近期影視圈的焦點，莫過于諜戰題材的“集體回春”。

比如馮小剛籌備30年才拍出來的電影《抓特務》，用年代片的形式書寫不一樣的諜戰故事。

還有諜戰題材的超級大IP《千里江山圖》。

陳道明作為本劇的監制和主演之一，與張若昀共同演繹30年代白色恐怖下如何揪出內鬼的故事。

歸根溯源，諜戰題材的長盛不衰必須要感謝幾十年前“反特片”這一類型的出現。

無論諜戰題材還是近些年比較火的國安題材，其實都是反特片的“變體”。

新中國成立之初，國內潛伏了大量的特務分子，以此為背景出現了“反特片”這一特色片種，《冰山上的來客》《羊城暗哨》等都屬于此類。

緊張刺激的劇情再加上明星演員的加盟，也讓反特片成為那個年代名副其實的娛樂片。

接下來，我們就來盤點一下反特片中的經典作品，不知各位看過哪些？（僅代表個人意見）

NO.10《南海長城》（1976）

1976年上映的《南海長城》依托于60年代南海邊疆反特斗爭的真實事件，此前被改編為話劇，得到了領導的好評。

其實早在1964年，《南海長城》就已經籌備拍攝，但因為種種原因被迫擱置，直到十年后才重啟拍攝。

影片的故事情節并不復雜：負責海防的民兵連抓到化裝成我軍戰士的敵特分子，由此牽扯出其背后“海鯊特遣隊”這一特務組織的陰謀計劃。

這部影片一直以來備受關注，很大程度也是因為本片是劉曉慶的第一部電影。

當時劉曉慶是成都軍區戰旗話劇團的演員，因為其舞臺上的突出表現被推薦到八一電影廠試戲《南海長城》的“甜女”一角。

劉曉慶的形象氣質，特別是那股潑辣豪爽的勁和角色非常契合，導演李俊二話不說就定下了這個沖勁十足的小姑娘。

敵我兩方黑白分明，說話行動一板一眼，帶有特殊時代烙印的反特情節也成為《南海長城》的一大特色。

NO.9《國慶十點鐘》（1956）

1951年，北京的公安部門截獲了日本間諜山口隆一準備寄往日本的一封信，信中竟然附著一張射擊天安門的草圖！

公安部門立即開展行動，順藤摸瓜揪出了其他特務，最終將這一預備在國慶節開展的陰謀及時扼殺。

這起被稱為新中國“反特第一大案”的轟動案件，在幾年后被改編為電影《國慶十點鐘》。

影片把懸疑性做得很好：從開頭小學生撿到的神秘信件，到被安裝炸彈的馬蹄表，不斷吊著觀眾的胃口，頗有幾分好萊塢懸疑片的質感。

一面是歡快熱鬧的節日氛圍，一面是不知何時會被引爆的定時炸彈。

這種在真實生活情景下構建緊張情節的方式，也讓影片有了更濃厚的生活氣息。

為了更貼近真實情況，導演吳天等人從公安部門求取第一手資料，同時深入反特一線進行親身體驗。

比如旁聽公安人員審訊特務的情況，觀察特務們在審訊中的神情反應，由此創作出了片中的白松亭、何占彪等典型的特務形象。

NO.8《霧都茫茫》（1980）

解放初期的重慶，一個老更夫路過一棟荒蕪的洋樓，發現本該無人居住的房子里卻亮起燈光。

好奇的老更夫壯著膽子走進去，在二樓一間臥室的床邊看到一雙繡花鞋竟然輕輕動了一下……

很多人對這一情節的印象首先來自電視劇《一雙繡花鞋》，這也是很多觀眾最難忘的“童年噩夢”之一。

其實早在電視劇播出之前的1980年，這個故事就被改編為了電影《霧都茫茫》，上映后也嚇壞了不少觀眾。

和建國初期的反特片相比，《霧都茫茫》除了“潛伏臥底”等經典情節之外，還融入了恐怖、愛情等元素，娛樂性和可看性更強。

比如“繡花鞋”作為貫穿影片最大的懸念，串聯起解放前后我方潛伏人員的兩次行動。

而“繡花鞋”這一巧妙的設計源自原著小說作者況浩文的真實經歷。

