié)束，大多數(shù)冠軍都會被遺忘，但人與人共同經(jīng)歷的成長，卻能夠成為長期存在的記憶資產(chǎn)，構(gòu)成節(jié)目與觀眾之間長久維系的情感連接。

李小冉和王濛在《乘風(fēng)2026》

這也是為什么今天的音綜市場更需要“成長邏輯”，“成長”不僅能夠創(chuàng)造新的記憶，也能夠建立新的關(guān)系，它讓音綜不再只是致力于尋找最強(qiáng)的人和制造一個(gè)爆款舞臺，而是邀請觀眾一起見證人的變化，創(chuàng)造一段共同記憶。

當(dāng)競演已經(jīng)難以制造驚喜，舞臺也不再是內(nèi)容中樞，音樂綜藝真正需要尋找的是一種能夠與觀眾長期共存的新關(guān)系。

畢竟，舞臺屬于當(dāng)下，而關(guān)系屬于未來。

-全文完-