1951年他在重慶參加抓特務行動，在搜查一間屋子時發現了一雙擺在衣柜下的繡花鞋，這也成為這個故事的靈感起源。

此外影片還涉及地下黨沈蘭與特務頭子女兒林晶的感情戲。

這在反特片領域也是史無前例的突破，二人因身份立場注定無果的感情也充滿悲劇性。

NO.7《黑三角》（1977）

如果論影響力，《黑三角》絕對是反特片中數一數二的存在。

影片在1977年上映后，全國各大電影院循環放映，讓沉寂多年的反特片重新掀起熱潮。

《黑三角》改編自發生在多年前發生在哈爾濱的一起特務竊密案件。

片中的文化宮、松花江還有街頭巷尾的場景都是在哈爾濱實地取景，時代感和生活痕跡很真實自然。

片中最令人難忘的要屬女特務形象的塑造：人前是和藹可親的賣雪糕的老太太于黃氏，人后卻是陰險毒辣代號“水鴨子”的特務。

飾演女特務的演員凌元，此前在《平原游擊隊》《紅旗譜》等片中飾演慈祥的母親形象，此次顛覆性的出演把這個女特務演出了陰森恐怖的感覺。

特別是凌元從門縫窺視的一幕，兇狠冰冷的眼神成為多少人揮之不去的銀幕陰影。

因為演得太好，凌元在生活中也受到不少困擾，不少人還當面說她是“大特務”，可見這一角色的深入人心。

NO.6《抓特務》（2026）

《抓特務》的故事曾在90年代被改編為電視劇《無悔追蹤》，至今仍保持著9.4的高分。

和很多反特片非常不同的一點是，《抓特務》是一部披著反特片外衣的年代片。

從1949年新中國成立到新世紀，故事線長達幾十年，在這種娓娓道來的時代流轉中去展開“抓特務”的主線故事。

影片一開始就擺明了胡歌飾演的馮靜波的特務身份，而雷佳音飾演的公安肖大力在一開始也注意到了馮靜波的可疑。

一個在拼命隱藏，另一個鉚足力想去撕破偽裝，兩個人幾十年如一日的“貓鼠游戲”中，也見證了新中國的變化成長。

沒有傳統反特片里潛伏、暗殺等緊張刺激的橋段，而是聚焦于公安與特務兩家人的相處，他們在立場和情感上的掙扎和羈絆是影片最值得回味的。

正是這種市井的煙火氣和時代變化中的人情味，以及肖大力不忘初心的幾十年堅守，是《抓特務》真正想要傳達的價值和意義。

NO.5《寂靜的山林》（1957）

1956年，長春電影廠籌拍《寂靜的山林》，男主角卻遲遲找不到合適的人選。

直到在沈陽軍區話劇團，副導演發現了年僅24歲的王心剛，外形氣質和男主角的要求十分契合。

就這樣，剛踏上演員道路不久的王心剛出演了他的第一部電影，飾演化裝成商販的我方臥底。

和其他反特片相比，《寂靜的山林》是一部名副其實的“國際制作”：故事涉及的地點不僅局限在大陸，還涉及到香港、日本等境外地區。

雖然受限于當時的國際環境影片不能實地前往取景，但劇組通過攝影棚搭景營造出神秘詭譎又紙醉金迷的“國際氛圍”。

國際背景的設定也增加了我方臥底人員的潛伏難度，由此締造了多個驚險刺激的名場面。

比如特務用測謊儀審訊王心剛飾演的史永光的一場戲，敵特的步步緊逼，測謊儀的特寫鏡頭，再加上整個環境的昏暗陰森，把緊張感推向極致。

故事原型是發生在東北地區的一起“空投特務”案件，案件的驚險程度絲毫不亞于電影。

公安部門派遣了代號為513的特情人員潛伏到特務組織，其中也遭受過中情局和日本特務組織部的拷問，其身份多年后才得以公開。

NO.4《跟蹤追擊》（1963）

影片的故事來自廣州的三名公安人員根據辦案經歷創作的一個劇本，珠海電影廠的領導在看過劇本后覺得非常適合拍成電影。

為此珠影廠找來曾經拍攝經典反特片《羊城暗哨》的導演盧鈺，盧鈺又花了一年時間對劇本進行打磨，并在廣州深圳等地取景拍攝。

《跟蹤追擊》的故事發生在60年代初，敵特分子從港澳潛入深圳，企圖在國慶前夕炸毀廣州的供電設備，以此進行陰謀破壞。

這一背景也是基于真實的情況：當時的深圳羅湖口岸連接內地和香港，兩地只有一座獨木橋相接，經常有特務甚至偷渡者混在其中。

有一次在羅湖口岸拍攝時，劇組還遇到了一群逃跑的偷渡者，扮演偵查員李明剛的演員林嵐穿著戲里的警服也跟著公安參與抓捕，一時間成為美談。

即便按照如今的標準，片中的反特情節也毫不過時，黑白雙方智商完全在線。

特別是對特務頭目的塑造并沒有將其“降智”，而是凸顯其狡猾叵測的一面，他與我方人員的智斗也屢屢勾起劇情的懸念。

非常可貴的是，我們在片尾還會看到60年代廣州的夜景，經歷特務風波后城市燈火通明一派安靜祥和，正是對“國泰民安”最生動的詮釋。

NO.3《秘密圖紙》（1965）

以往反特片都是以智勇雙全的男性為主角，而《秘密圖紙》則是另辟蹊徑將主角設定為一名女公安。

田華將女公安偵查員石云演繹得十分生動，說話做事處處彰顯果斷和堅決，辦案時更是靠著蛛絲馬跡去識破敵特的偽裝。

拍攝前，田華還到廣州監獄里體驗生活，觀察警察的工作方式，學習化驗指紋、頭發等專業技術，為她塑造角色奠定了扎實的基礎。

影片時長雖然只有短短七十多分鐘，卻把懸疑氛圍渲染得相當出彩。

從一開始被偷走的公文包，到后面形形色色出現在石云身邊的可疑人物，把“誰是特務”的懸念一直保持到了最后。

《秘密圖紙》和《地道戰》《地雷戰》《南征北戰》合稱“三戰一密”，可見其當年在國人心中的影響力。

NO.2《羊城暗哨》（1957）

上世紀50年代，廣東由于其獨特的地理位置成為境外敵特活躍的重點區域，在這里發生了不少轟動全國的反特大案。

而《羊城暗哨》正是改編自1952年的“廣東第一大案”：某日廣州公安部門接到一封匿名信，信里說有人要拉他入伙劫船外逃。

通過這封匿名信，他們調查出一個意圖劫船前往聯合國污蔑我黨的特務集團，把陰謀及時阻斷在搖籃中。

在這一案件的基礎上，導演盧鈺塑造了臥底公安王練這一角色，又讓他與女特務八姑結為“假夫妻”，去追查特務頭目“梅姨”的下落。

而影片對大反派“梅姨”的設定也是這個故事最精彩之處。

原本觀眾以為女特務八姑就是梅姨，沒想到最后卻揭曉真正的梅姨其實是不起眼的老保姆劉媽。

這一身份的反轉出乎觀眾意料卻又合乎情理，這個設定對后來的《黑三角》等片也產生了很大影響。

除了劇情上的扣人心弦，影片濃濃的“南國”風光也十分動人，50年代廣州的城市風光在片中盡收眼底。

NO.1《冰山上的來客》（1963）

1963年，《冰山上的來客》一經上映就火遍全國，成為影響幾代中國人的反特片經典。

作為少有的以邊疆少數民族為背景的反特片，影片帶有一種浪漫和傳奇色彩。

巍峨的雪山，充滿異域風情的生活和環境，還有真假古蘭丹姆的情節設計都讓這部影片顯得與眾不同。

導演還大膽地加入了小戰士阿米爾與古蘭丹姆之間青梅竹馬的感情，楊排長鼓勵阿米爾追求愛情的那句“阿米爾，沖！”也被無數觀眾競相模仿。

影片的大部分內容都是來自邊防戰士的親身經歷，比如全片最感人的一班長被凍成冰雕正是一位邊防戰士告訴導演趙心水的真實事件。

60多年過去，《冰山上的來客》仍在電影頻道多次重播，“花兒為什么這樣紅”的旋律也還在傳唱，這正是影片超越時代的魅力。

可以看到，建國初期的反特片大多是改編自真實的案件，再加上當時并不穩定的社會環境，反特片實際也承載著宣傳“警惕敵特滲透”的責任。

不知對各位來說，哪一部反特片曾讓你念念不忘，至今仍有回響呢？（撰文：皮皮蝦）